西游感悟

□楊沛璋

楊沛璋

1951年生于天津，1976年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，并留校任教。1985年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系，曾任天津美術(shù)學(xué)院國畫系副主任。現(xiàn)任天津美術(shù)學(xué)院教授、研究生導(dǎo)師，天津中國畫學(xué)會副會長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，北京市海淀區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席，文化部中外文化交流中心國韻文華書畫院藝術(shù)委員會委員，中國人民對外友好協(xié)會藝術(shù)交流院研究員。作品《萬象更新》《新娘》《海的兒子》《五月》《凈土》《我們的田野》等歷次參加全國美展，《玉佛組畫》等15幅作品被法國巴約爾市博物館收藏。

去年十月，我應(yīng)法國北加萊大區(qū)議會國際關(guān)系部的邀請，在法國巴約爾市博物館舉辦了我的中國畫個展。除展覽活動外，我還參觀了法國和比利時的一些城市的美術(shù)館、博物館及畫廊。整整一個多月的時間，我感觸頗深，回來后和同行們談起來，也很有興致。現(xiàn)把訪法前后對繪畫和教學(xué)的一些思考和感受寫下來，和大家交流。

這是以法國著名作家、諾貝爾獎獎金獲得者尤瑟娜女士的一篇描寫中國古代畫家的小說《王佛脫險記》為主題的一個中國畫展。根據(jù)小說的內(nèi)容創(chuàng)作組畫15幅，并把每幅畫的文字內(nèi)容寫成書法作品共計30幅，加上我的其他30多幅作品共同組成了這個展覽。

關(guān)于這個展覽，首先要提及的就是展覽的策劃人。旅居法國多年的律師張洪竹先生和其夫人法國北大區(qū)議會國際關(guān)系部中國事務(wù)專員趙淑美女士，都是藝術(shù)愛好者，看到法國人對中國畫了解甚少，有的甚至把一些日本畫也當(dāng)作中國畫，每年在巴黎的各式畫廊中的一些中國畫展并沒有給法國人留下多少印象，于是產(chǎn)生了想借法國作家尤瑟娜作品之神韻，把典型的中國畫藝術(shù)介紹到法國的想法，并為此做了大量的工作。整整兩年的時間，他們得到了法國政府的資助和巴約爾市博物館的支持，使這一設(shè)想得以實現(xiàn)。

楊沛璋《安詳-9》30cm×30cm 2005年

沒有對中國繪畫藝術(shù)熱愛的真情和拳拳愛國之心，想做到這一點(diǎn)是不可能的。

在展覽期間，我所接觸到的一些在國外的中國人對祖國的關(guān)切之情和愛國之心使我深受感動，同時也為我們中國人而自豪。

楊沛璋《王佛組畫之九》35cm×50cm 1995年

我和張洪竹夫婦并不十分熟悉，是經(jīng)記者朋友介紹而相識的。為不辜負(fù)大家的希望，我對這套組畫也創(chuàng)作得很認(rèn)真精到，用了將近一年的時間，并為宣傳中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)而準(zhǔn)備了幻燈片和講稿。

作品完成后，法國巴約爾市博物館很滿意，對展覽非常重視，提前半年裝修了展廳，精心設(shè)計了展牌、展柜和各種燈光，甚至為了采光而把過去的拱形窗全部撤下，換上了整塊的玻璃。在博物館館長的精心策劃布置下，展覽成了一個大的藝術(shù)行為。展覽開始，先由從巴黎請來的演員和樂師進(jìn)行配樂詩朗誦《神秘的東方》；然后參觀我的畫和擺在每幅畫旁的展柜中用以說明繪畫內(nèi)容的裝置藝術(shù)。展牌的前面是我的畫，后面是我為每幅畫作的書法作品。館長講，這樣從前面看是中國的具象繪畫，從后面看是中國的抽象繪畫。參觀過后，由我講解中國的毛筆及其他繪畫工具，并輔導(dǎo)一些觀眾試用中國的毛筆練習(xí)書法。晚上放映幻燈片，做中國繪畫藝術(shù)欣賞講座。展覽開幕時，悠揚(yáng)的木笛聲響起，渾厚的樂聲在展廳中回蕩，所有的人都沉浸在這種東方神韻中了，沒有一絲雜音，連我自己都陶醉了。

法國觀眾對畫展顯出了超乎尋常的熱情，有的甚至看了兩三遍。法國電視臺對此展也進(jìn)行了報道。展覽的20天中有關(guān)介紹、評價、報道展覽作品及活動的文章就有10多篇。法國的展覽還沒有結(jié)束，德國和比利時的展覽館就開始與我們接洽本國的展出事宜。

