窯火不滅 傳承不止

蘇寶塍

2017年3月，龍泉市陳愛明青瓷技能大師工作室被人力社保部正式授予國家級(jí)技能大師工作室稱號(hào)，這也是麗水市首個(gè)國家級(jí)技能大師工作室。緣何能夠獲此殊榮，除了因?yàn)檫@是一家集青瓷文化研究與推廣、青瓷工藝傳承與創(chuàng)新、青瓷人才發(fā)掘與培養(yǎng)為一體的青瓷技能大師工作室，更源于其創(chuàng)始人陳愛明對(duì)青瓷藝術(shù)領(lǐng)域深厚的造詣和執(zhí)著的傳承和創(chuàng)新。

淵源瓷脈，靈性俱顯

青瓷以瓷質(zhì)細(xì)膩，線條明快流暢、造型端莊渾樸、色澤純潔而斑斕著稱于世。“青如玉，明如鏡，聲如磬”的“瓷器之花”不愧為瓷中之寶，珍奇名貴。歷史名城浙江龍泉是我國青瓷的發(fā)源地，在龍泉的山坡上一條條古老的龍窯是此地最奇?zhèn)サ慕ㄖ｝埲G的青瓷技藝推動(dòng)了各地瓷窯的發(fā)展，從南宋至明代，福建、廣東沿海和江西一帶的瓷窯紛紛燒造出類似龍泉青瓷的產(chǎn)品。出生于這一方寶地的陳愛明，自幼便對(duì)青瓷藝術(shù)銘心趣然，和很多當(dāng)?shù)厝说娜松壽E沒有太大區(qū)別，高中畢業(yè)后便進(jìn)入龍泉瓷廠開始了自己的青瓷人生。

每天與瓷土為伴，與窯火相映，與青瓷為友，對(duì)很多人來說燒制瓷器似乎是一項(xiàng)繁重的體力活，但在陳愛明心中，這個(gè)過程卻是歷練人生和藝術(shù)的光明之門。這是這樣的心性，讓他在藝術(shù)之路上走得更加順暢。

除了在實(shí)際工作中勤學(xué)好問，吸取前輩經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上融入自己的創(chuàng)新思維；陳愛明還因業(yè)務(wù)突出被廠里選送到江西景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系進(jìn)修，在這里，他的理論體系得到了很好的完善和補(bǔ)充。進(jìn)修歸來后，他拜師清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的高峰老師學(xué)習(xí)傳統(tǒng)手拉坯和“跳刀”“絞泥”以及自然灰釉的運(yùn)用等技藝；之后，又拜中國工藝美術(shù)大師徐朝興先生為師，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)青瓷技藝。兩位名師言傳身教的藝術(shù)表現(xiàn)形式，讓他看到了青瓷大師卓然的人生觀和美學(xué)觀。為此，他在提升自己青瓷技藝的基礎(chǔ)上，不斷妙悟生活和心靈帶給他的雙重啟迪。這也讓他的青瓷藝術(shù)漸入佳境。

親力親為，大師之路

然而，大師之路并不是簡單平坦的，正如陳愛明所說：“青瓷技藝是一門不能停止的藝術(shù)，新的想法、好的創(chuàng)造都是從實(shí)踐中產(chǎn)生的。創(chuàng)新，只能在親力親為的制作中才會(huì)出現(xiàn)，一旦停止，技藝就會(huì)隨之停滯不前。”也正因如此，他干過并熟知青瓷生產(chǎn)的每一道工序，從瓷土的粉碎、陳煉到釉料的配制，從制坯、上釉到裝窯、燒窯，甚至質(zhì)檢、包裝，他掌握一切自己所需要的，不走捷徑，只探技巧。這樣年復(fù)一年的勞作，建立了陳愛明與青瓷的血脈關(guān)系，成就了他淳厚沉靜的藝術(shù)品格。他低調(diào)而靈敏的周旋在技藝的操練中：吸收、運(yùn)用，不遺余力。正是這樣，讓他成為中國青瓷界的佼佼者。跳刀、絞泥、半刀泥等技藝、技法在陳愛明的陶瓷世界中應(yīng)用得收放自如，演繹出豐富多彩的生命語言。

藝術(shù)源于對(duì)生活的探求和嘗試，因?yàn)樯畲嬖诘谋旧砭蜕钌钐N(yùn)藉了“可圈可點(diǎn)”的博大力量。沉醉在青瓷世界里不能自已的陳愛明，常常試圖透過陶土將自我融入到自然之中，并把自然之美和陶瓷之美看作同種境界，一種“天人合一”的境界。每當(dāng)他看到窯爐升騰翻卷的濃煙，飛舞流動(dòng)的火焰時(shí)，便加深了對(duì)“土”與“火”的深情，體會(huì)到了投身“土”與“火”這創(chuàng)造性工作所特有的喜悅心情。

