淺析當代社會攝影的“主”觀意識創作

毛鴻依

摘要：現如今，攝影已經已走過一百多年的歷史，攝影已經不僅承擔著客觀記錄瞬間的使命，而是越來越加入更多主觀因素去表現。現在的攝影在拍攝理念，表達語言，展現形式上都有所突破，從而慢慢的被眾人所接受。隨著時代的發展，科技的進步，攝影、攝像器材的不斷更新，人們的思維方式、生活方式、觀察方式發生根本上的改變與趨向不同的生活方式。而通過攝影的主觀能動性同樣會給人們的思維掀起一陣風暴，也改變了人類對美的認識，提高了廣大人民陶冶情操，欣賞美的樂趣。

關鍵詞：“主”觀意識 拍攝理念 數碼圖像

中圖分類號：J404 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）08-0157-02

一、當代社會攝影發展現狀

大家都知道，任何藝術門類應該先掌握技巧和方法，才可以進行進一步的創作。但是隨著科技飛速發展，技術層面所占的比例已經逐漸的變少了。就拿攝影來說，在膠片時代，攝影師在拍攝的時候是不能及時看到拍攝效果的，所以每拍攝一張照片都需要謹慎的對焦、測光，后期在暗房制作的時候也是小心翼翼。而現在已經進入數字時代，攝影師拍攝的時候通過相機能夠及時的看到自己所拍攝的畫面，感覺哪里不妥當可以隨時調整，拍攝時甚至不用相機的內側光或者測光表了，數碼圖像在后期制作之后直接一條龍的將圖片輸出出來。所以說在技術層面，現在的高科技產品為大家提供了很好的幫助，很多攝影師將工作的中心放在攝影的主觀性上，也就是拍攝的創意、創新等等。數字時代的到來，并不是對攝影藝術的破壞，而是給攝影表現帶來一種全新的方向。數碼攝影不僅是對攝影技術的一個顛覆，也是對人們對傳統攝影理念的一個顛覆，它的出現為攝影師提供了更多創作的可能性。數碼技術的出現改變了攝影師傳統的審美和創作方法，而且增加了攝影師“主”觀意識下創作的表現力。在這個大環境下，科技的進步給攝影帶來的便利拓展了攝影藝術語言，也預示著攝影以后的發展方向。

二、當代社會攝影的“主”觀意識創作發展趨勢

攝影藝術在很多年前就已經不再是簡單的復制了，現在的攝影是一種全新的主觀聯想和表現。攝影現在也不再是嚴謹的呈現真實存在的事物，而是通過攝影師的主觀表現手法創造獨一無二的圖像。即使攝影在表現上有很多局限性，但是隨著科技的發展以及數字影像的逐漸成熟，攝影模式也在悄然的發生改變。在這個過程中，攝影的側重點逐漸從客觀呈現轉變為主觀表現，這就是攝影的“主”觀意識。

現在很多優秀的攝影師非常注重攝影技術與“主”觀意識相結合，以此方法體現自己的創作理念。所以現在的攝影藝術更加的抽象，在藝術形式、表現方法等方面也有了很多創新。近些年的快速發展和轉變，讓大家真切的體會到現如今的攝影表現方式和早年照相館、婚紗影樓拍攝照片風格上的巨大反差。攝影的”主”觀意識在于創造和表現，不僅在觀念上創新，在形式上也有創新。很多人會認為應該先有觀念才會有形式，但是現在大眾消費者在審美上不會去探求觀念，而是更注重于形勢，所以有的時候形勢也在帶動著觀念。

三、攝影的“主”觀意識創作的辯證關系

筆者認為攝影既是客觀的又是主觀的。如何來深入解析這句的含義是大家研究的重點，攝影是由繪畫衍生出來的，大家在畫畫的時候，可以根據構圖需要主觀的改變一些畫面的布局，在表現手法上可以加入很多主觀的色彩。但是大家手中的相機其實本就是客觀的記錄世間萬物的，大家通過相機既改變不了被攝物體的形態比例，也改變不了其固有的顏色，但是可以通過改變拍攝的景別、拍攝的角度、高度，或者選擇拍攝的時間來呈現更加主觀的畫面。比如一個建筑物是具象的，但是它的結構線條或者建筑細節大家都可以看作是抽象的。攝影的“主”觀意識必須是原創的，需要攝影師具有觀察生活的能力，從生活當中提取到美，再用自己的攝影語言主觀的將他們提煉展現出來。其實生活當中抽象的美無處不在，比如說水紋、投影、斑駁的墻面、地上的斑馬線、路邊的柵欄等等，能夠弱化物體原來的面貌，細心的去觀察尋找所看事物中點線面的對比，明暗的對比，動靜的對比，大與小的對比都會形成一幅幅抽象攝影作品。

