當代中國古典舞教學體系的發展定位與研究途徑

楊懿

摘要：中國古典舞是一種極具特色的舞蹈形式，其舞蹈神韻和審美價值能夠帶給人們獨特的藝術體驗。當下正是民族文化參與全球化競爭的時代，中國古典舞要想在競爭中實現更好的發展，就要不斷地探索更好的教學模式。本文介紹了中國古典舞教學的發展歷程和特點，分析了中國古典舞教學體系未來的發展方向，并探討了未來研究中國古典舞教學體系的出發點。

關鍵詞：中國古典舞 教學體系 發展定位 研究途徑

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）08-0097-03

一、中國古典舞教學體系的發展特點

古典舞是能夠顯示一個民族的民族文化和民族特色的舞蹈形式，中國古典舞融匯了中國多個民族的傳統舞蹈特色，并吸收了中國傳統戲曲的內容，其舞蹈形式既顯示出中國古代藝術的神韻，又創造了自己特有的藝術價值。隨著中國古典舞逐漸形成不同于其他舞蹈的特色，中國古典舞的教學也呈現出自身獨特的發展規律。

從新中國成立以來，中國古典舞教學逐漸發展并走向成熟，它的發展一共經歷了三個時期。第一個時期是中國古典舞教學的初創時期，大約為20世紀40-70年代。這一時期中國古典舞蹈專業正是在校園設立，中國古典舞教學開始有了比較規范和系統的教育方式。第二個時期是中國古典舞教學實現突破性發展的一個時期，主要是20世紀80年代。這一時期中國古典舞經過發展和完善，最終形成了自身獨特的藝術特點——神韻。這一進步意味著中國古典舞已經不再局限于中國傳統藝術的形式和風韻，而有了自己獨特的藝術內涵。隨著這一創造性的發展，中國古典舞教育也正式成為一門廣受重視的學科。第三個時期是中國古典舞教育不斷走向成熟的時期，從20世紀90年代一直到今天。這一時期的中國古典舞不僅繼承和發展了中國傳統藝術的精髓，還開始向其他國家的舞蹈學習，不斷朝著科學化、系統化的方向發展。

（一）形成了獨特的“身韻”訓練

中國古典舞的舞蹈動作和表演方式，很多來自于對中國古代戲曲的借鑒。但是經過了初期發展階段，中國古典舞急需找到屬于自己的風格和特點。為了對中國古典舞進行創新，當時的舞蹈家們深入研究了中國古代的戲曲、舞蹈、傳統文化，最終創造出中國古典舞最具特色的“身韻”。

舞蹈不只是表演特定的動作，還是在表現和傳遞人的情義和風格。中國古典舞蹈教學中的“身韻”訓練，就是為了提升表演者的身體表現力和創造力的訓練，表演者可以通過展現不同的舞蹈語匯來展現不同舞蹈的特色和風格。通過身韻訓練，舞蹈演員表演的時候可以更加流暢、柔軟，表演的藝術語言也不再拘泥于傳統戲曲的桎梏，舞蹈的表現力、創造力和藝術價值都得到了一定的提升。

（二）基本功訓練融匯中外舞蹈訓練精髓

舞蹈訓練永遠離不開對基本功的訓練。如果說“身韻”訓練是中國古典舞蹈教學的核心內容，提升了舞蹈的藝術風韻，那么基本功訓練就是中國古典舞蹈教學的基本內容，對中國舞蹈的繼承和發展有重要的基礎性作用。

中國古典舞的基本功訓練，繼承和創新了戲曲文化的內容。中國傳統戲曲動作講求身段，要求表演正將動作、身體、步法、神態、氣質相結合形成一個統一體，用來表達特定的情境和感情。中國古典舞蹈吸取了這一方法，在訓練時不僅注重外在的動作技巧，也重視表達內在的精神和氣韻。此外，中國古典舞的基本功訓練，還吸收了其他國家的舞蹈訓練方法，例如芭蕾。西方芭蕾舞重視對具體舞蹈動作的訓練和規范，這正好與中國傳統戲曲重視神韻的方法相反。中國古典舞蹈通過學習芭蕾舞的肢體表現方式，實現了舞蹈動作的規范化，增強了舞蹈演員肢體的表現能力。

由此，中國古典舞蹈完成了對中國古代戲曲藝術和西方舞蹈藝術的學習，并將兩者的長處巧妙地結合起來，形成了中國古典舞蹈獨特的魅力。

二、當代中國古典舞教學體系的發展定位

從中國其他文化和藝術的發展歷程我們可以看出，為了讓極具傳統特色和民族特色的中國古典舞教學形成一個發展體系，就必須在立足傳統的同時，廣泛地吸收他國舞蹈教學的長處。

（一）繼承和創新中國古典舞文化的精髓

中國古典舞蹈立足于中國的傳統文化和藝術，要想使中國古典舞教學體系取得進一步的發展，就必須不斷地從中國古典舞文化當中發掘精髓，并探索新的表現方式，使中國古典舞在傳統的同時符合時代的需求。

