不渝的匠心

蘭軍+鄧麗云+林思婷

滕文金先生是國家一級美術師、雕塑家，他一生雕塑了許多代表性作品，有的成為了一個城市的標誌。但之於他，每件作品都同樣重要，因為，他認為可能需要一輩子的積累，才能體現個人藝術成就的。所以，他不忘初心，並有著一顆至死不渝的匠心，體現為他澹泊名利、潛心創作、持之以恒、精益求精的“工匠精神”。

在掌聲與讚揚聲中，他反而心靜如水

循著蜿蜒的登山道，隨著熙熙攘攘的人群，帶著崇敬和懷念，筆者再一次來到深圳蓮花公園山頂廣場，瞻仰這位“改革開放的總設計師”——鄧小平雕像。

他，身披風衣，器宇軒昂，表情從容；他，大步前行，步伐堅定；他面向南方，滿含希望。襯著背後的松柏，格外醒目。順著他的目光遠眺，是大鵬展翅的市民中心，整個深圳中心面貌盡收眼底。1979年，他在南海邊畫下的這個圈，見證了深圳特區的崛起。這座鄧小平雕像，也成為了深圳的標誌之一。

有這樣一句話說：“深圳人不知道滕文金的多，但不知道蓮花山鄧小平像的很少。”這座鄧小平塑像正是出自於國家一級美術師、雕塑家、原深圳雕塑院院長滕文金先生之手。這座塑像重6噸，主體塑像高6米，誕生歷時7年、選址歷經10次，從設計，到製作，到最終樹立，整個過程，可謂“歷經曲折”。對此，滕文金先生也是最有發言權的。

第一，關於選擇“走”這個姿勢，就經過了多重考慮。首先是聽鄧小平的家人曾介紹說“老爺子走路特別快”。其次是他回憶起《赫魯曉夫傳》中的一個細節——赫魯曉夫問毛主席：“你將來接班人是誰？”毛主席就說：“你看，邊上那個，走路最快的，比較矮的那個。”毛主席早也看上了鄧小平“走路快”這個特點。另外是他還聯想到1992年，鄧小平南方談話時說過“改革開放的步子要邁大一點”。就這樣，將鄧小平走路快的生活習慣與他的政策統一起來：步子要大，而且要快。

第二，關於鄧小平的面部表情、精神狀態，細到衣服的一個褶皺都反復推敲和求證過。當時滕文金、白瀾生、劉林、楊金環四位雕塑家全被集中到北京中國軍事博物館一起創作。在雕塑過程中，隔一段時間，雕塑家們都會拍照拿給鄧小平身邊的人看，細心聽取建議，一點一點敲定，直到滿意為止。

第三，滕文金先生認為，就如同音樂一樣，雕塑作品也要慢慢品，所以藝術家創作時要有一定的感受和解讀，才能讓人透過藝術作品關注到作品背後的故事和力量。“例如鄧小平雕塑，要表達‘實踐是檢驗真理的唯一標準這一主題，他‘走出去的這一步就是實踐，實踐也證明，改革開放邁出的這一大步，是走對了的。”滕文金先生解釋說。

2000年11月14日，恰逢深圳經濟特區建立20周年，鄧小平塑像終於在蓮花山上立了起來。這一天當中有十多萬人去瞻仰，此等盛況是史無前例的。塑像揭幕前三天，滕文金先生一直在蓮花山上待著，他遇到了很多前來“朝圣”的人：他們有老華僑，他們說沒有改革開放的主張，他們就不可能回國、投資；有外國友人，他們感謝改革開放，讓他們有機會來到中國工作或學習；還有來自江西革命老區的老太太，她說改革開放讓她家里建起了新房……

這些來自各行各業、五湖四海的感言，是對他們多年的堅持最好的肯定，讓滕文金先生感慨良多。然而，面對掌聲和讚揚聲，他卻心靜如水。當初，鄧小平塑像在上海最終製作時，他都不曾放下工作去簽上自己的名字。直到今日，他都說：“我從來沒把鄧小平塑像作為我一生標誌性的作品。從我自己角度看，任何一件作品都是重要的。藝術品不在題材大小，而在能否真實地傳情。”

雕塑是靜止的，但藝術作品應該是有靈魂的

古代文藝理論家劉勰在《文心雕龍》說，“應物斯威，意物吟志。”這句話意思是，見到外界事物，觸發了某種思想，於是借助描述外界事物，來表達自己的感受。這就是以物言志，中國文化傳統表現手法之一。

《棄兒歸來》就是以物言志的代表作，是1972年滕文金先生在廣州動物園體驗生活時的作品。那一天閉館後，飼養員告知他撿到了一個棄嬰，七八個月大，男孩。小身子被仔細地包了七八層衣服，顯然是母親怕他受傷。大家議論紛紛，有說送福利院的，有說想收養的，也有說去找他母親的……“聽到這我的心立馬‘咯噔一下，那個年代，一個母親因為養不起下了多大決心才丟掉親生骨肉，如果再把孩子送回去，那母親又會是什麼反應呢？我能體會到她不捨、不忍又無奈的心情。”於是，他根據這件事創作了這件雕塑，雕的是兩只猩猩，大猩猩看到小猩猩回來，不忍拒絕又茫然無措的深情。作品在廣州展出時，據說有人還看哭了。

