虛靜審美理想的藝術創造
——陳玉圃的中國畫

文/邵大箴

虛靜審美理想的藝術創造
——陳玉圃的中國畫

文/邵大箴

陳玉圃 一九四六年生于山東濟南歷城。少年時為著名山水畫家黑伯龍和陳維信先生入室弟子。一九六七年任教于山東曲阜師范大學藝術系。1980 年考入廣西藝術學院，為黃獨峰教授的研究生，畢業后留院任教。現為中國美術家協會會員。一九九三年起任廣西藝術學院教授，天津南開大學東方藝術系教授、碩士研究生導師。

擅畫山水兼作花鳥及簡筆人物，格致簡淡，主張畫道無為。出版多種個人畫集，并編著有《山水畫理》《國畫寫意四君子》《陳玉圃解析唐寅》等。

陳玉圃 水上人家 24cm×65cm 紙本設色 2016年

傳統文人畫在現代社會如何延續和發展，是我國文化界特別是中國畫界面臨的重要課題。在20世紀，傳統文人畫走過了一段坎坷的歷程，它的藝術價值逐漸為大家所公認。但對它的現實意義至今還有人持懷疑態度，因為受西方現代激進主義觀念影響，人們習慣于藝術變革的思維，總以為藝術不斷要走革新之路， 傳統繪畫形式語言一定要與時代同步。用這種方法看傳統文人畫，必然會指責它與急速的社會變革脫節。殊不知藝術與時代同步，這是指藝術的整體面貌及內在精神而言，具體到一些傳統的藝術門類如傳統戲曲、傳統文人畫，因為表現語言有相對穩定的程式，它們如何適應新的社會環境，以及新的社會如何接納它們，需要有個過程。在“革命”和“戰爭”年代，因為提倡藝術為政治服務，傳統文人畫的意義一度被“遮掩”，甚至一些人對文人畫進行“批判”，是可以理解的。進入和平與建設時期，傳統文人畫所包含的崇高的和諧與仁愛精神，對現代文明社會的建設和對人民文化素質的提高，都有不可低估的積極意義。近十多年來，隨著我國社會現代化步伐的加速，人們反而越來越感覺到傳統文化精神的可貴，并且強烈地感覺到，由于傳統文明的匱乏，使當下社會失去某種平衡感，從而阻礙著社會健康、有序的前進。這時，首先在知識界出現復歸傳統和提高文化自覺性的呼聲，便不是偶然的了。20世紀80年代末，在大陸涌現“新文人畫”思潮，便是對長期流行于畫壇的否定文人畫的觀念的反駁。很有意思的是，早在20世紀70年代，在臺灣就有一些對傳統國畫藝術深有研究的畫家舉起了“新文人畫”的旗幟，其代表人物之一便是曾任臺北“故宮博物院”副院長的江兆申。無論在大陸還是在臺灣，“保守的”新文人畫思潮的出現都是緊隨激進的西化思潮之后，這一點也頗發人深思。

陳玉圃 好借清涼養道心 24cm×65cm 紙本設色 2016年

不過，不能不指出，被稱為新文人畫的這一潮流中的現象相當復雜，在某種意義上可以說是魚龍混雜，至少在大陸是如此。其中原因不言而喻，戰爭、政治運動和“破舊立新”的激進思想，尤其“文革”運動，使兩代人對民族傳統喪失了感覺，文人畫賴以存在的根基—儒道釋的思想基礎和傳統的審美理想被動搖，至于文人畫的筆墨技巧對多數青年人來說也頗為生疏。在這種情況下，以青年畫家為主體的新文人畫創作必然存在著不少缺憾，其中最主要的問題是文人畫不“文”。其原因在于不少藝術家缺乏應有的文人修養，也就是缺乏陳師曾先生在《文人畫之價值》一文中所指出的“人品、學問、才情、思想”這四大要素的一些方面。當然，這里說的文人“修養”的內涵在今天可能因為時代的變遷而發生某些變化，但它們的基本要素和品質應該是一脈相傳的。盡管新文人畫潮流有天然的缺陷，但它對人們認識文人畫的價值與意義起了有力的推動作用。同時，還必須指出，在新文人畫思潮中涌現出來的有些藝術家本來就具有扎實的文人畫功底和修養，而經過艱苦的研究和實踐之后，在藝術創作上更上一層樓，取得了杰出成就，這里要討論的陳玉圃君就是其中的一位?，F在任天津南開大學東方藝術系教授的陳玉圃，1946年出生在山東濟南。少年時代曾是著名畫家黑伯龍、