我們的努力可以說是相當(dāng)成功的。正如策劃人張洪竹先生所說：“這次展覽使中國畫和中國畫家較深入地打入了法國社會，這一切對我們來說也是一種成功，一種寬慰。”

在展覽期間，一些觀眾談起他們的觀感，對我很有啟發(fā)。他們和我談的大都是線條、顏色、意境所給予他們的感受，而這些感受竟和我當(dāng)初的立意構(gòu)思完全吻合。他們對處理畫面的肌理效果、技法很感興趣，卻幾乎沒有人向我詢問有關(guān)情節(jié)處理方面的問題。這使我深切地感悟到，繪畫作品打動人的首先是形式而不是情節(jié)。不管東方、西方，在形式感受上是相通的，是可以交流的。

現(xiàn)在的世界正變得越來越小。從北京到巴黎僅需10個小時，而且由于時差的關(guān)系，中午在京起飛，下午5點(diǎn)到達(dá)巴黎，似乎路程顯得更短了。由于通信發(fā)達(dá)，相互聯(lián)系幾乎沒有什么距離感，時間長了，連地域的差異也淡漠了。

雖說如此，但畢竟是在遠(yuǎn)離本土的異國他鄉(xiāng)。經(jīng)過這一個多月的活動，我深深體會到，東西方的文化，民族的東西，只有在這種相互交流對比中才顯出各自的價值。但這不是我們常說的民族形式，而是我們民族對形式的獨(dú)特的感受。趙無極、林風(fēng)眠的畫，一看就是中國人的，而且在我看來，這些年出國留學(xué)考察的學(xué)者、畫家，哪一位也沒有把我們民族的東西丟掉，反而在兩種文化的對比沖突中，更看清了自己的民族性。這些東西是固有的，就像我們的黑頭發(fā)、黃皮膚，想改都改不掉。

社會在發(fā)展，時代在前進(jìn)，在變化。人們的思想意識在不斷地提高，對藝術(shù)的要求標(biāo)準(zhǔn)也在不斷地變化。但不管如何變，“真”是不變的，只有出自真心，以及由真心所感悟到的形式，才能感人。真誠是人們交往中最為寶貴的東西，也是藝術(shù)的根本。

回顧我們的畫界，近些年來似乎每個人都在力圖盡快地尋找到一種模式，以便得到大家的認(rèn)可。于是乎出現(xiàn)了這樣一種現(xiàn)象，一旦有新的面貌出現(xiàn)，馬上就出現(xiàn)一批類似的作品。如前幾年的山水畫中的“點(diǎn)子現(xiàn)象”，人物畫、花鳥中也能舉出很多類似的情況，這反映出畫界一種浮躁的心態(tài)，沒有認(rèn)真地研究心和畫的關(guān)系，而把功夫放到了表面現(xiàn)象的追求上，就像是一種流行服裝，轉(zhuǎn)眼之間，大街小巷全是這種衣服，卻不管自己穿著是否合適。這一是說明作者對自己了解不夠，二是對繪畫的目的不明確，也反映了一種急于求成的心態(tài)。

20世紀(jì)70年代前后，全國上下似乎對畫有一個較為明確的形式要求，如早些年的主題創(chuàng)作，寫實風(fēng)、民族風(fēng)等，大家基本都在一個框框里畫畫，現(xiàn)在提倡個性，表現(xiàn)自我，結(jié)果是每個人又都在盡力盡快地給自己尋找一個形式的框框，或者說是風(fēng)格。于是大家忙于改變觀念，盡快地去“現(xiàn)代”。

我覺得“觀念”并不是讀兩本書就可以馬上改變過來的，“現(xiàn)代”也不是一下子就可以實現(xiàn)的。這不符合認(rèn)識規(guī)律，沒有弄清人與自然與畫的關(guān)系。

我們對生活的觀察、體驗，不能僅僅局限于物體的形狀、色彩、空間等諸種造型的形式因素上，而應(yīng)該通過對這些因素的觀察達(dá)到一種精神的體驗，或者說是通過“靜觀”而達(dá)到一種“悟道”的境界，主要的應(yīng)是精神的反映而不是客觀被動的表現(xiàn)（也就是說要把看不到的東西表現(xiàn)為見得到的東西）。只有達(dá)到這個層面，才算是找到了自我。

