美術本體語言在美術鑒賞中的應用

俞潔萍

摘 要：我問學生，藝術很難嗎？許多學生都會說藝術太難懂，太高深了。我時常反思自己，在美術鑒賞課中，如何才能做到，既要讓美術課有其一定的專業性，有美術本體語言的植入，又要讓學生可以愉悅、輕松的理解美術作品的藝術語言，并對我說出：其實藝術也不難嘛！這就是我的目標。本論文就是以這個為出發點，進行了一系列的探究。

關鍵詞：美術本體語言 美術鑒賞

高中美術鑒賞課中，學生總覺得藝術高高在上，難以理解，不可觸摸。我常常問學生，藝術很難嗎？很多孩子的回答是肯定的，這引起我很多思考。我們生活的時代，生活品質在不斷提高，但配套的藝術公共資源確實少的可憐。學生難以獲得許多美的體驗，藝術總是讓人覺得遙不可及。加之在藝術課中，老師會用專業的藝術語言來對作品進行解析，更讓學生聽的云里霧里。

而我希望的美術課堂是開放的、自由的，學生可以自由發表自己的觀點，因為藝術沒有標準答案。我嘗試了在高中美術課中嵌入專業的美術本體語言，讓美術鑒賞課像堂“美術課”，而不是“語文課”、“歷史課”等。

我認為如果能用通俗的語言，以學生的角度和思維方式，來重新詮釋藝術作品，去掉鑒賞中藝術作品的高高在上和不可逾越的姿態，讓美術鑒賞變的通俗易懂、詼諧幽默，它就能夠和孩子們更親近。

一、什么是美術本體語言

“本”即根本。“美術本體”是藝術本身的知識和技能體系，在美術教學中的應用。它是一種特殊的語言，也是形式美感的體現。點、線、空間、明暗、形體、色彩、機理、材質、技法等都是它的語言，以及把這些元素組成完整藝術品的基本原理：對稱、和諧、多樣統一、節奏、均衡等等。這些美術本體語言才是構成美術學科不同與其他學科的真正內涵。

新課標提出：“美術以其視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界。”美術作為基礎教育的課程，培養學生的審美能力、美術素養、人文精神與創新能力等方面發揮著重要作用。

因此，我的課堂中，常會貫穿一些美術本體語言。其實美術作品大多可以用美術語言和基本原理來分析鑒賞。在欣賞美術畫作時，我會以一個角度或一個點來做切入點，用美術本體語言來幫助學生學會鑒賞畫作。

二、美術本體語言在作品鑒賞中的重要性

美術課程必須體現“美術”的本質，這是美術的學科性質所決定的。在美術教學中，我們在對美術教學進行拓展、與其他學科知識相綜合、與地方文化相聯系、開展研究學習的同時，必須建立于“美術本體”基礎之上，又能達到美術的教學總目標。

美術本體語言，主要表現在藝術家美術創作過程中對美術形式、基本原理的理解和表現力。所以，不同的藝術家所運用的美術本體語言就不同。教師在從事教學活動前，必須完全理解、吃透各個藝術作品、流派的藝術語言，并進行歸納總結，思考從哪個角度進行教學活動的效果會更好。

舉個例子，在書法作品的鑒賞中，學生很難提起興趣，而且也不知道怎么去評論。很多學生小時候都被爸媽逼著練過書法，導致對書法沒什么好感，更別提去欣賞書法作品了。我在欣賞《天下三大行書》（王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇東坡的《寒食帖》）中，從書法心理學的角度設計了此課程。不看書法的技法，從書法中體現出來的意境和當時的心境來挖掘背后的故事，讓原本很枯燥的書法鑒賞，忽然變得生動起來了。

“美術鑒賞課就應該真正上出美術專業范兒！”我一直是這樣認為的，一些教師過于強調美術課程的教育功能，把美術課上成了偏于文學性的“語文課”，或者是偏于歷史背景的歷史課、政治課等，使美術鑒賞教學內容脫離了美術的本體，失去了美術基本原理和形式美感的支撐，讓學生感覺其他老師也可以上的美術課。減弱了美術學科本體在提高學生美術素養和審美品位等方面的教育影響。

