兼具技巧與氣魄的琴壇大家

李嚴(yán)歡

初識(shí)即將于本屆上海夏季音樂(lè)節(jié)開(kāi)幕音樂(lè)會(huì)中與紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作的鋼琴名家葉菲姆·布朗夫曼（Yefim Bronfman），緣于多年前收到的一張他與小提琴大師斯特恩合作的《勃拉姆斯小提琴與鋼琴奏鳴曲集》唱片。向來(lái)癡迷勃拉姆斯這三首作品的我，此前一直都在尋覓斯特恩的演繹版本，但真當(dāng)與這張唱片不期而遇時(shí)，望著封面上大師身旁那個(gè)年輕的身影，有了些許遲疑，但轉(zhuǎn)念想到能被斯特恩選為合作對(duì)象者，藝術(shù)質(zhì)量應(yīng)有相當(dāng)保證，便欣然將之收入囊中。布朗夫曼終究沒(méi)有令我失望，當(dāng)他在《G大調(diào)第一奏鳴曲》中以輕訴般的聲音奏出勃拉姆斯作品所特有的哀愁感和抒情性時(shí)，他的名字與琴聲便從此留在了我的腦海中。

在家庭濃郁音樂(lè)氛圍的熏陶下，布朗夫曼自幼在母親的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)鋼琴，兩年后進(jìn)入塔什干的中央音樂(lè)學(xué)校。十五歲移民以色列后，他遇到了人生中第一個(gè)重要的老師：阿里·瓦迪。教學(xué)中，老師始終強(qiáng)調(diào)背譜的重要性，每當(dāng)布置一首新作品時(shí)，都會(huì)要求布朗夫曼盡快熟記，這樣的訓(xùn)練方式為他積累大量的演奏曲目打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)。“他知道怎樣安排我的學(xué)習(xí)，我十分感激他的智慧”，如今憶起，布朗夫曼仍覺(jué)得那是一段“了不起的經(jīng)歷”。課堂之外，當(dāng)?shù)刎S富的音樂(lè)生活同樣讓他眼界大開(kāi)。在那里他不僅常欣賞到伯恩斯坦、梅塔等大師執(zhí)棒以色列愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)會(huì)，還親聆了魯賓斯坦、斯特恩、費(fèi)舍爾-迪斯考等名家的演奏和演唱。在卡薩爾斯逝世前兩個(gè)月，他更有幸目睹了這位當(dāng)時(shí)已九十七歲高齡的傳奇人物最后的舞臺(tái)風(fēng)采。這一切都讓他在日后的藝術(shù)道路中獲益匪淺。

與許多同行一樣，美國(guó)也成了布朗夫曼音樂(lè)生涯的福地。起初他在那里接受萊昂·弗萊舍、魯?shù)婪颉し茽枎?kù)什尼、魯?shù)婪颉と麪柦鸬惹拜叺慕虒?dǎo)，很快他的才華就受到業(yè)界和公眾的認(rèn)可，各大樂(lè)團(tuán)紛紛向他發(fā)出合作邀約。特別是斯特恩這位在樂(lè)壇一言九鼎的長(zhǎng)者對(duì)其尤為賞識(shí)，給予大力提攜，不僅邀他錄制了一系列莫扎特小提琴與鋼琴奏鳴曲，還在蘇聯(lián)解體后不久即與他共赴俄羅斯舉行了歷史性的演出。先前提及的那張勃拉姆斯奏鳴曲的唱片，便是兩人當(dāng)時(shí)于圣彼得堡的音樂(lè)會(huì)實(shí)況。布朗夫曼常說(shuō)自己從斯特恩那里學(xué)到許多東西，“跟他一起演奏時(shí)，他用心聽(tīng)別人，令人欽佩”。與前輩的合作也激發(fā)起他日后對(duì)室內(nèi)樂(lè)持久的熱情，與那些志同道合的同行們一起演奏室內(nèi)樂(lè)、分享音樂(lè)的美好對(duì)他而言是最美妙的體驗(yàn)。

