蘇軾仕途多舛：被一貶再貶直到貶到海南島

秦海

蘇軾在文學上春風得意，但仕途多舛。他出仕時，正趕上王安石變法。他有自己的獨立見解和獨立人格，不完全贊同王安石的觀點，站在保守派司馬光一邊。因此他不被變法派賞識，被貶到外地做官。數年后，變法派失敗，司馬光派執政。按說蘇軾可以鷂子翻身了。可他依然故我，又不贊同司馬光全盤否定王安石的新法。于是他又不得司馬光派的賞識，不曾飛黃騰達。又過了數年，司馬光派失勢，蘇軾卻被認定為司馬光派，又被貶官。司馬光執政時宋哲宗的年號是“元祐”年號，這一時期的官員被稱為“元祐黨人”，被打入“另冊”，蘇軾自然也在冊中。此后蘇軾被一貶再貶，直到貶到遙遠的海南島。好在宋朝不殺文士，所以蘇軾也只是被一貶再貶，而沒有削職為民，更沒有被殺。官小了，俸祿低了，但溫飽還是有保證的。

蘇軾無論被貶到哪里，仍然忘不了、放不下自己的文學生活，從未放棄過寫作。每到一地，都留下了優秀的篇章。在山東密州，寫下了《密州出獵》的“老夫聊發少年狂”，寫下了膾炙人口的《水調歌頭·明月幾時有》，被稱為中秋節的絕唱；在赤壁，寫下了氣勢磅礴的《念奴嬌·大江東去》和前后《赤壁賦》；在黃州、瓊州，也都風流倜儻有遺篇。雖然其中也流露出“人生如夢”的低迷，但主旋律仍然樂觀向上，傾注著他對生活的熱愛。所以他才被列入了詩詞的“豪放”一派。不僅如此，他每到一處，都不湊合地過日子，“食不可無魚，居不可無竹”，他盡量為自己安排得舒適一些，蓋自己設計的房子，還“入鄉隨俗”地享用當地的特產。如在惠州，當地出產荔枝，他就“日啖荔枝三百顆”，讓自己活得有滋有味。給有的人，處在這樣的一貶再貶的背井離鄉中，還不知道怎么怨天尤人、痛不欲生呢，可蘇軾，無論多么顛沛漂泊，始終保持著一種好心情，樂觀、瀟灑、豁達地生活著。

即便在荒漠，也有一些頑強的野草生長。而人類生存、生活的地方，也都會有草，而且都會有芳草。當一個人覺得沒有芳草的時候，一般不是真的沒有芳草，而是有眼無珠，發現不了、感受不到罷了。以此比喻人生，無論歲月多么蹉跎，無論處在什么樣的坎坷中，無論流落到什么地步，都沒有絕人之路。芳草就在腳下，只要珍惜腳下的芳草，就會發現它也有屬于自己的美麗動人，也同樣賞心悅目。蘇軾正是無論被貶到哪里，都能發現那里的芳草，并陶醉其中，才讓自己始終都有樂觀心態。

沒有人不希望自己一生一帆風順，不期盼自己一生平安。但是，一生一帆風順、一生平安的人也不是一個沒有，不過很少就是了。大多數人都會有這樣那樣的不順和挫折，甚至有所謂的“倒大霉”。這種時候，我們就要有蘇軾這種“天涯何處無芳草”的豁達和智慧，對不順，對挫折，對“倒霉”，“既來之，則安之”，心平氣和，發現新處境也自有芳草，同樣可以愉悅自己。

俄羅斯詩人普希金有一首詩，題名《假若生活欺騙了你》。詩人寫道：“假若生活欺騙了你，不要悲傷，不要心急，憂郁的日子需要鎮靜。相信吧，快樂的日子將會來臨，心兒永遠向著未來……”這首詩被稱為勵志的好詩篇。但是，比之蘇軾的“天涯何處無芳草”，境界就低了一截。普希金說，“快樂的日子將會來臨”，如果這快樂的日子不來呢？是不是就悲傷、心急、憂郁呢？在許多人看來，蘇軾一貶再貶，越來越遠離了快樂的日子，可蘇軾卻貶到什么地方，就快樂到什么地方。生活再虧待他，他也不虧待生活。而快樂，乃是個人的感受。所以，快樂于當下的生活，才是真正的快樂。由此看來，蘇軾的胸懷、情趣，確實要比普希金高多了。

“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望斷天涯路”“天涯何處無芳草”“野火燒不盡，春風吹又生”。莫道“山重水復疑無路”，霎時“柳暗花明又一村”。“踏遍青山人未老”，這邊也自有好風景。

（選自《羊城晚報》2014年6月19日，有刪改）

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蘇軾作品的美融合了壯美、淡泊、中和的因素，表現為既豐滿又有氣勢，既空靈又淡泊。

