徐州漢畫像石中“翹袖折腰”舞姿的美學價值探析

孟 影 姚 嵐

（江蘇師范大學，江蘇 徐州 221100）

徐州漢畫像石中“翹袖折腰”舞姿的美學價值探析

孟 影 姚 嵐

（江蘇師范大學，江蘇 徐州 221100）

“翹袖折腰”作為漢代舞蹈中的典型舞姿，貫穿了整個漢代舞蹈的發展，在漢代舞蹈中占據重要地位。“翹袖折腰”舞姿不但反映出漢時人們獨特的人文精神和思想內涵，且對后世舞蹈風格、審美意蘊的形成與發展都具有重要意義。文章對“翹袖折腰”舞姿進行概述，對徐州樂舞漢畫像石中“翹袖折腰”舞姿的美學特征進行分析，通過對“翹袖折腰”舞姿所體現美學思想的認識和理解，深入探究徐州漢畫像石中“翹袖折腰”舞姿的美學價值。

徐州漢畫像石；“翹袖折腰”舞姿；美學價值

一、“翹袖折腰”舞姿概述

“漢代舞蹈承襲的主要是楚舞，以楚舞為其淵源。”[1]楚舞大多具有長袖、細腰的形態特征，輕盈飄逸、浪漫自由的風格特征，及舞樂結合豐富多樣的表現形式。楚舞的高度發展為漢代舞蹈奠定了堅實的基礎。漢高祖劉邦尤愛“楚聲”，在他的推崇之下，當時宮廷楚聲風靡，楚舞盛行。《西京雜記》中有載：“漢高祖寵姬戚夫人多才多藝，善為翹袖折腰之舞。”[2]何為“翹袖折腰”，“翹袖折腰之舞”即為“長袖舞”？袁禾老師在《中國古代舞蹈史教程》一書中有明確界定，“翹袖折腰自然不是一個舞蹈的名字，而是以腰、袖的各種動勢為基本語素的舞類。”[3]王克芬老師在《中國舞蹈發展史》一書中寫到“所謂’翹袖折腰’之舞，不是舞蹈的專名，而是一種以舞袖、折腰為主題動作的藝術舞蹈，是注重腰功與袖式變化的舞蹈形式。”[4]因此，將其直接定義為“袖舞”或“翹袖折腰舞”是不準確的。此處“折腰”非我們通常所見的向后下腰或簡單的彎曲旁腰，而是腰肢向左或向右傾折近九十度角；與此同時，舞人面朝前，兩臂張開，通過甩袖向折腰方向（圖1）或向折腰相反方向（圖2）延伸，兩袖自然下垂，形成“折腰翹袖”之態。

圖1 河南唐河馮君孺人墓出土的漢畫像石

圖2 山東微山出土的漢畫像石

二、徐州漢畫像石中“翹袖折腰”舞姿的美學特征

“翹袖折腰”舞姿美學特征形成的主要原因，首先在于漢代舞蹈藝術對“楚舞”的繼承與發展，纖腰、長袖是“楚舞”的特色，輕盈、飄逸是“楚舞”的風格基調，折腰、舞袖是“楚舞”的動作語匯，“楚舞”在中國古代舞蹈中極具代表性，對漢代舞蹈乃至現今中國古典舞的發展都具有重要影響，其形態風格奠定了中國古代女性舞蹈基本的形態規范。其次是受漢代“以大為美”審美文化形態的影響，漢代是集大成時代，是尚大的時代，漢代樂舞藝術通過生拙飛動、宏放大氣的外在形式來表現充實豐盈、蓬勃奔放的精神內涵。“翹袖折腰”舞姿的動作特征在其舞袖及細腰之上。徐州漢畫像石中的袖舞形象很多，有前俯后仰的形態，有擰腰腆胯的形態，有沖向斜前的形態，但左傾右折“翹袖折腰”的舞姿形態較少。其中徐州棲山漢墓出圖的車馬·六博·樂舞漢畫像石（圖3），畫面左側刻有樓閣，樓上坐有二人對弈，樓下有侍者，樓閣旁刻有一對門闕，門闕前有配劍的闕吏迎賓，右側下方刻有車馬出行的畫面，右側上方有兩組人物，一組是樂舞表演，另一組是庖廚。畫面中的兩舞人,一人向右旁折腰，一人向左旁折腰，身體面向正后，往后回頭，舞人順勢雙袖平甩，呈現翹袖之態。

