趙倩楠

（山西傳媒學(xué)院，山西 太原 030000）

欣德米特新古典主義音樂特征
——《1922》組曲音樂特征分析

趙倩楠

（山西傳媒學(xué)院，山西 太原 030000）

而本文分析的重點在于，通過欣德米特《1922》組曲揭示新古典主義的音樂并不是回歸的音樂，他的創(chuàng)作也是二十世紀(jì)的“新音樂”。希望通過本文的分析能理出一些線索，為進一步的研究提供一些價值和幫助。

欣德米特；新古典主義；1922組曲

一、《1922》的新古典主義特征

（一）夜曲

欣德米特筆下的夜曲并不單純表達靜謐的夜。他拓展了夜曲的情感表達范圍。強奏的密集和弦進行傳遞出更熱烈的情緒。

例5 夜曲 21-24小節(jié)

例5中強奏的密集不和協(xié)的和弦進行，是以前夜曲中少有的。這種寫作的方式傳遞出了二十世紀(jì)與十九世紀(jì)音樂的大不同。無論是從表達方式上，還是個人情感上，都體現(xiàn)出了二十世紀(jì)的音樂風(fēng)格。這種以舊體裁灌以新音樂的樂曲也體現(xiàn)出了新古典主義的音樂特征。

（二）波士頓舞曲

在《波士頓舞曲》中，欣德米特利用裝飾音形成切分節(jié)奏，并使用力度記號和停頓加強切分感。

例6 波士頓舞曲1-8小節(jié)

例5中第4小節(jié)第二拍的附點四分音符前加裝飾音和附點四分音符后加停頓形成切分節(jié)奏，并以附點四分音符為中心做力度變化，使此處更具切分感。

波士頓另重要的音樂特征便是三對二節(jié)奏的使用。舞曲在中板速度和3/4拍上進行。正常的圓舞曲三拍子進行與三對二的節(jié)奏交替出現(xiàn)，加上伴奏部分的小節(jié)抑制，使樂曲形成一種獨特的圓舞曲風(fēng)格。

例7 波士頓舞曲13-18小節(jié)

在例7中，從15-18小節(jié)不難看出，右手的旋律部分是正常的三拍子進行，而左手的伴奏部分因為同音連線的關(guān)系形成了小節(jié)抑制，兩個聲部形成了三對二的節(jié)拍關(guān)系。音響上造成一種猶豫的感覺，風(fēng)格十分獨特。

（三）拉格泰姆

〈拉格泰姆〉是《1922》組曲中的最后一首，也是五首樂曲中最有特點的一首。尤其是節(jié)奏上的特點，與傳統(tǒng)的德國音樂大相徑庭。拉格泰姆的特征有美國的爵士音樂風(fēng)格。

爵士風(fēng)格起源于美國黑人音樂，二十世紀(jì)之交在美國南部得到發(fā)展。爵士音樂的基本特點是音樂的即興性和節(jié)奏的切分感。Scott Joplin被認為是《拉格泰姆》創(chuàng)作的先鋒。他將歐洲音樂的形式、和聲、調(diào)式調(diào)性與黑人音樂中的不對稱節(jié)奏相結(jié)合，形成了爵士音樂中最重要的特點之一。如切分節(jié)奏 、跨進模式、即興演奏、藍調(diào)和聲及復(fù)調(diào)手法這些爵士風(fēng)格中重要的特點都在本曲中一一呈現(xiàn)。

尤其是切分節(jié)奏，更是成為識別拉格泰姆的重要特征。

例8 拉格泰姆1-4小節(jié)

欣德米特在簡單的二拍子旋律的尾部，在強拍上休止并在緊接的和弦上標(biāo)記重音記號，使音樂突現(xiàn)切分感。這種寫作的形式與Scott Joplin作品《A Breeze from Alabama》十分相似。

例9 Scott Joplin的《A Breeze from Alabama》1-4小節(jié)

從兩部作品中不難看出，在空拍后緊跟的重音是拉格泰姆的標(biāo)志性特征之一。欣德米特采用了更集中的和弦排列，使得聽覺上更具沖擊性，符合二十世紀(jì)音樂的審美特點。