因此，在新課程美術教學中，要強調美術本體知識與技能的深入研究和學習，延續和發展美術學科的知識體系與技能系統，由此提高學生的審美情趣和品位，不可喧賓奪主或主次顛倒。

三、如何將美術本體語言應用于美術鑒賞中

如何將美術本體語言以通俗的、學生可以理解的語言解釋？

我認為美術本體語言應該以詼諧的、能吸引學生眼球的形式來詮釋它，而不是枯燥的、乏味的講述。

那么，如何將美術本體語言以通俗的、學生可以理解的角度，融入到作品鑒賞之中？我認為讓美術課更具專業性的特點，而不是語文老師、歷史老師都可以上的“鑒賞課”。藝術很難嗎？看似很難，但教師可以把晦澀難懂的藝術語言，把它口語化，用通俗易懂的語言來引導學生鑒賞。

（一）從專業角度引導學生去鑒賞

鑒賞一幅美術作品，學生往往無從下手，不知道該從哪里去分析，不是說畫了些什么，就是不知所云。更別想他們從美術本體語言入手分析畫作了。這時就需要教師的引導，告訴學生從哪里入手運用美術本體語言，通過何種方法，對一幅作品或一個美術現象進行分析和解讀？

以我的一個教學案例來闡述：《探尋永生——古埃及墓葬藝術》。在埃及壁畫欣賞中，需要讓學生理解一個古埃及的壁畫特點（圖1），這個理解起來相對困難。我設計了幾個活動和環節來實現。

▲思考：古埃及壁畫的風格特點？

◎活動一：大家來找茬，“比眼力”請學生觀察解答。

在活動一中，我把美術語言簡單化，把特點分別從構圖、內容、比例上來分析，學生就知道了該怎么去理解了。再運用活動的形式，從對比中找到相同的特征和不同的地方，簡化了美術語言。

◎活動二：“學動作”，請三位學生上臺來學學壁畫人物的動作，看誰最準確，下面學生點評，指出問題。

這個活動我請學生來模仿壁畫中法老的動作，來讓學生深刻的理解古埃及壁畫中人物的造型規律，學生的參與度和課堂氣氛很好，圖文并茂的講述了色彩、形式等美術語言，并深入講解了為什么會形成這個獨特的人物造型。學生從中很輕松愉快的理解了古埃及壁畫的風格特點。

用尹少淳教授的話來反思我用到過的美術本體語言：“我們需要通過美術教育幫助學生認識一些美的法則，如對立與統一、對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等形式美的規律，以及這些美的法則與個人情感和社會倫理道德的關系。”就強調了對美術本體的知識與技能的學習。

因而我得出一個道理來，我認為不同的思想基礎決定著不同的美術教育目標；不同的美術教育目標決定著不同的評價標準；不同的評價標準決定著不同的評價結果。美術學科本體和美術教育兩者不能偏廢，一節好的美術課除了對課堂有基本控制，信息傳播最大化，教學目標明確，重點突出，知識內容正確，教學方法靈活多樣之外，不能缺少美術語言、美術元素和基本原理等美術學科本體的內容，才是專業的美術鑒賞課。

（二）把美術專業術語替換成通俗語言

我的一個教學案例：鑒賞的魅力——解密《蒙娜麗莎》

我以蒙娜麗莎的繪畫技法為切入點，把美術專業術語轉變為了學生很能理解，并可實際操作的語言和課堂交流形式展開，讓學生體驗了一把他們向往的世界名畫《蒙娜麗莎》的作畫技法和流程。