陳維信先生的入室弟子，學習山水。1980年，考入廣西藝術學院成為中國畫專業研究生，師從黃獨峰教授。陳玉圃以山水畫家聞名于世，但也從事花鳥畫創作。他的作品具有堅實的傳統文人畫功力，筆墨洗練，畫風自然灑脫，格調清新、高雅，深得傳統文人畫之真諦。與一般同代畫家相比較，陳玉圃的水墨藝術具有空靈、清寂的境界，沒有絲毫的世俗浮躁之氣。這固然與他的個性有關，但更重要的是，長期以來他潛心老莊與佛學，靜心養性，融禪意與虛靜之氣于水墨之中。而這一點，對于從事傳統水墨藝術創作的人來說十分重要。因為傳統水墨藝術從本質上說是建立在虛靜審美理論基礎之上的。老子的“滌除玄鑒”說是要人們洗清頭腦中的塵污，即除去一切私心雜念，以保持內心的平靜和安寧，去觀照和接近“道”的本質。古人還說：“去欲則寡，寡則靜，靜則精，精則獨，獨則明，明則神矣。”（管子《心術篇》）認為無

私欲而走向虛靜，才可能專心致志，達到最高境界。至于莊子關于“道”的思想，認為最高層次的美在于“道”而不存在于現象界，以及他的關于“得至美而游乎至樂”的人才是“至人”（莊子《知北游》）的見解，對于“虛靜”美學體系起了奠基作用。后來歷代許多學者結合佛學禪宗，對虛靜與藝術創作的關系，都有許多精辟的論述。

陳玉圃 漓江蕩舟圖 138cm×69cm 紙本設色 2016年

陳玉圃 家在白云深處 138cm×69cm 紙本設色 2016年

陳玉圃 霧樹蘆花連江白 138cm×69cm 紙本設色 2016年

陳玉圃 記浙東印象 120cm×300cm 紙本設色 2017年

陳玉圃是有國學基礎的藝術家，他博覽古書，精讀古人畫論，深究畫理，同時以沉潛的心境勤奮地實踐。他從傳統走來，但不為傳統陳規所囿，而是體悟、領略其精神，結合自己對自然的細心觀察和體驗，從事水墨創作。當然，他的繪畫語言采用的是“古體”，以線的勾勒為主，兼用點擦皴染。從事這種“古體”的水墨創作的人，除了要有全面的傳統文化修養外，還要有扎實的書法功底?！肮朋w”的水墨畫，對當今社會的人們尤其青年人比較陌生，以致有人產生誤解，以為它們離時代太遠而不合時宜。其實正如前文所說，生活在高速節奏的現代社會的人們，在繁重的工作之余，在身心疲勞的情況下，是可以在這些講究寧靜與和諧的水墨藝術中找到精神慰籍的。當然觀眾閱讀和欣賞這種古體的藝術，要有文化、藝術知識各方面的準備，但“閱讀”即：“看”這些作品本身的過程，是最好的準備，因為多看這些原來比較陌生的作品，對觀眾審美水平的提高會起積極作用。這種古體的水墨藝術對當今社會的意義，還在于它作為一種古典藝術的表現語言，絕不能因社會現代化的步伐而中斷，這是文明社會的基本法則。它的精神和技巧應該得到繼承和發展，而繼承是第一位的，沒有繼承談不上任何發展。文人水墨畫猶如一切有悠久傳統的藝術門類一樣，其發展途徑有二：以古開今和從其他方面（外來藝術、民間藝術等）借助力量來推動自身的變革。

陳玉圃 清涼圖 24cm×65cm 紙本設色 2016年

陳玉圃走的是以古開今的路，他在游刃有余地運用傳統文人畫語言時，注入自己的個性與心境。他的畫不求荒誕和怪異，其圖式、章法平實而自然，多為“隨興所至，任意點染”，但細細品評，卻頗耐人尋味，有內在的精神美，可謂不求奇而奇。這不僅是因為他學養深厚，經驗豐富，善于在胸有成竹和胸無成竹之間馳騁自己的才能，更重要的是因為他有寂然虛靜的審美理想，以開闊、自由的心境深刻地領略、把握天地萬物之美。

陳玉圃沉醉在古體文人畫椽子的愉悅之中，但他懂得水墨之道之深，水墨創造途徑之廣，他尊重中國畫領域其他畫派的探索和創造成果。他深信，在多元格局的今天，中國畫壇因為有堅持傳統文人畫的學派而顯得更為絢麗多彩。他將為之做出自己的貢獻。

責編/楊元元