由金藝術創作智能討好自己

MONCA

由金曾經穿梭于多媒體、設計與繪畫多個領域。在各種入世的專業當中，他還是選擇了最出世的繪畫。這更像他的個性，不受約束，不討好世俗。繪畫是很任性的東西，藝術家的一剎那有可能成為永恒。在由金的繪畫系統里，他用他的自律和能力在跟自己競賽。雖然較真兒，但也灑脫，這讓他可以更從容地按照自己的節奏去創作，突破。

BM：你學習過油畫、多媒體、設計等不同的專業，最后還是選擇了繪畫，為什么呢？

Y：我還是比較喜歡繪畫，繪畫跟多媒體相比，它的自由度更大。多媒體需要很多人協作，是一個團隊工作。裝置和影像雖然我都有一些想法，但到目前為止，我還是把精力放在繪畫上。繪畫本身的彈性很大，隨意改變性比裝置類作品強，可能性就多。

但是學習多媒體的確也為我的繪畫帶來了很大影響，這讓我跟其他藝術家區分開來。我受的訓練不是那種傳統的繪畫的訓練。現在我還是會去看當代藝術的其他門類，不僅因為我以前學這個，還因為我以后也想去拍電影，我需要三年的時間來籌備它。電影是綜合藝術的體現。當然，我拍電影給自己看就好了，自己開心就好。

BM：你創作的源頭是什么？

Y：我創作的時候只考慮我自己，我覺得做藝術最重要的是要討好我自己。我之前也有一些系列作品賣得比較好，別人后來還來要，但是我已經不想再畫了，因為我覺得沒有意義。對自己來說沒有進步的事兒，只是在討好買家，那還有必要做藝術家嗎？藝術家本身應該很自我，有自己的審美和選擇。我跟行業里的人沒有太多接觸，也很少看展覽，我不喜歡展覽開幕時的那種感覺，見到了不太熟悉的人也不知道說什么。但是我會關注跟我同齡的藝術家的動態，想想我現在創作的角度，或是站在一個什么位置。這點很重要，我要知道國內國際上的年輕藝術家他們在做什么，雕塑的、裝置的、繪畫的我都會去了解，他們的思考，他們的方向是什么。

BM：圖像在你的生活中很重要嗎？

Y：我對圖像很喜歡、很敏感。我以前學多媒體，做影像，拍片子、剪輯什么的。我也喜歡音樂和那些封面設計。我以前也學過設計，所以說我會對圖片很感興趣。我們的生活節奏太快，閱讀量越來越小，大部分知識或許是從圖像上得來的。尤其是畫畫，需要閱讀大量的圖片。我也從網絡上看國外藝術家的作品圖片，買畫冊。今天這個時代的人基本都是這樣的。“讀圖時代”，其實還是應該多讀書，但是真沒時間，尤其是結婚了，家庭、孩子太多事了，沒法靜下來。所以，這些狀態在我的作品里也有體現。比如，我在很多畫面里畫了樓梯、門、窗，都是一種人生的表達，就是繁忙的工作狀態，進進出出，上上下下的狀態。

BM：你在創作中如何運用圖片？

Y：我會把一些圖片在電腦上疊加，之后進行刪減，會露出一些不重疊的部分，會有一些偶然性。我會把顏色飽和度調得比較高，這是非真實的顏色。但是有的時候在顯示屏上是熒光了，畫的時候把這個顏色再稍微降一度，因為畫不到熒光的程度。有時候一些冷色的照片，和暖色的照片組合的時候，可能會有不舒服的地方，我把冷色的部分再替換成暖色的體系，讓它們盡量互相融合。

BM：這次展出的作品里面，在創作中有沒有讓你印象特別深刻的？

Y：《被遺忘的空位》里有一個空沙發，這個人可能已經不在那兒坐著，去了另外的地方，他去了哪兒？或者他根本不存在。《在這里，我無法看見你》畫中匆忙走路的人，因為很忙碌，看不到倒在地上的人。也表現了城市里人們的一種冷漠。其實我自己更喜歡沒有人的場景，因為一有人故事性就強了。如果環境里沒有人，那種時間的流逝和破碎感更強烈。

2013年我開始將更多的現實環境因素帶入到畫面中，包括一些具體的人和物以及建筑。使這些組合形成反差式的關系，這樣的情景，實際上是虛擬了一個戲劇化的場景。這種嘗試讓我產生驚喜，感覺自己一下子有了更大的可能性。以前畫的是比較自我的悶悶的小情調，現在可以把它放大到社會體系里面來，涉及面更大。從2014年下半年，我的作品開始正式進入到錯亂式的空間組合，這樣的組合給了我強烈的刺激感和創作欲望，配合我一貫形成的色塊與線條的繪畫方式，技術上的表達和畫面構成產生了一致性，促使整個畫面的視覺感增強。跟《奇異博士》和《盜夢空間》的道理一樣，我也是把里面的很多空間打碎了重新組合。

BM：這種重構的繪畫結構會延續到以后的作品中嗎？

Y：會有，但是我會在這個基礎上做很多減法，留下一些。時間和空間的兩條線索上，多加入神韻、氣質上的東西希望可以超越時間，空間，更加抽象。總的來說希望這個題材更加擴散，但這是一個水到渠成的過程。這是我的一個想象，實際上沒辦法一下走到那一步。

BM：怎么評價你作品當中的一些東方元素，比如熊貓，水墨山水？

Y：熊貓只是中式符號的一種，和后邊的園林場景有穿插，配合畫面整體的協調。當中有一個過渡，背景都是中國山水，前面是一個餐桌，現代的建筑把它們分割開，有竹林、熊貓，這些有點兒太標志性，我希望以后能隱晦一點。《對未來的遐想》《憶書懷》這批作品中有我隨手拍的樹，有旋轉的樓梯，它們有不同的透視角度，但都存在于一個空間里。我用樓梯代表記憶的形式，這讓我想到十幾歲到20歲的時候充滿幻想的感覺。這種感傷也充滿東方的感覺。

我覺得藝術家創作東方題材不僅是在形體，還在韻律、畫法。這需要時間的沉淀，包括藝術家對文化和藝術的理解能力。我會去看一些傳統山水畫的構圖，把傳統的精神代入創作，但是要用當代藝術手法去表達。藝術家創作還是要聽從自己，不能跟風，哪怕你畫的是很老的東西，但是畫出新意就有藝術力量了。你要傳達的是什么最重要。藝術家最好的年齡是35歲到50歲之間，所以我不著急。

BM：你估計你拍出來的電影會是什么樣子的？會找投資嗎？

Y：我想應該比較悶，但是我對臺詞的要求比較高，所以我需要有三年的時間籌備，而且劇本的質量必須過關。劇本不好，其他都是扯淡。我拍電影不是為了賺錢，很可能我會自己拿出一些錢出來投資自己拍，自娛自樂。如果真拿了投資人的錢，我反而會壓力山大。