在簡單介紹了《蒙娜麗莎》后，拋出了一個設問：“為什么它的微笑如此神秘”？并由此展開《蒙娜麗莎》（圖2）技法大探討。我采用了幾個環節來設計：

1、看一看：從視覺上指出。

有人說你看著蒙娜麗莎時，它的眼睛會跟著你走。又有人說當你看著她的眼睛時，蒙娜麗莎好像在笑，而看嘴時又不笑了，這是怎么回事呢？

學生互動，不同角度看眼睛、嘴巴，說說感受。

2、猜一猜：

問：蒙娜麗莎的嘴部用了什么繪畫工具、技法呢？

播放技法視頻。導出技法：暈涂法——層次渲染法。

教師演示講解。尋找蒙娜麗莎中的暈涂法運用。

在這個環節里，我通過視頻讓學生直觀的認識了“暈涂法”，并進行現場演示，并請學生共同參與，來感受“暈涂法”的作畫方法。并在《蒙娜麗莎》的臉上，尋找暈涂法的運用。在這個過程中，學生真實感受到了世界名畫的技法，拉近的與名畫的距離。

3、找一找：

問：仔細觀察蒙娜麗莎的眼睛（圖3），你能找的她的眉毛嗎？生答……師總結。

“眉毛哪里去了”？“為什么沒有眉毛”？抓住學生的好奇心，再從技法的角度破解這個懸疑。學生恍然大悟。

4、 比一比：與中世紀作品對比找不同。生答……

師總：①構圖……②服飾……③神態……④背景……

在“比一比”環節中，我設計了一個“拍照”的環節，老師擺動作，再現當時達芬奇在畫蒙娜麗莎時的情形，讓學生體會這幅作品的繪畫情景，在沒有照相機的時代，達芬奇畫這幅作品的不易之處。并運用構圖、背景、神態、空氣透視法等美術本體語言，與中世紀作品比較中，學生完全理解了《蒙娜麗莎》這幅作品的意義所在。

（三）深入挖掘作品，升華藝術高度

每種藝術都有其中心的觀點，正如《古埃及墓葬藝術》就是圍繞著古埃及人的宗教觀展開，其中心就是“探尋永生”。以這個為中心，我在課程設計的時候也是層層遞進：一、信仰與權力。古埃及的墓葬藝術，是以古埃及宗教觀為導向，為統治階級服務的，強調的是法老的神化和無上的權力。二、世俗與生活。在法老的墓葬中，除了神化自己與神同在之外，還記錄著大量法老生前的功績與生活。在這塊內容的講述中，我以《納米爾石板》為載體，分析古埃及浮雕的藝術特征和價值。三、轉世與重生。以動漫的方式，詼諧有趣，再現了木乃伊的制作過程和方法。

即使被人人熟知的美術作品中，只要能深入挖掘，總能有意想不到的驚喜。

每課抓住一個專業技法的點，讓孩子們能接近大師，明白大師是通過什么樣的材料技法來完成舉世無雙的大作的。拉近畫作與觀者的距離。

通過一系列的嘗試，美術本體語言以通俗易懂的方式、幽默詼諧的語言，形象生動的展現在學生面前，學生還有什么理由認為藝術晦澀難懂呢？藝術很難嗎？通過教師的教學設計，學生會切實感受到，其實藝術不難懂。

藝術的本質是審美，美術教育的本質就是審美教育，美術課程具有人文性質，養德增智，在與其他學科教育中相互滲透、促進，提高著學生的藝術文化素養，培養創新精神和實踐能力。

在我看來，美術課程的改革并非拋棄美術知識與技能，而是要適當地降低其難度和要求。同時，要將對美術本體的關注與生活、人文等結合起來。我們美術教師只有將美術本體和教育功能的關系平衡起來，才能有助于我們明確地開展教學活動。

這就是我希望達到的狀態，通過引導學生以專業的眼光鑒賞美術作品，懂得如何用美術本體語言來分析藝術作品。為此我嘗試著慢慢的去體驗這樣的教學，久而久之，確實使學生的藝術品味提高了。你會發現藝術很難嗎？其實藝術不難，它就在我們身邊。

參考文獻：

[1]王大根主編.《高中美術新課程理念與實施》[M].海南：海南出版社，2004.

[2]張全.《立足美術本體，強化美術語言》教學管理，2012.

[3]吳江燕.《立足本體語言 多元化發展美術教學》新課程研究，2007.

（奉化高級中學 浙江寧波）