游歷會讓人減少偏見，歐洲是人的大課堂

藝術家才是這個世界重要的靈媒，他們不僅僅在創造新世界，而且，他們也是我們和世界交流的媒介，倒不是說，在3畫廊打開了大門，而是全球的藝術家使用那樣的密碼：芝麻開門，門，就開了。

“我游歷了佛羅倫薩（文藝復興）及其歐洲的所有重要的美術館，梳理從印象派到現代主義各種流派，一直到當代。而每一次游歷都有一種強烈的感受，就是，所到之處，都是我們所要了解的世界的一個窗口而已，這些窗口打開了我的眼界，在哲學的意義上，感覺到這樣的游歷會讓人減少偏見。總的來說，我覺得歐洲是人的大課堂。”

Q = 《北京青年》周刊A =棉布

Q：聽你講述駐地藝術家項目，覺得廣闊天地大有作為，你怎么看藝術家駐留計劃呢？

A：藝術家游歷是早在文藝復興時期就開始的傳統，那時，歐洲北方的藝術家來到佛羅倫薩學習技術和看世界的不同的方法，為北方的文藝復興奠定了基礎。現在當代藝術早已成為全球共享的文化資源和共同發展的平臺，已經不分國界、性別和種族。但對于中國大部分藝術愛好者和藏家而言，國外的藝術家的創作，自由表達的方式，并不能馬上得到理解，不僅有一個文化和審美差異，同時，中國巨變的時代和對藝術的激情也吸引著國外藝術家，在這樣的背景下，我們從2016年開始正式啟動了在3畫廊國際藝術家駐留計劃。這不僅是在3畫廊在梳理定位中的國外藝術家在中國發展可能性，更重要的是，發展和文化都離不開交流，在不同文化的交流中，得到遠見。

Q：你怎樣甄選藝術家以及藝術作品的？談談畫廊現在的展覽《詠舞》 ，什么樣的人、事、物可以刺激到你？

A：在3畫廊已經運營了11年，積累了重要的藝術家，這些藝術家代表著畫廊的水準和定位，這些藝術家大都是50歲上下，有成熟的結構和穩定的市場表現，只需要發展新的語言和新作；另一個方面，藝術機構的活力在于實驗，畫廊的教堂空間就提供了這樣的實驗場，會吸引獨立精神和爆發力都很明確的年輕藝術家，如，雎安奇，他作為目前備受國際矚目的中國新一代電影導演和當代藝術家之一，去年的文獻電影《大字》，已經在教堂空間展出，《詠舞》則推出的是他最新的影像裝置。雎安奇觀察社會的視角和精準，并轉化成語言的能力 ，正好是當代藝術的重要的語境之一，也吸引著我和這樣的藝術家共同創造好展覽的激情。對我而言，從來不會把一個藝術家的整體創造，輕易的搬到空間，而是從空間的可感受性，人的可感受性上，以及空間和作品精準的表達上，來創造杰出的展覽。

Q：為什么打開在3畫廊的大門，迎接來自世界各國的藝術家？

A：一開始是基于藝術家之間的介紹和友情，到后來就進入到一個交流系統而這一系統被稱為“藝術家駐留計劃”，據我所知全世界有2000多個正式的機構在安排藝術家駐留和國際間的藝術交流，這些交流都非常活躍和多元，是發展年輕藝術家的活躍的方法。比如，2015年柏林的：“候鳥計劃”，就邀請了在3畫廊的藝術家蘇銳去柏林駐留；我們在3畫廊也邀請了倫敦的藝術家SARA，以及芬蘭的藝術家CANANL，每次駐留為期一個月，在畫廊里創作，最后做一個小型匯報展，為藝術家帶來了機會和心得，創作資源和激情。

Q ：走遍全世界，你最懷念的地方是哪里，為什么？

A：我從詩意的探索開始，到哲學的反思，一直深入到當代藝術的核心操作的層面，現在，我覺得自己是一個人文主義者。寫詩，是一個很重要的起點和長時段的自我身份確認；之后對于哲學的迷戀，有了一個結構；到開畫廊，游歷和美術史的深入，畫廊主的身份，使得我在毫不費力的語境下，推開了世界的大門，并創造了中國意大利當代藝術雙年展，這其中，在ART BASEL中與德國包豪斯大師之一奧斯卡·史萊默的孫子阿曼·史萊默的深刻友情，使我認知了西方的藝術世界的游戲邏輯，思想基礎和傳承的重要性；同時，在與我的雙年展合作者意大利著名的策展人桑德羅·奧蘭迪一起工作時，其不僅在技術上是我的導師，同時，對藝術的理想也影響著我的精神走向。

Q：最近這段時間你遇到哪些有深遠影響的人？

A：在藝術界，往往是10年可以分為一個時間段，來反思自己的道路，總之，這10年來我遇到的意大利人文學者，策展人桑德羅·奧蘭迪，和瑞士的人文學者，包豪斯運動的文化遺產繼承人阿曼·史萊默，都對我深入當代藝術這個領域有無比深刻的影響，開闊了視野和遠見。

合作展覽的藝術家給我的精神啟迪，比如，記憶大師德國電影人布克哈德.馮.哈德，青年藝術家雎安奇等等，都對我的心靈有深遠的影響。他們的創造性，獨立精神，爆發力，在我們這個時代，都可以稱之為卓越。

Q：哪個城市是你藝術之旅的開端，所謂的交流，融匯中外的交流，對你來說是怎樣的過程？

A：巴塞爾藝博會是我在業內特別重要和深入的開端，因為這是又一個歐洲文化介入的重要引路項目。

所謂的交流，都是在美術史的框架內進行的，帶給我一種視野和多元文化的東西，這對我經營自己的畫廊，推自己的藝術家和甄選作品無疑都有著深刻的影響。已成為我生活的一部分了。

在2017年到來之際，似乎所有的信息都在提示我，這將是不一樣的一年，因為今年是香港回歸中國的二十周年。我自然的聯想到了自己，我的那首曾經唱遍亞洲的《我的1997》里期盼的1997年香港回歸竟然已經過去了20個年頭了，我忽然發現，我是2007年正式開始接受邀約以藝術家身份參展至今也是整整十個年頭了。我和數字“7”有不解之緣……我決定編輯整理出一本書《AIJING LOVE ART 2007-2017》，十年對于一個人的職業歷程來說并不算漫長，而我這十年里所作出的努力和實踐需要一個自我梳理， “要告別才能前行”……這本書既是一個匯報和總結，也是把自己歸零的時間節點，這本書之后，我立即回到了“零”的狀態，我常說，在藝術創作的過程中，我常常感到“我既是國王也是乞丐”……現在我又是一無所有了。”