自從獲得埃弗里·費(fèi)舍爾獎(jiǎng)（Avery Fisher Prize）這一美國(guó)器樂(lè)演出的最高榮譽(yù)后，布朗夫曼的事業(yè)更是如日中天。他演奏普羅科菲耶夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》時(shí)的場(chǎng)景甚至還被美國(guó)作家菲利普·羅斯寫(xiě)入其著名的小說(shuō)《人性污點(diǎn)》中，羅斯筆下的他“一股天生的力量委身于衣著內(nèi)的魁梧身軀……當(dāng)他彈琴的時(shí)候，所有宣泄而出的情感全都隱藏不住”。面對(duì)種種成就，布朗夫曼從不曾懈怠，不斷挑戰(zhàn)自我。近年來(lái)，他不僅成為紐約、芝加哥、克利夫蘭、波士頓、洛杉磯等美國(guó)大團(tuán)的座上賓，翻看維也納愛(ài)樂(lè)、柏林愛(ài)樂(lè)、阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳管弦樂(lè)團(tuán)等歐洲名團(tuán)的樂(lè)季手冊(cè)，他的名字同樣頻繁出現(xiàn)，且常規(guī)樂(lè)季之外，他也是大家樂(lè)于在巡演中合作的對(duì)象。這一切皆因他寬泛的曲目?jī)?chǔ)備，以及幾乎對(duì)每種音樂(lè)風(fēng)格都具有的非凡的洞察力。同時(shí)，透過(guò)布朗夫曼與梅塔指揮的以色列愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)錄制的普羅科菲耶夫全部協(xié)奏曲、與薩洛寧指揮的愛(ài)樂(lè)管弦樂(lè)團(tuán)合作的拉赫瑪尼諾夫協(xié)奏曲，以及最近與莫斯特和克利夫蘭管弦樂(lè)團(tuán)演奏的勃拉姆斯兩部協(xié)奏曲等錄音，他那兼具技巧與氣魄，又不過(guò)多滲入個(gè)人主觀色彩的演奏風(fēng)格更為其贏來(lái)了外界高度的評(píng)價(jià)。

很多人在聆聽(tīng)布朗夫曼的演奏時(shí)，都會(huì)感嘆于他那即使面對(duì)最困難的片段依舊能舉重若輕，同時(shí)表現(xiàn)出極佳的音樂(lè)性，這顯然與他的“技巧從音樂(lè)而來(lái)”的理念相關(guān)。他始終認(rèn)為自己首要的責(zé)任是在演奏中呈現(xiàn)好的音樂(lè)，而不是讓聽(tīng)者感受到作曲家所設(shè)下的技巧障礙，“很多人把技巧看成是演奏快速和大聲的能力，這并不正確，技巧不能脫離音樂(lè)”。然而也并非所有作品對(duì)于布朗夫曼來(lái)說(shuō)都是輕而易舉，一旦遇到自己想彈卻又難度極大的作品時(shí)，為掌握演奏所需的流利技巧，他常會(huì)苦練數(shù)月，直到獲得一種“從來(lái)沒(méi)有過(guò)的新的流暢感”。正是這被鋼琴家本人形容為“發(fā)瘋般的練習(xí)”，造就了他對(duì)巴托克三部高難度鋼琴協(xié)奏曲的精湛演釋，他還因此贏得了格萊美獎(jiǎng)。

對(duì)于當(dāng)代音樂(lè)，布朗夫曼同樣表現(xiàn)出濃厚的興趣。對(duì)他而言，能和作曲家一起工作，以最直接的方式展開(kāi)交流，是一件很享受的事，作曲家們從演奏實(shí)際出發(fā)提出的種種建議也讓他深受啟發(fā)。“身為詮釋者，我想知道創(chuàng)作者如何思考，如何看問(wèn)題，每次我也都能從作曲家身上學(xué)到很多東西，這真的比我一個(gè)人悶頭在琴房里練貝多芬要有趣多了。而從當(dāng)代作曲家身上所學(xué)到的知識(shí)，其實(shí)也幫助我更加理解貝多芬。”因此，布朗夫曼樂(lè)于演奏林德伯格（Magnus Lindberg）《第二鋼琴協(xié)奏曲》、薩洛寧《鋼琴協(xié)奏曲》等音符繁多、不易與樂(lè)團(tuán)取得平衡的高難度新作，并總能用盡全力去實(shí)踐作曲家的意圖，達(dá)到最佳的藝術(shù)效果。對(duì)于其中一些刁鉆的演奏技巧，他直面挑戰(zhàn)，反復(fù)練習(xí)，甚至不惜為這些片段付出不亞于準(zhǔn)備整部作品的心力。

2016年11月，布朗夫曼原定在上海交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)廳舉行獨(dú)奏會(huì)，卻因突如其來(lái)的疾病無(wú)奈取消了首度訪滬的行程，好在這份遺憾很快就將通過(guò)他在上海夏季音樂(lè)節(jié)中與紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的合作得以彌補(bǔ)。身為當(dāng)今琴壇名家，布朗夫曼向來(lái)有著很高的自我要求，他不斷提醒自己“在音樂(lè)之前適當(dāng)?shù)乜朔晕乙庾R(shí)，更純粹、更誠(chéng)實(shí)地彈奏音樂(lè)”。想來(lái)這次音樂(lè)會(huì)中他將演奏的勃拉姆斯《第二鋼琴協(xié)奏曲》，或許也會(huì)讓我們更直接地感受他面對(duì)音樂(lè)時(shí)的這份純粹。