這就是藝術作品的魅力，它有別於文字，不可能準確地表達出來，但一定能給人以啟發、聯想和感受。藝術作品是靜止的，正因為賦予了它創作者的意念，才變得有了思想，有了靈魂。滕文金先生始終相信：藝術作品是時代的風雨表，藝術家離不開時代，而總能把時代帶給他們的感受，通過作品傳達出來。這也是滕文金先生所追求的藝術理念，他的每一件作品，都融合他對時代的感悟，也引發人們深思，反映時代的風貌。

城市需要物質來豐富，更需要藝術來裝點。滕文金先生在特區建設之初便來到深圳，《撫愛》《大象家族》《迎賓圖》《上下五千年》等等傑作，給這座新興城市添上了藝術之花。《撫愛》，是他在深圳的第一件作品，也是當時深圳唯一的雕塑。雕刻的是一隻大長頸鹿照顧小長頸鹿的情景，原深圳市長黃施民在香港的美術雜誌社看到這個作品，問滕文金先生“《撫愛》是什麼意思”，他回答“是關愛第二代的意思”，黃市長立刻想到“我們搞經濟特區不就是為了第二代麼”。有人對他說“我來深圳就是覺得這件作品太美了”。是的，人們不一定理解它的內涵，但起碼他們覺得它很美。

滕文金先生有一件雕塑作品，名為《失敗是成功之母》，雕的是一個馴馬師從馬上摔下來的瞬間，桀驁不馴的馬，手執馬鞭不服氣的人，很顯然這次又失敗了。“古人摔過多少次，才馴服了野馬。”他介紹說，“就這個時代來說，要創新就不能怕失敗，從失敗中總結經驗，不懈堅持，總會成功。這個雕塑是根據華為老總任正非的創業故事創作的，他在深圳起步，一路失敗遇挫，一路成長，才有了今天的世界500強企業。”他相信，從這個雕塑中，人們定能感受到這股“不服輸”的幹勁。

生命不止，匠心不渝

1979年，滕文金先生首次在北京中國美術館展示動物雕塑作品117年，飽含生命力、人工與天趣合二為一的作品，讓人們耳目一新，在藝術界亦得到了廣泛好評。“形神兼備，高度概括”，吳作人給予了很高評價；而李可染則惜語如金，“大氣”二字再合適不過；江豐說他“使雕塑走進室內，為雕塑開辟了一條新路”。而滕文金先生自己，內心卻十分澹然，“雕動物也是沒有辦法的事”，是時代造就了一位傑出的雕塑家。

“我，13歲之前是農民，21歲前是工人，1958年考入中央美院雕塑系，此後便一直從事雕塑。”這是他自己人生經歷的概括。1964年大學畢業後，他被分配到廣東省工藝美術研究所廣州雕塑院，事業之路剛剛鋪開，就遭遇了十年“文革”浩劫的洗禮，後在1970年被對口下放。人體模特在“文革”時是被禁的，他也一度失去了方向，曾嘗試創作山水畫，但臨摹了幾張後，始終覺得不能“言盡心中之意”。

1972年，在陪孩子逛廣州動物園時，各種各樣“裸體”的動物，一下子打開了他的思路：“霍去病墓的牛、馬和老虎等動物，頤和園和天安門的石獅子，自古以來，動物雕塑一樣可以傳情，以物言志，效果甚至更佳。”於是，他便一頭扎進了動物的世界里，曾在動物園一待就是三個月。和它們朝夕相處，漸漸地就產生了感情，它們的每一個表情，每一個動作，每一種情感表達，他都觀察入微。

是動物們，陪滕文金先生度過了最艱難的文革歲月，讓他找到了出路。在緊張的氣氛下，他一方面承受著巨大的批斗壓力，一方面又要應付日常的工作，只能利用業餘時間完成雕塑創作。“常常開完會都是晚上十點多了，我還是照樣幹，因為雕塑是我最大的娛樂和享受。經常做到凌晨四五點，手都酸痛不已，仍然陶醉其中。”展出的百餘件木雕作品都是他業餘時間完成的。然而，他也因為長時間站立創作，導致身體勞損，而留下永遠的傷痛。這份執著，難能可貴。

“我遇到了一個好愛人，我做什麼她都支持，他從來沒反對過。”回憶整個藝術生涯，滕文金先生最想感謝的人就是太太喬紅女士。太太是他的同學，比他大兩歲，也是一位雕塑藝術家，理解他，支持他，鼓勵他，陪他走過一路分風風雨雨。二人相濡以沫，情比金堅。

之前，太太80歲時，“一輩子也沒送過什麼禮物給她”，他選了自己創作的第一張畫作《黃昏戀》給她，畫中兩隻天鵝成雙成對沐浴在夕陽中，“黃昏美，戀歌也美”，不正像此時的夫妻倆嗎？而待他自己80歲時，他認為作品《沉醉於夕陽》最能代表此刻的自己，畫的是夕陽中一隻立於水中的大鳥，它眼神安詳，沉醉其中，畫面簡單而和諧。正如他自己，也非常享受現在的“夕陽紅”，享受藝術的天地，此刻他是自己的主宰！

然而滕文金先生喜歡創作，也非常享受創作。由於常年勞損，站立五分鐘都很困難，藝術創作只能擱置。他說：“創作勞累不痛苦，最痛苦的事無事可做，做不了事。”

他說，自己任何一件作品都同樣重要。因為，雕塑家和演員不同，他們沒有鏡頭展示自己，作品就是最好的說明，但這甚至可能需要一輩子積累，才能代表你的藝術成就。生命不息，匠心不渝。這就是滕文金先生的“匠人精神”，是一種持之以恒熱情，是一種澹泊名利的堅持，更是一種精益求精的態度。