“對(duì)我來說，青瓷是有生命的。每個(gè)作品的創(chuàng)作都經(jīng)過深思熟慮。比如要?jiǎng)?chuàng)作一個(gè)圓罐子，需要先在腦子里構(gòu)思怎么取泥、怎么放行、怎么跳刀、怎么裝飾和造型，這是一個(gè)非常復(fù)雜的過程；而且青瓷從開始拉坯到燒制成成品需要耗費(fèi)半個(gè)月以上的時(shí)間，成功率也特別低，龍泉瓷的釉色像一張白紙，不能有一點(diǎn)臟東西。十幾道工序都必須認(rèn)認(rèn)真真的。因此，我們青瓷制作者對(duì)每一個(gè)陶瓷成品都充滿了感情。龍泉窯的釉色是很耐看的，不順心或者煩惱的時(shí)候，我們會(huì)看我們的青瓷，五分鐘之后便能靜下來。”

除了自己技藝的提升，陳愛明還關(guān)注青瓷技藝的傳承和發(fā)展，因此他積極推動(dòng)龍泉技能大師工作室的建設(shè)，培育高技能人才，推進(jìn)劍瓷等特色產(chǎn)業(yè)發(fā)展。目前，他已經(jīng)培養(yǎng)徒弟26人，其中高級(jí)工藝美術(shù)師5人、工藝美術(shù)師14人，在傳授技藝、技術(shù)創(chuàng)新、技術(shù)交流、技能攻關(guān)等方面發(fā)揮出了帶動(dòng)和示范作用，真正體現(xiàn)了青瓷藝術(shù)的大師風(fēng)范。

極簡空靈 君子情結(jié)

子曰：“君子不器。”器者，形也。有形即有度，有度必滿盈。故君子之思不器，君子之行不器，君子之量不器。陳愛明以此自勉，并將自己的“君子情結(jié)”融入到青瓷作品燒制上，用藝術(shù)傳道，格物致知。

與普通的龍泉青瓷創(chuàng)作匠人不同，陳愛明師古而不泥古，他崇尚求新、求變的精神，并善于將其中淡泊、平和、含蓄的氣質(zhì)融入在自己的藝術(shù)創(chuàng)作。在他的大量作品中見不到對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典之作的拷貝，也見不到那種低俗的雕琢之氣。更多的是一種寧靜而深遠(yuǎn)的悠遠(yuǎn)氣息，既有著哲學(xué)般的系統(tǒng)和深刻，也有著美學(xué)般的典雅和自然，讓人心神平靜。

細(xì)觀陳愛明的青瓷作品，除了傳統(tǒng)龍泉青瓷的獨(dú)特魅力，他不斷推陳出新，將自己對(duì)生活的感悟和聆聽融入其中。同時(shí)，在創(chuàng)作中，他對(duì)“跳刀”情有獨(dú)鐘，那是一種最古老的陶瓷裝飾手法，這種在修坯時(shí)無意產(chǎn)生的工藝，突破了作品對(duì)物象的苛刻描述，為人們傳達(dá)特殊的形式美感提供了抽象有力的表現(xiàn)手段，豐富了審美空間的流動(dòng)美感。作為龍泉較早使用“跳刀”裝飾技巧的藝術(shù)家，他如今已經(jīng)把“跳刀”技藝運(yùn)用達(dá)到頂尖水平。

“青瓷就是龍泉的顏色，是這里的青山綠水。”陳愛明將自己對(duì)青瓷的感悟融入作品之中，創(chuàng)作成了以《泉》為主題的龍泉青瓷作品。潤澤清澈的青釉與精雅繁密的“跳刀紋”相互映襯，恰似奔涌的清泉，水流湍急，浪花飛濺，構(gòu)成了一幅生生不息的自然圖景，讓人們從中感受到詩一般的東方氣韻。專家評(píng)價(jià)說，《泉》在風(fēng)格上不追求復(fù)雜的形態(tài)與樣式，采用簡練飽滿的造型，強(qiáng)調(diào)單純中的豐富。“跳刀紋”裝飾所特有的自然美配以青瓷如玉一般的色澤，作品在肌理與質(zhì)地上產(chǎn)生了豐富的變化，構(gòu)成了一種新的形式關(guān)系，在這種形式中作品力圖達(dá)到青瓷自身審美特征與對(duì)山水之美的感悟的內(nèi)在和諧，從而使作品突破對(duì)物象的具象描述，去創(chuàng)造審美上深遠(yuǎn)的心靈空間。

