八七版《紅樓夢》電視劇服裝設計師
——史延芹她為《紅樓夢》設計了兩千多套服裝

八七版《紅樓夢》電視劇服裝設計師
——史延芹她為《紅樓夢》設計了兩千多套服裝

1987年至今，轉眼已經過去三十個年頭，而這部《紅樓夢》依舊是中國電視劇史上的絕妙篇章，除了每個演員精湛的演技，史延芹也是功不可沒的。作為該劇首席服裝設計師，她親手設計了《紅樓夢》劇中的2700多套服裝，上至達官顯貴，下至奴仆婢女，無一重樣。僅林黛玉一角就單獨設計超過40套。如今，古稀之年的史延芹在蘇州定居。雖然是北方人，但長久在江南水鄉工作、生活，吳儂軟語和弄堂河池更讓她覺得親切熟悉。蘇州是史延芹夢想起步的地方，也是她與《紅樓夢》結緣的地方。在春風吹拂的太湖邊上，鶯鶯燕燕，花花柳柳，史延芹向記者講述起自己與《紅樓夢》的往事——

名字就跟《紅樓夢》有緣

其實在做《紅樓夢》的服裝設計之前，我心里沒譜，害怕搞砸了。于是就找到上海的戴敦邦先生請教，他是專門畫《紅樓夢》連環畫的人。他聽到我的擔心后笑道：“要有信心，你肯定能做好。你的名字就跟《紅樓夢》有關系：史，史湘云；芹，曹雪芹。這名字就跟《紅樓夢》有緣。”

我被《紅樓夢》劇組選上，周圍的人也很驚訝，北京那么多大設計師不用，偏偏選了我這個山東話劇團來的。這大概就是緣分。我祖籍山東青州，小時候家里有本《石頭記》。平日里掃地、擦桌子的時候，我就老聽姨媽和我媽講里面的故事，比如說“晴雯這個性格太強了，說話老帶刺，不然不會吃虧”“襲人愛溜須拍馬”“王熙鳳怎么這么狠心”之類的，我姨媽能把《葬花吟》一字不差地唱出來。久而久之，我也就把書里的每個人物和情節都記清楚了。

那年在廣州拍攝電視劇《南拳王》，我閑著就跟人聊《紅樓夢》，劇組的人都知道我喜歡。有一天，副導演跟我說，北京在籌拍《紅樓夢》電視劇，導演是中央電視臺的王扶林，報紙上已經登出來了。我心里“咯噔”一下，很想去參與，但原計劃還要回山東拍攝電視劇《水滸傳》。湊巧的是，《水滸傳》的一個副導演認識王扶林，看到我這么喜歡《紅樓夢》，就給了我中央電視臺的地址，鼓勵我去試試。我立刻回家挑了一部分設計作品，包括電影《精變》的，興高采烈地去了。

“48個小人物”成唯一的機會

劇組里的人都是上邊下來的，只有我一個人是下邊上來的，資歷擺在那兒，重要的活兒跟我沒關系。一開始，我做的是服裝監制，就是圖紙設計好之后，我去工廠盯著制作。后來劇組要在蘇州拍一段“十里長街”的情節，有很多人物：和尚、道士、說書人、雜耍藝人、妓女……服裝都要貼合身份，但并沒有涉及主要人物。

那些大牌設計師不愿意設計小人物的服裝，覺得大材小用，于是就把整條街人物的設計工作都推給了我，一共48張，半個月交圖。說實話，任務量很重，但這是我唯一的機會，我毫不猶豫就答應了。

我記得很清楚，那時我每天1.2元生活補助。劇組在香山，但房子不夠住，我就被分到陶然亭公園去住。那兒有一溜兒小平房，是廁所改的，沒有暖氣，還透風。當時正值冬天，很冷，我穿著棉褲還渾身發抖。房間里只有一張床，我又添了一張桌子，就在上面畫圖紙。餓了就跑出去買一張餅，5分錢。那餅有油有鹽，吃著很香，還能吃飽。我就一邊吃，一邊看資料，一邊畫，直到眼睛睜不開，我就睡一會兒，起來接著畫。

