紐約是我觀念藝術創作的開始，意大利使我成為謙卑的“手工業者”

Q = 《北京青年》周刊A =艾敬

Q：藝術對你來說，對當時的你來說，是刺激也是上天給的禮物吧？

A：我是在1999年拿起畫筆，那時候我在老師的工作室里學習了一年多的時間，繪畫材料都是用老師的。在紐約生活期間，我剛開始在家里畫畫，2003年我才有了自己的畫室，那種感覺很不一樣，也就是在紐約的畫室里我才有了做職業藝術家的“野心”，我為此曾經感到興奮和不安，我的畫室里有一些大師們的畫冊，我問自己，我為什么要做視覺藝術，世界上還需要一個藝術家嗎？我怎樣去超越他們？！這些想法常常把自己嚇一跳，但是，奇妙的是，在紐約我看到那么多大師以及街頭不知名藝術家的充滿活力的作品，我不但沒有被擊退，我反而被激發了。我的想象力被激發了，我本來就有的創作能力又找到了另外一個出口，面對視覺藝術的創作，我需要學習和了解的還有很多，材料的應用等等，我不停的去畫材店里咨詢那些店員，好在那些店員幾乎都是畫畫的，他們對材料很熟悉，就像樂器店里的店員都會彈琴一樣，最初對于材料的運用都是從畫材店里獲得。

Q：你給我描述一下你當時的工作室？好像那個地方距離我們又遠又近，遠的是時間過去很久了，近的是活脫脫一個藝術創作者就在眼前。所以你怎么看你創作的時間節點以及地點，你新書也是以時間為脈絡的。

A：我的工作室在紐約曼哈頓的下東城（lower eastside），我每天會在工作室旁邊的咖啡店“88”吃早餐，我的工作室后面是一家小小的博物館，據說這個博物館是在一個需要爬樓梯上去的小公寓里，是最早登陸曼哈頓的成為“紐約客”的那群人的歷史見證……我從來沒有去過，那是給游客看的，我像每一位登陸曼哈頓的人一樣，我要書寫自己的歷史。

Q：紐約是你觀念藝術的開端，這個開端真是太精彩了，所謂的交流，融匯中外的交流，對你來說是怎樣的過程？是會把異域文化都融匯在血液中么？

A：紐約那樣的地方崇尚創意精神，不走別人的路，不走尋常路。在視覺藝術領域，美國出了很多代表性的人物，比如：安迪·沃霍爾，吉斯·哈林，杰克森·帕洛克等等顛覆了傳統意義上的審美，他們顛覆了經典和現代，進入了所謂的當代藝術，人們也稱其為“戰后藝術”，這些代表人物都匯聚在紐約，在紐約成名。就像音樂最鼎盛時期的時候，很多音樂家來自世界各地，他們匯聚在紐約Chealsea地區，駐扎在Chealsea Hotel一樣，紐約具有這樣的魔力，可以使你鼓起勇氣發揮潛能去創造去發光，即便大部分都只是流星，他們愿意為那一剎那奉獻所有，甚至是生命。我能夠感受到，在紐約的大街上到處都是創意的靈魂，你只需要踮起腳尖就能夠著。但是，要想成為紐約上空一顆發亮的永不落的星星，那么你還需要智慧，需要勤奮，需要知道發掘哪些自身有價值的潛力，其中你的血液，你的民族給予你的寶貴財富就是尤為重要的。

Q：從思維和思考方式講，你從紐約人美國人身上學到什么？

A：沒有多少真正的紐約人，紐約是一個移民大都市，曼哈頓，長島，布魯克林，皇后區，都匯聚了來自全世界不同地區的人們，之所以你可以隱約的感受到一種向上的氣息，那么就是這些人都渴望抒寫自己的歷史。我認為，我學習到的最寶貴的紐約經驗是對于時間的管理，我們的時間是最為寶貴的，我們必須學會合理的安排時間，同時我認為美國之所以建國很短卻能夠在世界上有影響力，他們的飲食簡單而健康，注重家庭和工作的區分，注重運動。這其實能夠幫助到一個人的工作和生活，讓自己在一個積極健康的速度中前行。