另一個(gè)作品《聽雨》，最引人注意的莫過于那布滿瓷體細(xì)致而輕柔的跳刀紋，斜斜地劃過，一種浮動(dòng)的飄感從眼前掠過；梅子青的色彩，明朗了深淺關(guān)系的交織，心弦在一瞬間就被撥動(dòng)了。

釉色是陶瓷的最重要的藝術(shù)語言之一，也是陶瓷本質(zhì)美的所在。陳愛明非常重視釉料的研究，在一次次的實(shí)驗(yàn)中他尋找、體驗(yàn)著古人審美的大道。無論是他研制的粉青釉、梅子青釉還是銅紅、灰釉都散發(fā)出一種渾樸、清新、淡遠(yuǎn)的神韻。這種對(duì)傳統(tǒng)審美價(jià)值的內(nèi)在把握，超越了其技術(shù)上的意義，表現(xiàn)了陳愛明靜如秋水的作陶心境。他的作品《云之夢(mèng)》銅紅絞泥系列，以如天空般清透的釉色為底，以似流云般絢麗的銅紅絞泥紋為裝飾，恰似云霞飛動(dòng)的美妙意境。通過對(duì)自然物象之美的描述來揭示一種人與自然相和諧的純美心境。

作品《疊翠》在多次噴釉的素面上，厚重的釉色呼應(yīng)了《疊翠》中“疊”的穿透力和厚度，陳愛明以“跳刀”的大氣，一刀、兩刀、三刀地呈現(xiàn)動(dòng)感的瞬間，深處如竹葉，淺處如竹竿，從下刀至收尾，如行云流水，毫不含糊。《疊翠》所表達(dá)的，不僅是偶遇的感悟，更是竹林生命的流淌、微風(fēng)靈魂的飄逸；《疊翠》延續(xù)的，是那片山、那條溪的點(diǎn)滴故事。

在陳愛明眼里，龍泉青瓷是有生命的，就像一個(gè)地方也會(huì)隨著季節(jié)的變換而悄然發(fā)生改變一樣。于是，便有了《秋到龍泉》這一獨(dú)具特色的龍泉青瓷作品。作品采用了灰釉“印葉紋”裝飾與傳統(tǒng)青瓷相結(jié)合的表現(xiàn)技法。作品內(nèi)部施以象征沉靜秋水的翠青釉色，外部運(yùn)用金黃色調(diào)的秋葉裝飾，從而使作品內(nèi)外空間產(chǎn)生靈空的意境對(duì)比。作者通過印葉紋裝飾技法把“繪畫性”的視覺形象引入作品。風(fēng)中飛舞的秋葉所產(chǎn)生的賦予動(dòng)感的視覺形式在三維的形態(tài)上組織起平面化的表達(dá)空間。泥性所天然富有的多重表現(xiàn)性，在光的作用下形成一中幻覺。記憶中逝去了的秋天意象，通過飄過的秋葉浮現(xiàn)出來，表現(xiàn)出“貿(mào)槎溪頭霜葉黃，水天上下秋茫茫”的絕然意境。

為了表達(dá)蘆葦?shù)囊庀螅悙勖鞯淖髌贰短J歌》運(yùn)用了灰釉與“跳刀紋”裝飾結(jié)合的表現(xiàn)技法。由于采取了特殊的運(yùn)刀技巧，“跳刀”刀法的虛實(shí)、強(qiáng)弱、疾澀、轉(zhuǎn)折、頓挫、韻律節(jié)奏一起演義為泥性自由、從容、音樂般的表現(xiàn)。灰釉深沉的色澤在“跳刀紋”上產(chǎn)生的豐富變化改變了作品的空間狀態(tài)，使“跳刀紋”裝飾在視覺上具有了某種象征性的意味。“跳刀”在作品表面所構(gòu)成的抽象點(diǎn)畫線條轉(zhuǎn)化為蘆葦?shù)脑煨鸵庀螅c觀者形成一種心靈上的照應(yīng)，生活的經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)的幻覺相融合。表現(xiàn)出“清風(fēng)習(xí)習(xí)，千里蘆花。心怡人醉，不知?dú)w處”的畫境。

《青瓷弦紋荷花雙魚洗》造型端莊，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，具有一種柔和、含蓄、像絲綢般柔和而閃爍的光澤。擷取了大自然的基本色調(diào)，運(yùn)用了青瓷這美如碧玉的釉色，那晶瑩柔潤的綠色分外令人悅目愜意。作品采用熟練的半刀泥手法雕刻，半刀泥由于深刻坯體，干凈利落，紋樣輪廓清晰，刻出了紋樣的層次，再加上雨點(diǎn)式的“跳刀紋”締造出毛毛細(xì)雨灑落水面，一對(duì)魚兒在荷葉之間穿梭嬉戲，自由而歡快跳躍不時(shí)濺起細(xì)碎的水花，掀起層層的漣漪……畫面層次豐富栩栩如生、耐人尋味，達(dá)到了青瓷自身審美特征與對(duì)山水之美的內(nèi)在和諧。