有了這個“真的自我”，形體、色彩、空間等諸種形式因素，才能說是有了“生命”。

我們的教學(xué)，以前在有形上教得很多，在無形上講得很少。造型規(guī)律、色彩規(guī)律、構(gòu)圖、空間、構(gòu)成等諸多形式規(guī)律，講得很多；對如何形成、認(rèn)識這些規(guī)律說得少。或者是由文藝?yán)碚摾蠋熑ブv，而講的大都是由理論到理論，這樣就形成了一個形式和理論脫節(jié)的現(xiàn)象，造型就是造型，理論就是理論，沒有一個課程是讓學(xué)生去實踐或者說是體驗一下從形式的體驗、實踐而達(dá)到理論的驗證的。

雖說有創(chuàng)作課，但學(xué)校對創(chuàng)作又有創(chuàng)作的要求。比如說中國畫目前的教學(xué)，大都是臨摹、寫生、創(chuàng)作三個大部分。

臨摹，以學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的技法、筆墨技法講得多，理論講的也大都是這些方面的東西。

寫生，就是通過對實物的摹寫描畫，去驗證發(fā)展傳統(tǒng)的筆墨技法。

創(chuàng)作，大都是通過這些技法去表現(xiàn)一個有意義或者是有意境的內(nèi)容。

中國畫雖說有許多關(guān)于精神體驗的內(nèi)容，但大多說得很玄，如果實踐沒有達(dá)到那個地步是很難體會到其中的真諦的。就像學(xué)佛的修行，一步一個境界，都得用修行實踐的功夫去驗證。沒有這個實踐驗證的功夫，又怎么能體會出真正的道理呢？如人們現(xiàn)在常說的“天人合一”，恐怕每個人的體驗都不會相同。

近期的創(chuàng)作課上，當(dāng)我想嘗試著放開學(xué)生，讓他們憑著自己的想象，想怎么畫就怎么畫時，他們反而畫不出了。因為我們還沒有怎么去想這門課，對形式的理解，還只限于前面說的那種情況，思路打不開，結(jié)果走的依然是老路，這不能不說是我們目前教學(xué)上的一項缺陷。

楊沛璋《花間初識》136cm×68cm

楊沛璋《安詳-1》130cm×90cm 2005年

楊沛璋《月下徘徊》97cm×60cm

對此我自己也有深切的感受。在校上學(xué)時，我學(xué)的就是長短比例、顏色冷暖、調(diào)子明暗、用墨運(yùn)筆、皴擦點(diǎn)染、濃淡干濕等等，看畫、畫畫都是對這些東西感興趣，而沒有了兒時畫畫的那份在作品完成后的驚喜，“覺得自己竟能畫成這樣”的心情再也沒有了，有的只是規(guī)矩、技法和心中所崇拜的偶像，最大的愿望就是畫得和所崇拜的畫家一樣，再狂些，就是畫得比他更好些。1985年以后，特別是李小山的文章以后，反倒使我去認(rèn)真研究了傳統(tǒng)，明白了造型注重對形的理解和創(chuàng)造，強(qiáng)調(diào)了自己的感受，在畫上漸漸有了些自己的面貌。可時間長了，我仍有些困惑，因每幅畫都是在表現(xiàn)我感受最深的一個場景或是一種情調(diào)，畫面和現(xiàn)時流行的一些畫沒有什么大的區(qū)別。感受雖說是真實的，可覺得仍有好多東西表現(xiàn)不出來，因為感受不僅僅是在外形上，更多的是在心里，畫是畫出來了，可總覺得和心有一個距離，有好多東西找不到它的表現(xiàn)形式，或者說是還不知道怎樣去表現(xiàn)，很是痛苦。

在極度的痛苦、盲目、彷徨、徘徊中，我拿起了筆，什么也不想，只是靜靜地，任憑迷茫的思緒帶著筆在紙上慢慢地去畫。不想，奇跡出現(xiàn)了，紙上的線開始還是互不相干的單純的線條，隨著線的相互關(guān)系，慢慢地展開了情緒，有了圖像，有了感覺，心隨著筆在動、在畫，線不如意加墨，墨不足再蓋上顏色，顏色不好再用線用墨，反反復(fù)復(fù)，什么技法都沒有了，只有心隨著筆在紙上揮動。就這樣，一幅連我自己也想不到的畫出現(xiàn)了。當(dāng)時心中的狂喜、幸福之情是無法形容的。在這一過程中，我傾注了我的全部情感、精力，也真正體會到了繪畫的快樂，從而也明白了什么是畫。畫不僅僅是“表現(xiàn)”，更重要的是在于“發(fā)現(xiàn)”。