工作很辛苦，但也有樂趣。我喜歡設計有特色的東西，就把蘇州的條子布、格子布和粗布等都用上了。水鄉人物適合清雅風格，我把小櫻花、小香囊也加了進去，還有小背心、十字挑花的腰裙，非常有意思。最后審核的時候，每個人都要把自己的設計圖擺在地上。我先拿出一些主要人物的設計圖，結果一位攝影師看完后說顏色太鮮艷、太純，不適合電視攝影，就放到了一邊，又問：“十里長街的呢？”我心驚膽戰地把圖紙擺了出來。編劇周嶺看完后問我：“你畫的？”我說是。他又問我是什么地方來的，因為沒人認識我。后來在場的人都說好，我的設計圖也就通過了。

1987版《紅樓夢》沒有投資，也不是為了賺錢而拍的，所以經費很緊張。不久，原服裝設計組提出每張圖紙300元的高價，劇組負擔不起，就跟他們解約了。王扶林覺得我有自己的想法，也能吃苦，就跟央視副臺長戴林峰建議，讓我一個人來做服裝設計。這是我做夢都沒想到的，滿心歡喜地答應了。第一次正式拍攝是在四川拍“王熙鳳弄權鐵檻寺”。她有財有勢，要有貴婦人的樣子，我給她設計了一套黑色緙絲大皮襖，用的都是真狐皮。拍這場戲時，我還在北京趕圖紙，現場的工作人員打電話給我，說王扶林和攝制組特別滿意，我激動得不行。王熙鳳是鄧婕飾演的，那身裝束她現在還擺放在家里，這是對我最好的肯定。那通電話給了我很大信心，讓我堅定了要把《紅樓夢》的服裝設計做完、做好的決心。這就是我跟《紅樓夢》的開始。

獲獎背后隱藏多少心血

無論是從藝術生涯上還是從個人生活上，1987版《紅樓夢》都改變了我的人生。1991年，中國服飾研究設計中心把我從山東話劇團調到了北京，負責籌建中國服飾藝術博物館。第一項工作就是辦一場中國歷代服飾展演活動。在我看來，服裝設計不是會畫個畫，再縫成樣子就行的，設計師還要知道服裝的歷史背景和地域特色。現在一些做影視服裝的，連原著都不看，歷史也不查證，為了錢粗制濫造、胡編瞎說，這不是誤導觀眾嗎？抗戰片的服裝有幾個是真實的？女演員化著濃妝，穿漂亮的絲質旗袍，在當時那種環境里根本不可能，就是有錢人也不會。在戰亂的時候，人們不會穿鮮艷衣服，中國有這個傳統。為了讓服飾最大程度符合歷史，我跑了9省18市的博物館，考察了仰韶文化、江陵楚墓和長沙漢墓等，獲得了新知。比如唐代有種人，叫“服妖”，實際上就是現在的模特，專門穿漂亮、前衛的衣服，貴族們吃飯的時候就請過來觀看，相當于走秀。魏晉南北朝的時間很短，但服飾很摩登，造型很怪，女性上身的衣服很緊、很貼身，下身卻是寬大的裙子，梳的發型也很大，像烏鴉的翅膀，叫鴉鬢。

1994年，我把近3年的理論研究付諸實踐，設計了750套服飾，把中國幾千年的服飾文化按歷史順序搬到了當年的“中國國際服裝服飾博覽會”上，名為《昨日的輝煌》。這樣系統完整的服裝展，在國內服裝史上是第一次。很多名人都來了，國際知名設計師皮爾·卡丹看完后給我寫了一句話：“看了今天的中國歷代服飾表演，很興奮，我更加熱愛中國了。”能讓外國人對中國傳統文化有一個新的了解，我覺得努力沒有白費。

1990年電視劇《孔子》中4000多套服裝，皆由我一人設計，當年獲得了“全國電視劇最佳美術獎”，這背后隱藏了我多少心血。而后的《神探狄仁杰》《九龍佩》等戲服，也都是我參與設計。從山東調到北京工作后，我比較少參與影視服裝的制作，而是用更多時間研究古代服飾，為中華文化復興，獻出自己的一份力。如今的歷史影視劇雖服飾鮮艷美麗，很多卻不符合史實，甚至粗制濫造，給年輕一代造成誤導。感謝那些為傳統服飾努力的人，他們的一筆一畫一針一線之間，都帶著歷史的厚重，正因為任務沉重，才更顯偉大迷人。

冰野據《環球人物》整理