陳愛明結(jié)緣青瓷30多年，一直以來，他不斷探索青瓷工藝奧秘，創(chuàng)新青瓷燒制技藝，創(chuàng)作的“跳刀紋”“印葉紋”青瓷系列作品和銅紅膠泥青瓷系列等作品在全國各類藝術(shù)博覽會(huì)、陶瓷評(píng)比會(huì)上得獎(jiǎng)。他研究的自然灰釉在青瓷中的運(yùn)用、電氣兩用窯實(shí)驗(yàn)及運(yùn)用均受到業(yè)內(nèi)極大關(guān)注和肯定。他創(chuàng)作的《泉》、《秋到龍泉》等龍泉青瓷作品，更是被中南海紫光閣收藏。除此之外，陳愛明的作品《哥窯紀(jì)念國慶五十周年掛盤》被全國人大收藏，《涌翠》、《自然的聲音》中國美術(shù)館收藏，《盛世牡丹》、《清涼》被北京人民大會(huì)堂陳列收藏，《天球瓶》被英國珍寶博物館典藏。似乎正是一種清澈的心境，才給世人帶來了視覺和心靈的震撼。

瓷亦塑我，為夢(mèng)傳承

在創(chuàng)造青瓷作品的過程中，陳愛明體會(huì)的是一種“瓷亦塑我”的感覺，這需要有一種清澈的心境。他的藝術(shù)創(chuàng)作，源于自然的感悟，以靜現(xiàn)動(dòng)、以線突景、以色繪境，都是這位工藝美術(shù)大師心靈的外現(xiàn)。正如清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的一位教授對(duì)陳愛明青瓷作品的評(píng)價(jià)：“不論你盯著它看多久，你的眼睛都不會(huì)感到疲累；而你的心情，也會(huì)越來越平靜。”

當(dāng)今，每一個(gè)人都在期待看到中國偉大陶瓷藝術(shù)的復(fù)興，看到真正屬于中國文化的陶瓷藝術(shù)的再生。陳愛明在他的陶瓷藝術(shù)世界耕耘收獲，以他不斷的創(chuàng)造拉近著我們與自然與傳統(tǒng)的疏離。由于從小就感受著青瓷藝術(shù)的熏陶，他在骨子里有著祖輩陶工的那種堅(jiān)忍不拔的精神，他對(duì)陶瓷的情感是難以用語言來形容的，摩登藝術(shù)家們的那種浮躁與他無緣。來自外界種種全新的陶藝觀念從沒影響他對(duì)中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)精神的堅(jiān)持。相反，使他從另一個(gè)角度重新審視傳統(tǒng)。他認(rèn)為對(duì)傳統(tǒng)研究決不應(yīng)是在形式上的沉泥，要超越表象去體驗(yàn)和把握古人最深沉高妙的東西。審美的格調(diào)上的崇高、雋永，技藝上的精湛、完美一直是他的藝術(shù)追求。多年來與瓷土相親相近的勞作，使他在藝術(shù)表達(dá)上顯得得心應(yīng)手。同時(shí)，他一直矢志于青瓷藝術(shù)的傳承和發(fā)揚(yáng)，希望龍泉青瓷在世界藝術(shù)殿堂擁有一席之地！

人物簡介：

陳愛明，1962年生于浙江龍泉，中國陶瓷藝術(shù)大師，全國輕工行業(yè)勞動(dòng)模范，浙江省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，浙江省工藝美大師。浙江中青年十大名師， 龍泉青瓷終身藝術(shù)成就獎(jiǎng)。致力于青瓷藝術(shù)的創(chuàng)新與推廣，深入研究傳統(tǒng)青瓷制作的各種工藝技法。其青瓷“跳刀紋”裝飾、“印葉紋”裝飾與銅紅絞泥、流絞泥技法、以及自然灰釉在青瓷中的開發(fā)和運(yùn)用，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。著論文《探尋自然和諧的陶瓷裝飾語言》和《龍泉窯裝飾技法探索》。作品獲得國際民間工藝品展覽會(huì)金獎(jiǎng)、第二屆中國工藝美術(shù)大師作品暨工藝美術(shù)精品博覽會(huì)金獎(jiǎng)、第三屆中國工藝美術(shù)大師作品暨國際藝術(shù)精品博覽會(huì)金獎(jiǎng)等諸多獎(jiǎng)項(xiàng)，藝術(shù)價(jià)值極高。