例10 拉格泰姆5-8小節(jié)

例3中包含的連續(xù)切分節(jié)奏在二十世紀(jì)早期的拉格泰姆寫作中是被頻繁使用的。

例11 Scott Joplin的《A Breeze from Alabama》5-9小節(jié)

在Scott Joplin的《A Breeze from Alabama》中，這樣的連續(xù)切分就已被使用。

但欣德米特不僅將上一小節(jié)的弱拍與下一小節(jié)的強拍用同音連線連接，還在弱拍上標(biāo)記fz(forzato)記號，表示這個音要突然強，但在演奏強以后要馬上弱下去。這樣就形成了弱拍強奏，在連續(xù)的十六分音符進行中引出了切分特征的出現(xiàn) 。但添加了強弱變化的《拉格泰姆》相較《A Breeze from Alabama》中的持續(xù)強奏切分表現(xiàn)力更強。

欣德米特利用不同的伴奏形式也在樂曲中造成了切分模式的出現(xiàn)。

〈拉格泰姆〉中，欣德米特就利用固定伴奏音型制造了一組切分感強烈的旋律。

例12 拉格泰姆48-56小節(jié)

例5中，低聲部短促的重音打斷上聲部連續(xù)的旋律，這種寫作的手法呈現(xiàn)了持續(xù)的切分節(jié)奏的出現(xiàn)。而51小節(jié)開始加入微帶切分感的節(jié)奏填充于旋律下方，加強切分節(jié)奏的效果。

從樂曲的標(biāo)題上就能看出，這首樂曲是古典音樂中從來沒有的，是二十世紀(jì)出現(xiàn)的新的爵士音樂。這首樂曲節(jié)奏十分獨特，區(qū)別于其他的古典音樂或當(dāng)代舞曲。將這樣一首新穎樂曲至于《1922》組曲的最后一首，足以顯示出欣德米特的音樂創(chuàng)作與古典音樂中的組曲沒有任何的模仿或者抄襲。他以20世紀(jì)全新的音樂思維，采用古典時期既存在的體裁，創(chuàng)作出于古典樂派完全不同風(fēng)格的音樂。

二、小結(jié)

傳統(tǒng)的古典音樂在節(jié)奏樣式上規(guī)律也稍顯平淡，而通過上面的分析不難看出，欣德米特的音樂作品節(jié)奏復(fù)雜，運用了20世紀(jì)爵士音樂的節(jié)奏特征。將組曲這一早已出現(xiàn)的樂曲體裁創(chuàng)作出新的風(fēng)格特征，這一特點便是欣德米特的新古典主義音樂特征。他并沒有回到古典中去，而是利用古典音樂的優(yōu)秀音樂體裁，為自己的‘新音樂’創(chuàng)作服務(wù)。欣德米特在其音樂創(chuàng)作中從純粹的音樂出發(fā)，添加20世紀(jì)爵士音樂特征，形成了具有新古典主義特點的音樂風(fēng)格。從表面看，使用古典音樂的體裁仿佛是對古典的一種回歸。但從音樂本身出發(fā)，欣德米特只是使用了適當(dāng)?shù)男问揭赃_到表達純粹音樂的目的。這不是對傳統(tǒng)的回歸，而是從傳統(tǒng)出發(fā)，發(fā)展出更具20世紀(jì)音樂特征的、不帶任何個人‘痛苦’的音樂風(fēng)格。

[1]The New Grove Dictionary of Music and Musicians[Z].Oxford University Press, USA，2004.

[2]西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社,2003.

[3]桑桐.欣德米特的調(diào)性觀念(上)[J].上海音樂學(xué)院學(xué)報,2004(09)：9-13.

[4]桑桐.欣德米特的調(diào)性觀念(下)[J].上海音樂學(xué)院學(xué)報,2004(12)：33-38.

[5]鄭甜.申克理論視角研究——欣德米特《調(diào)性游戲》中的“結(jié)構(gòu)水平”與“延長理論”[J].音樂創(chuàng)作,2012(10)：165-167.

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