我現(xiàn)在畫畫已步入了一個新的天地，什么筆、墨、色彩、空間、構(gòu)圖、造型等這一切都隨著畫面的變化，自然而然地得到了解決。我對畫自然又有了新的體悟。筆、心、情都隨著畫的變化而變化，融在了一起，畫成了有生命的東西，和心緊緊地連在一起。談起這些，我很興奮，好像剛剛理解了畫似的，再看我們古人的畫論，什么一生二、二生三、三生萬物，什么自然、天成等，也有了新的感受。

現(xiàn)在我們談傳統(tǒng)，實際技法上的東西很多，卻沒有深切地理解古人是在什么樣的生活環(huán)境中，怎樣的創(chuàng)出了這些技法，真正地用形式去感受、思考、表現(xiàn)的方法還沒有完全找到，只是學(xué)習(xí)了前人的成果，再用這些成果，即傳統(tǒng)的程式、技法，去反映現(xiàn)在的現(xiàn)實生活，自然會有窮盡的地方了。

古人有古人的生活環(huán)境，我們有我們的生活空間，對于傳統(tǒng)的繼承不能僅僅拘泥于形式、技法，更主要的在于其精神，在于其精神的延續(xù)，以及這種精神和現(xiàn)代生活的溝通。

在此，我只羅列了自己曾經(jīng)的迷茫和困惑，以及近期的反思和實踐所得。法國之行，使我有機(jī)會換一個角度去看我們自己和自身及我們的教學(xué)，有些問題更清楚了，希望能夠以此來和同行們相互切磋交流。我知道解決這些問題并不是朝夕之間的事，但看到了問題，我想，解決也就有了希望。

陸菡《青松唱合》69cm×132cm

陸 菡

蘇州人，中國民進(jìn)促進(jìn)會會員，南京大學(xué)碩士，聯(lián)合國亞洲文化藝術(shù)家聯(lián)合會會員。蘇州中心秘書長，蘇州江南畫院理事，1990年師從著名國畫大師亞明，中國美術(shù)學(xué)院山水畫高研班結(jié)業(yè)。多次在各省市畫展中展出。2015年作品刊登在《人民日報》民生周刊上，同年榮獲2015世界休閑體育大會全國書畫展金獎。

作品在中國印尼大使館懸掛，并由美國亞特蘭大中國商會、加拿大、澳大利亞、德國、新加坡、中國臺灣地區(qū)等知名企業(yè)家及美術(shù)館、大使館收藏。

陸菡《雨后水聲遠(yuǎn)》69cm×137cm

陸菡《峰嵐云起》69cm×137cm

陸菡《群峰爭艷》70cm×97cm

扈本詢

中國美術(shù)家協(xié)會會員，世界東方藝術(shù)研究會會長，世界藝術(shù)家聯(lián)盟副主席，中國三峽畫院副院長，中國當(dāng)代藝術(shù)研究院副院長。現(xiàn)居北京。

1945年生于山東濰坊，六歲臨池學(xué)書，四十歲起學(xué)寫意花鳥，深受歷代花鳥大師黃慎、徐渭、任伯年、吳昌碩等影響；多次親受郭昧蕖、潘天壽、李苦禪、王雪濤、尹瘦石、于希寧、張道興、張立辰等著名藝術(shù)家的指教。他治藝態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，視藝術(shù)如生命，在花鳥畫園地里辛勤耕耘幾十年中，取得了引人注目的藝術(shù)成就。連續(xù)三次在中國美協(xié)主辦的展覽中獲獎；2003年加入中國美術(shù)家協(xié)會；2007～2012年的五年間連續(xù)在青島、紐約兩地分別成功舉辦了“荷之韻”“樹之魂”“鳥之聲”專題系列展，2010年赴紐約在聯(lián)合國總部舉辦了書畫藝術(shù)展，以世界和平為主題創(chuàng)作的“蓮荷共塘結(jié)碩果和平盛世如磐石”的丈二巨幅荷塘圖被聯(lián)合國收藏。五次國內(nèi)、外專題系列展覽，在國內(nèi)外引起美術(shù)界強(qiáng)烈反響，獲得巨大成功。在扈本詢藝術(shù)研討會上，來自各美術(shù)院校的專家、教授、美術(shù)評論家對作者在現(xiàn)代寫意花鳥畫體裁和技法上的大膽探索和把西方重彩與東方濃墨相融合的成就給予了高度評價。充分肯定了他在寫意花鳥領(lǐng)域里的藝術(shù)成就和藝術(shù)地位。