中國古典舞蹈教學屬于保護中國傳統文化的范疇，這就決定了中國古典舞教學首先離不開傳統文化。無論舞蹈動作和舞臺表現方式怎么改變，都不能離開中國傳統藝術的風格。然而，隨著中國古典舞的不斷發展，已經出現了一些舞蹈動作同質化、重視形式而缺乏藝術內涵，或是藝術訴求背離文化傳統的現象。其背后的原因是一些編舞者自身缺乏足夠的傳統文化積累，并把注意力過多放在舞蹈的外在形式上。因此，中國古典舞教學需要重視對中國古典藝術語言的教學，注重對我國古代舞蹈文化的學習和研究，著力提升舞蹈從業者的文化內涵，才能真正實現對中國古典舞蹈文化的繼承。

（二）借鑒西方舞蹈教學的長處，構建系統的舞蹈教學體系

為了讓中國古典舞蹈取得不斷地進步和發展，并實現民族文化的現代化和國際化，我們必須繼續學習西方舞蹈教學體系的長處，實現中國古典舞蹈教學的系統化發展。

當代中國古典舞蹈教學經過了三個時期的發展，已經逐步走向科學化、規范化的階段。但是，由于中國傳統的舞蹈文化本身所具有的內斂、含蓄，使得古典舞蹈雖然在表現內在神韻上頗有特色，卻缺乏足夠的外在表現力。同時，中國傳統藝術教學一直都是以師傅指導徒弟的方法為主，不一樣的師傅教給徒弟的內容不盡相同，教學具有很大的隨意性，教學質量的好壞在很大程度上取決于師傅的水平。而西方舞蹈注重動作的專業化、標準化，老師在進行舞蹈教學的時候也是遵循著一定的科學方法，形成了固有的教學模式，可以保證舞蹈教學的專業性和系統性，有利于舞蹈的傳承和發展。因此，中國古典舞蹈教學體系需要學習西方的舞蹈教學模式，逐步加強自身教學體系的專業化、模式化、科學化。

三、當代中國古典舞教學體系的研究途徑

（一）基于當代中國古典舞教學的發展歷程進行研究

首先，研究中國古典舞教學體系可以從其發展歷程著手，探究中國古典舞教學從創辦發展至今所表現出來的成就、特點、不足等內容。研究中國古典舞教學的發展過程，可以從教學方式入手，探索其改變的軌跡，也可以從具體的學校或人物入手，通過具體的事例來研究。而舞蹈是一個具有實踐特點的研究對象，需要研究者既關注它的理論研究，又注重實際案例的考察，例如與相關人士進行訪談等。

（二）基于當代中國古典舞的表現形式進行研究

其次，研究中國古典舞教學體系可以選取具體的舞蹈為對象，從舞蹈的動作編排、舞臺表現、情感象征等方面去考察。研究舞蹈必然離不開研究具體的舞蹈表現形式，中國古典舞的教學體系需要適應中國古典舞的特點，所以對舞蹈本身的研究也十分重要。

研究中國古典舞的表現形式可以從兩個方面來進行：一方面是從舞蹈動作本身來分析，可以將一連串的舞蹈動作進行逐個拆分來探究不同動作的形態、特征，或者是將舞蹈動作視為一個整體，探究舞蹈的連貫性、統一性，分析其所塑造的意境和情感；另一方面是從舞蹈蘊含的藝術情趣來分析，研究和提煉中國古典舞中包含的民族文化和審美情趣，從文化的角度出發研究舞蹈的藝術價值。

（三）基于當代中國古典舞蹈教學的發展前景進行研究

最后，在研究中國古典舞教學體系的時候，不僅要關注于舞蹈教學的發展歷程，更要關注其未來的發展前景。中國古典舞教學研究目前還處在發展階段，有很多內容值得去探索和研究。當下的中國古典舞在發展中出現了一些問題，例如舞蹈雖然具有中國傳統文化的元素，但是其中所蘊含文化價值有所缺失；舞蹈的進一步創作遇到了瓶頸，如何將傳統與現代結合并推陳出新成為亟待解決的問題等。研究當代中國古典舞蹈教學體系的發展前景，就需要從這些實際問題入手，探究問題產生的原因和解決方案，為中國古典舞教學的發展指明正確的方向。

四、結語

中國古典舞教學體系經歷了幾十年的發展，從最初的萌芽時期逐漸走向成熟。經過藝術家的共同努力，當代的中國古典舞已經形成了既包含中國傳統戲曲、舞蹈藝術內涵，又融合西方舞蹈精髓的特點，實現了以中國傳統為核心的多元發展方式。如今，中國古典舞要想得到進一步的發展，首先就要實現中國古典舞教學體系的發展，不斷探索繼續融合中外優秀舞蹈藝術特色的方法。研究當代中國古典舞教學體系，就要從舞蹈教學的歷史出發，研究它的發展歷程和未來趨勢，以及中國古典舞蹈本身。

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