很多人都會認為攝影作品是由相機拍攝的，相機是客觀記錄的，所以應該算具象作品，抽象和具象都是相對的，所有的具象作品中都有抽象的部分，抽象性也是必不可少的部分，因為本來藝術創作表現的就是一種抽象，也就是把具象的東西提取出一部分加以表現。抽象藝術要比具象藝術更加多元化，也有更加廣闊的表現空間。在攝影領域，很多年前攝影師就用中途曝光、二次曝光、跟蹤對焦等拍攝手法將具象的東西表現出來，因為改變了物體固有的明暗，結構和形態，展現給人們的是大家從來沒有看到或者不敢想象的畫面。這就是主觀抽象的表現帶給人的感官刺激。

四、如何提高攝影的“主”觀意識

攝影的“主”觀意識審美是和意境不能分割的，意識審美是意境的載體，沒有了主觀的審美意識，意境也就不存在了。應該把審美和意境有機的結合起來，既要有形式也要有內容。一件好的藝術作品是需要形式和內容的，這也是這件作品的生命力所在。攝影者的“主”觀意識是要通過對所看到景物進行提煉和升華，利用獨特的視角展現更具有視覺沖擊力的畫面，在光和影上也要不斷的追求變化，不斷的用新穎的表現手法進行嘗試，后期制作的時候也可以用幾種手法進行潤色。

評判一幅攝影作品是否優秀并不在于攝影本身，而是在于攝影師對所拍攝內容的理解和詮釋，需要看攝影師是否有一個獨到的切入點去表現主題，從而從一個全新的視角將事物的本質展現出來。攝影的初級階段是比硬件，比器材；攝影的中級階段是比技術；攝影的高級階段是比頭腦，也就是“主”觀意識。所以攝影最難的并不是技術層面的問題，而是意識層面的問題。攝影師的表現方法是次要的，但是“主”觀意識，拍攝理念才是最重要的。創意的層次決定著作品的層次。所以優秀的攝影師一定要有很強的“主”觀意識和創新精神。

傳統攝影的審美應該是絕對真實客觀的反映出拍攝的景物，但是隨著數字時代的到來，數碼相機和電腦的普及，攝影師可以用PHOTOSHOP等圖像處理軟件調整圖像，將兩張甚至多張圖像疊加，重組，增加圖像的對比度、飽和度等等，可以形成全新的影像作品，帶來強烈的視覺沖擊。

五、結語

現在處于信息時代，也是數碼時代，也可以說是網絡時代，在這個大環境下科技的進步，硬件的不斷完善，不斷的給攝影藝術創作帶來更加便利的條件。所有的事物不外乎內容和形式，兩者是分不開的，但是兩者的發展不一定會同步，一樣的內容，表現的形式可以是多種多樣的，不同的攝影師由于自身審美品位的不同，會就同樣的內容給觀者展現出不同風格的作品。筆者認為真正所謂最本真的藝術早在上個世紀就已經沒有了，現在的藝術家都是在將不同的藝術門類重組，從而構成一種新的藝術形式，這是一個非常積極的信號。如果藝術家們僅僅靠模仿別人的作品去生活，整個社會的文化環境就不會進步了。攝影和很多藝術門類相比還是很年輕的，而其最初的特征就是真實客觀，并且可以復制。所以攝影人肩上的擔子很重，需要不斷的充實自己，在攝影理論的基礎之上，利用自己的“主”觀意識進行攝影創作。注重攝影技術，同樣也注重審美，一幅成功的攝影作品會具備信息、娛樂、藝術三個方面的特征，才能和觀者產生共鳴，才能有藝術的感召力，才能有生命力。

參考文獻：

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