扈本詢一生研究中國書法繪畫，曾多年任青島市工人文化宮主任，青島市東方藝術(shù)研究會會長。曾在馬來西亞、法國、德國、荷蘭、奧地利、韓國、日本、美國等八個國家舉辦個人畫展，2012年以杰出藝術(shù)家身份被美國移民局批準(zhǔn)特殊人才類移民，長期居住紐約。主持成立美國世界東方藝術(shù)研究會會長、設(shè)立溯源齋藝術(shù)工作室，專門從事書法繪畫教學(xué)，主要向美國社區(qū)傳播中國文化。曾得到市議員顧雅明，國會議員孟昭文表彰。曾受中國駐聯(lián)合國代表李保東大使、中國駐紐約總領(lǐng)事彭克玉大使的邀請到中國駐聯(lián)合國使團(tuán)和總領(lǐng)事館向駐外使節(jié)傳授中國藝術(shù)。被譽(yù)為獻(xiàn)身于中美文化的使者。

扈本詢《遙向碧潭上晚春》

扈本詢《碩秋》

扈本詢《寒香》

扈本詢《相思》

劉藝青

中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會蔣兆和研究會會員。

1964年生于遼寧黑山。2003年入中央美術(shù)學(xué)院國畫系李少文工作室研究生班學(xué)習(xí)。現(xiàn)為文化部國韻文華書畫院特聘畫家，《中國書畫》雜志社書畫院院聘畫家，《水墨視界》執(zhí)行主編，北京翰高畫院副院長。數(shù)十幅作品參加文化部、中國文聯(lián)、中國美術(shù)家協(xié)會主辦的大展。

劉藝青《祁福》180cmx96cm

劉藝青《山河》200cmx200cm

劉藝青《神州行》180cmx96cm

耿孟剛

生于1953年，系中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國美術(shù)研究院藝術(shù)委員會研究員、文化部中外文化交流中心國韻文華書畫院特聘畫家、中國傳統(tǒng)藝術(shù)鑒定評估委員會藝術(shù)家學(xué)部委員、中國劍光書畫院副院長兼高級院士、保定市美協(xié)顧問、國家一級美術(shù)師。

1984～2013年作品參加了第六屆、第九屆全國美展，第二屆中國體育美展，第三屆、第四屆全國漫畫大展，第十一屆、第十二屆“世界華人大會 香港大型藝術(shù)展”，并均獲國際金獎，紀(jì)念魯迅誕辰130周年美術(shù)展、紀(jì)念徐悲鴻誕辰115周年全國書畫展，上海世博會《和平頌》美術(shù)作品展，上海2013當(dāng)代中國畫百家提名展，中國畫名家四條屏作品展，2013年法國盧浮宮中國書畫邀請展。出版有《耿孟剛作品選集》《百年辛亥名家大典》《新中國美術(shù)家大典》《中國藝術(shù)大家》《中國當(dāng)代美術(shù)家傳世精品集》《改革開放30年30位書畫藝術(shù)代表人物作品選》《中國畫壇十大家百幅名畫典藏》《中國人物畫十大名家》等60部雜志畫集。

耿孟剛《花開花落時》138cmx68cm

耿孟剛《戲蟲圖》68cmx68cm

耿孟剛《家庭主婦》68cmx68cm

官春英

又名官桂玲，文化部高級美術(shù)家，中國人民畫院院士，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會會員，中國工筆畫學(xué)會遼寧分會理事，中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院書畫高研班導(dǎo)師。2010年進(jìn)修于文化部現(xiàn)代工筆畫院，2012年入文化部現(xiàn)代工筆畫院王天勝教授精英班學(xué)習(xí)，2015年進(jìn)修于文化部美術(shù)書法高級創(chuàng)作研修班。

2015年作品《鷹·影》入選紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年全軍美術(shù)書法作品展；2015年作品《比翼戰(zhàn)鷹》入選紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年全軍美術(shù)書法作品展；其中作品《鷹·影》由中國人民解放軍總政治部宣傳部、俄羅斯聯(lián)邦衛(wèi)國戰(zhàn)爭紀(jì)念館共同選送，參加 “讓歷史照亮未來——紀(jì)念世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年中國軍事文化周 ” 展覽，并頒發(fā)證書。

官春英《幾度春秋 》188cmx198cm