肖斯塔科維奇的“天鵝之聲”

曾小平

2017年4月21日晚，在一周的勞累工作之后，我迎來了期盼已久的深圳交響樂團(tuán)的肖斯塔科維奇專場音樂會，由音樂總監(jiān)林大葉執(zhí)棒。

上半場是肖斯塔科維奇的《A小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》，由小提琴家呂思清擔(dān)任獨奏。此曲在小提琴文獻(xiàn)中不算太有名，甚至還算不上十大小提琴協(xié)奏曲，不過它的第三樂章行板是我的最愛之一，我把它擺在和勃拉姆斯《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》慢板樂章同等崇高的位置。這一樂章有其獨有的鮮明特征，區(qū)別于所有著名的小提琴協(xié)奏曲，那就是它顯著的訴說特性。就像在寧靜的夜晚，作曲家把你視作最可信賴的友人，一杯清茶，敞開心扉，向你傾訴心中的一切。其中有幸福，有向往，有委屈，有憂傷，真摯感人，直逼聽者心懷，動情之處，令人淚下。一般的協(xié)奏曲慢板樂章，往往是情景的描繪或者情感的宣泄，多是一種自我宣敘，只顧宣敘而不顧聽者是否在聽或是否愛聽。

呂思清是中國第一位意大利帕格尼尼小提琴大賽金獎得主，一切最難的技巧對他來說都不在話下，人琴合一，得心應(yīng)手。老肖作曲如同馬勒，無不具有深刻的精神內(nèi)涵，這部作品需要充分表現(xiàn)音樂內(nèi)涵，而不是炫耀技巧，因此演奏者的音樂修養(yǎng)尤其重要。說來奇怪，中國小提琴家特別熱衷于注重技巧的帕格尼尼小提琴大賽，繼呂思清之后，有寧峰、黃蒙拉、黃濱等人榮獲金獎，卻沒有一個獲得柴科夫斯基大賽金獎，因為后者尤其注重音樂素養(yǎng)。

當(dāng)晚的演出，呂思清的技術(shù)無可挑剔，但音色黯淡，毫無光彩可言。第一樂章，夜曲，此夜曲不同于肖邦夜曲營造的安詳靜謐的夜色，而是代之以低沉壓抑，天空沒有一點星光。呂思清的弱奏控制有度，弱而不虛，E弦高把位演奏柔若游絲，卻依然清晰。換弓的時候聽覺上沒有一點痕跡，但是明顯張力不足，以致線條不夠清晰，琴聲也不夠飽滿，他所營造的夜色一片迷茫而缺少沉重。第二樂章，詼諧曲，呂思清將粗野與狂放表現(xiàn)得淋漓盡致。第三樂章，帕薩卡利亞舞曲，行板，是此曲最為重要的部分，也是最為動人的樂章。銅管和弦樂低沉的引子后，獨奏小提琴進(jìn)入，接著是整整十分鐘不間斷的傾訴。在音樂會之前，我聽過大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫和穆洛娃兩個版本的唱片，感人至深，相比之下，呂思清的演釋沒有給人訴說情懷之感，線條欠缺張力，推動力不夠，音樂表現(xiàn)有點不盡人意，特別是小提琴高八度雙音奏出的帕薩卡利亞主題戲劇性色彩不夠。隨著定音鼓的一記重?fù)簦√崆龠M(jìn)入獨奏華彩樂段。華彩的特征之一就是炫技，近三分鐘的華彩，呂思清游刃有余，光輝燦爛。第四樂章的布爾列斯卡（Burlesque），小提琴與樂隊有激烈的抗?fàn)帲瑓嗡记宓碾p音演奏準(zhǔn)確清晰，這很不容易做到。他的節(jié)奏精準(zhǔn)，樂隊的配合非常到位，一起把音樂推向高潮，全曲在強奏中結(jié)束。呂思清加演了帕格尼尼的《A大調(diào)奏鳴曲》，技巧輝煌，掌聲雷。

下半場是老肖的《A大調(diào)第十五交響曲》，林大葉的演釋完全可以媲美最優(yōu)秀的演出和錄音。

這部作品晦澀難懂，演出甚少。林大葉是張國勇的弟子，張國勇是留蘇指揮博士，當(dāng)年以滿分畢業(yè)于莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院，是國內(nèi)公認(rèn)的肖斯塔科維奇最佳詮釋者，對肖氏的作品情有獨鐘，只是當(dāng)年做深交總監(jiān)時，不知為何沒有演出這一作品，只是演了肖斯塔科維奇的第五、第七和第九交響曲。是當(dāng)年“深交”的水平還不足以完美呈現(xiàn)這一作品，還是考慮到聽眾的欣賞水平？或許兼而有之。這部作品是肖氏的最后一部交響曲，可謂其“天鵝之聲”，也堪稱馬勒之后交響曲的又一里程碑。這是一部自傳體交響曲，作曲家飽經(jīng)一生磨難，此時已經(jīng)不在乎別人對自己如何評說，只想說出心中想說的話，沒有顧忌，一吐為快。

第一樂章，由飛翔主題和借用的羅西尼《威廉·退爾》主題交織發(fā)展，沒有太多沖突，生氣勃勃，是對青春的懷念。第二樂章是一首葬禮進(jìn)行曲，一開始由銅管樂吹奏莊嚴(yán)的圣詠，你可以想象出教堂中送別親人的情形。然后是葬禮進(jìn)行曲，節(jié)奏非常緩慢，幾乎不成步伐，指揮刻意營造了孤獨與寂寞的氣氛。大提琴首席陳學(xué)青的幾段獨奏恰如其分突出了這一音樂形象，使之更為鮮明，小提琴、長號與加了弱音器的小號的獨奏也可圈可點。在交響樂作品中，給予大提琴獨奏這么重的分量，恐怕只有肖斯塔科維奇了。

忽然，指揮棒有力地一揮，鼓樂大作，仿佛是對死亡的抗議。第三樂章，諧謔曲，雖然短小，卻極具諷刺。林大葉試圖塑造帶線木偶玩具或者小丑的形象，樂隊各個聲部都有不俗表現(xiàn)，尤其是樂隊首席小提琴的多次獨奏和兩支雙簧管的出色表演，使音樂形象活靈活現(xiàn)，呼之欲出。第四樂章，林大葉的處理別出心裁，他解說是作曲家對天堂與地獄的描繪，是作曲家病重時的某種想象和幻覺。隨著這種解讀，樂隊極力渲染營造天堂與地獄的音樂形象，各種打擊樂和管樂都有很好的表現(xiàn)，弦樂各聲部也給予了很好的支撐和鋪墊。生命總有終結(jié)，但從宗教層面而言，死亡卻是復(fù)活的開始，終點又成為起點。打擊樂敲出八音盒的音響，預(yù)示新生命的誕生。最后音樂在安詳?shù)臍夥罩薪Y(jié)束，令人回味無窮。雖然“深交”的水平不是世界一流，但是這場演出可以說是一流的演出。