圖3 徐州棲山漢墓出圖的車馬·六博·樂舞漢畫像

漢畫像石中的“翹袖折腰”舞姿不僅體現了高難的技巧性，而且還蘊含了“物人合一”的藝術特性。《漢賦》中有載：“振飛縠以舞長袖，裊細腰以務抑揚。”[5]由此可見，長袖、細腰是漢代舞蹈的典型形態之一。“袖”是作為舞者肢體的延伸，舞者通過手臂發力帶動“袖”體舞動，從而達到輕、柔、長、飄的舞蹈美感，同時也利用袖的流動感表達舞者的思想情感，“袖”的巧妙運用，使服飾與舞者肢體動作緊密結合，展現了“物人合一”的時代特色。此外，“袖”的舞動與“腰”的發力是相輔相成的，“袖”的延伸需要以“腰”為軸牽引身體動態，舞袖幅度的大小，受雙臂及折腰程度的影響。“翹袖折腰”舞姿通過舞者腰肢的旁折，左、右貫穿的身體形態和平飛的兩袖，將橫線構圖手法得以體現，通過折腰的形式，突出“細腰”之美，再加上“袖的”柔和，更充分表現了女性溫柔秀麗、風姿卓越的“S”形體態特征，“腰”與“袖”的協調搭配，更形成了局部曲線美與整體飄逸、輕柔、大氣的舞蹈審美特征。

三、徐州漢畫像石中“翹袖折腰”舞姿所具有的美學價值

首先，源于漢代先民們的原始宗教信仰，圖騰作為一種文化現象，體現了先民們對自己生命起源的假設及對生命價值的追求。徐州漢畫像石中，多出現龍、鳳、虎等珍禽異獸的形象，它們體現的是漢代先民對“天”的崇拜及對“飛”的理想。人們生前無法飛升，便將希望寄托于死后的靈魂之上，“翹袖折腰”舞姿中，以“袖”來象征“鳥翼”，以“翼”來實現飛的理想，在這樣的思想背景下，漢畫像石中出現了許多具有引靈升天能力的形象。其次，從靜態性審美形象的層面去思考，“翹袖折腰”舞姿體現了漢代先民對生命價值追求的精神意識，蘊含了“天人合一”、“天人感應”的哲學思維，其以“象”表“意”，將外在形象與內在意識形態相結合，突出“翹”與“折”兩個動作的主體性，同時體現“袖”與“腰”的象征性。再者，從動勢層面去分析“翹袖折腰”舞姿，則更強調了人在審美活動中主觀與客觀之間的相互融合，從本質上說，它可以達到動態性“心物融合”的境界。舞人運用袖的飛動感幫助自己形成身體上的舞姿，使袖與人體結合起來，而不是單一依靠人體本身，其既有外在舞袖與折腰相結合，奔放大氣的飛動之美，又有內在精神內涵與意識形態相統一，虛實相生的審美情趣。從漢畫像石中，我們可以直觀的看到，“翹袖折腰”舞姿由力量、運動及速度構成的氣勢美，無論是由外部形態表現內在力量的，或是展現其運動形態，都體現了漢代舞蹈的大氣飛動之美。最后，“翹袖折腰”舞姿的當代價值體現在對后世舞蹈藝術發展的啟示。“手足并重”、“足蹈盤鼓”是漢代女樂舞蹈的顯著特征之一，“翹袖折腰”舞姿不僅出現在袖舞題材的漢畫像石中，也多出現于建鼓舞、盤鼓舞及百戲等表演形式中。當代“翹袖折腰”舞姿的呈現方式以漢唐古典舞作品為主，如漢唐經典劇目《踏歌》，舞者纖腰、細身，作品中多次出現“翹袖折腰”的舞姿形態（如圖4），編導以擰腰、松胯、松膝作為基本體態，在作品動作的編排中突出古典美，在袖的運用上以行云如流水的舒袖為主，以拋袖作為動作的突轉，在動作轉換的過程中有幅度較大的重心移動，以形成失重之勢，從而將端莊典雅、曼妙俏麗的女性形象體現的淋漓盡致。

圖4

四、結語

徐州漢畫像石中“翹袖折腰”舞姿體現了一種“飄逸靈動”的審美觀、 “天人合一”的哲學觀及“死后升仙”的宗教觀等。它不僅在漢代舞蹈中占有重要地位，更對當代舞蹈的再創作及風格特征的形成具有重要意義。

[1]柳雅青.荊楚舞蹈[M].武漢：武漢出版社,2014.

[2]孫穎.中國漢代舞蹈概論[M].北京：中國文聯出版社,1998.

[3]袁禾.中國古代舞蹈史教程[M].上海：上海音樂出版社,2004.

[4]王克芬.中國舞蹈發展史[M].上海：上海人民出版社,2004.

[5]費振剛,仇仲謙,劉南平.全漢賦校注[M].廣州：廣東教育出版社,2005.

J618

A

孟影，女，江蘇師范大學研究生在讀，研究方向：漢樂舞。

注：本文是江蘇師范大學2016年度科研創新計劃一般項目（項目編號2016YYB070）。