對孟子之壯美的闡釋。在儒家代表性人物中，蘇軾最喜歡孟子。孟子充實而有光輝的人格形象和孟子氣勢恢宏、有理有力的文風，都深深吸引著他。蘇軾在《潮州韓文公廟碑》中稱贊韓愈“匹夫而為百世師，一言而為天下法……文起八代之衰，而道濟天下之溺，忠犯人主之怒，而勇奪三軍之帥”。將這樣一種崇高的精神用雄健豪放的詞風來表現，將儒家因道德完滿所帶來的自我肯定和情感的壯美愉悅表現得淋漓盡致。類似作品又多是蘇軾豪放一派中的珍品，所以對于后人領略儒家的超越功利、正義有為之美，喚起讀者昂揚澎湃、積極進取的豪情壯志很有益處。

對莊子之壯美的闡釋。蘇軾的詩歌深受莊子的影響，劉熙載在《藝概·詩概》中說，蘇軾的詩歌“出于《莊子》者十之八九”，當然其中既包括思想也包括文風。莊子的《逍遙游》是對世俗社會的超越，是心靈的“逍遙游”。莊子強調返歸自然的自然之樂、天地之大美，從形式到內容皆可歸為壯美之境界，莊子之壯美雖不如孟子之壯美有力度，但更加超然，更有超凡脫俗的氣度，塑造了傲視人世的高貴人格形象。

蘇軾是豪放派的代表，他的豪放詩詞多能給人心胸開闊、激揚振奮的情感，體現出壯美的特點，即使是婉約派風格，也總在優美中融合壯美傾向。

對陶淵明式淡泊之美的闡釋。陶淵明是蘇軾非常喜歡的一位具有道家思想的文學家。事實上，蘇軾是最早發現陶淵明審美妙處的人。莊子和陶淵明同為道家代表，陶淵明式的淡泊之美和莊子式的壯美在蘇軾作品中有著不同的表現。“天公豈相喜，雨霽與意諧。黃菘養土膏，老褚生樹雞。未忍便烹煮，繞觀日百回”這是陶淵明式的美。再來看莊子式的美：“落日繡簾卷，亭下水連空。知君為我新作，窗戶濕青紅。長記平山堂上，欹枕江南煙雨，渺渺沒孤鴻。認得醉翁語，‘山色有無中。一千頃，都鏡凈，倒碧峰。忽然浪起掀舞一葉白頭翁。堪笑蘭臺公子，未解莊生天籟，剛道有雌雄。一點浩然氣，千里快哉風！”從內容上說，莊子境界太高，太過于理想化，不食人間煙火，和現實的距離太遠；而陶淵明則較為真實。從文風上說，莊子太浪漫，太露鋒芒，太華麗；而陶淵明平淡寧靜、質樸無華。相比陶淵明，蘇軾的詩多了隨遇而安的味道，讀者從詩中領略到的是蘇軾出入進退、從容應對的智慧，而非單純的歸隱樂趣。

對禪宗式的空靈淡泊之美的闡釋。淡泊到極致便是禪的淡泊空靈。蘇軾很喜歡禪宗的空靈之美，在其作品中佛教境界之美主要通過禪宗的禪悅表現出來。禪和禪悅是不可言說的，只能用直覺把握，但為使人知又必須言說，最好的語言方式就是詩。蘇軾有著對禪詩的不懈追求，“暫借好詩消永夜，每逢佳處輒參禪”。他成功地將佛禪寂滅之極又是澄明之極的空靈之境表述了出來，引導自己和他人離開這個有限的世界，去細細品味永恒的無限，從而獲得心靈的安寧。

中和之美最初是儒家中庸思想在美學上的體現，后來它不限于儒家，成為整個中國美學的特征：含蓄、平和、典雅、舒緩、睿智、以靜制動等。蘇軾善于運用中和的方法，以理節情：如果人能從宏觀的層面、從全局的層面看待事物，就會獲得恬淡和諧的心境，這就是蘇軾的“哀而不傷”。他在儋州寫《觀棋》說：“勝固欣然，敗亦可喜。優哉游哉，聊復爾耳。”勝和敗的差別，像其他事物的差別一樣，是客觀的存在，但蘇軾的否定差別，卻使他保持對生活、對風土人情的熱愛。

總體來看，蘇軾前期的作品偏向孟子、莊子的風格，大氣磅礴、一瀉千里；而后期則偏向于陶淵明、禪宗，加之生活苦難的磨礪，其作品的總體傾向是空靈睿智、樸質清淡。最能代表成熟蘇軾的作品是融合了壯美、淡泊、中和的美學思想，體現為既大氣生動又能寧靜致遠的作品。

——劉燕飛《蘇軾藝術哲學思想特色 》