Q：你新書的封面就是用了昂布羅修美術館的展覽一個作品，一雙手，為什么？

A：在這本新書《AIJING LOVE ART 2007-2017》里面我對自己有這樣一個階段性的總結：“如果說紐約是我成為觀念上的藝術創作者的開始，那么意大利使我成為一個謙卑的“手工業者”，而中國使我具備了東方的隱喻和抽象語境的天然屬性。我是第一位在昂布羅修美術館做展覽的當代藝術家，這座美術館，博物館，圖書館以及藝術研究中心四位一體的古建筑里，四百年來沒有其他藝術家在那里做過展覽。我很榮幸，副館長傅馬利博士是一位漢學家經常來中國講課以及做其他藝術文化領域的交流，他對中國的歷史文化也有很深的研究，2014年的6月，傅馬利博士在上海中華藝術宮看到了我的展覽，他表示，我傳達的愛，正是與世界交流最好的語言，他希望我可以到昂布羅修做展覽，我即刻安排了去米蘭的行程，我參觀了昂布羅修美術館，通過傅馬利博士的介紹，我對該館館藏有了一些認識和觸動，我看到了達芬奇的肖像作品《音樂家》，我看到中國最早的手繪地圖……在館里的地下室，我看到了收藏達芬奇手稿的巨大的保險庫的大門，我看到了米蘭最老的城市遺跡。我立即安排了另外一次旅行，我跟隨一個建筑考察團在14天里參觀了四十余座文藝復興的建筑，包括里面的藝術品收藏。回到北京我寫了一個有關我對展覽的申請報告，我寫道，我的展覽名叫《對話》，我將有三個對話。對話一：以工業為元素，與達芬奇的《音樂家》用一個聲音裝置作品進行對話。對話二：以自然為元素，與楊·布魯蓋爾的繪畫《花瓶的花，珠寶，錢幣和貝殼》產生一個繪畫的對話。對話三：以科技為元素，與館藏雕塑藝術家米科蒂的《pray》進行對話。經過昂布羅修五六個審批部門的核準意見，我的展覽方案最終獲得通過，其實在遞交申請的同時我的創作早已經開始了。

Q：你在意大利遇到哪些有深遠影響的人？在意大利邂逅了哪些給你啟迪的藝術家？

A：2014年我在意大利隨建筑師團隊考察期間，在威尼斯的一座用老船廠改建的美術館里，我看到了一件裝置作品，用一個麻繩團成一個頭部大小的形狀，被供奉在一個臺子上，房間很小，周圍金色布簾的圍繞相當神圣與神秘……我當時被震撼在那里，這就是藝術家的功能，這位藝術家用一種玩世的角度，重新解讀了神圣。我并不知道這位藝術家是誰，我不需要知道，就這一件作品，這位藝術家就在我的世界里永生了。

Q：你怎么看你落地的北京，好像是先去世界各地汲取，然后在北京充分綻放了，一個又一個展覽，裝置、繪畫……北京是一個給予你能量又刺激你爆發的地方么？

A：北京是讓我做夢的地方，它有多大的體量我的夢就有多大，它與世界平行與世界對話，我也就敢。北京也是一個讓我感到掙扎的地方，無論我多么努力追趕，我總是在漩渦里打轉，還不能跳出來自在逍遙。

1999年你把自己定位成New York School。2017年，有沒有 Beijing School？

藝術家就是手工業者，干活的，把自己的想象力去實施和完成，我不會給自己定義，我永遠都不想要定義自己，這在我音樂和視覺藝術的創作中一直是被排斥的，定義了自己就不自由了。我最大的挑戰是想樹立自己的風格，這是整個創作中最難的部分，也是最有意思的部分。“紐約派 （New York School）”是評論家本杰明給我的定義，我不排斥，他的意思應該是認為我的創作和作品屬于“紐約那伙兒的”或者那一派系的。