被激活的祁連山

2017年4月30日，經過一個月展出之久的莊輝個展《祁連山系》落下帷幕。作為一名當代藝術家，莊輝常以攝影為手段進行創作，此展集合了他2014年至2016年的作品，這些作品均以祁連山為背景進行創作，并由英國策展人秦思源擔任策劃。

中國歷史上一直有文人和畫家隱入山中以躲避亂世紛擾。由于這樣的亂世在中國歷史上數不勝數，山水畫也就成為中國文化里最重要也是歷史最悠久的藝術形式之一。對莊輝來說，處于自然之中就意味著處于社會之外，這讓他能夠思考一些比人類更久遠、更廣博的東西；而遠離日常生活的繁瑣世俗對于他觸碰到比過往創作主題更為根本的事物尤為重要。為此，莊輝寄情在玉門伴隨他長大的群山——祁連山脈。

幾乎所有在此次“莊輝·祁連山系”中展出的作品都是他于2014至2016年造訪祁連山時創作的。常青畫廊主展廳的作品可以理解為他在山間游歷的縮影。《祁連山03》（2011-2016）包含了他在該地區拍攝的數千張照片，每張都被壓縮至只有很小的像素，合在一起形成了一段時間的蒙太奇，一種到目前為止整個項目的視覺呈現。與上述壓縮的抽象形成巨大反差的是《祁連山08》（2014），該作品由7個屏幕組成，每個屏幕都播放著莊輝放置于山區各處的小型紅外線感應攝像機拍攝的片段，這些攝像機在山中一放就是兩個多月之久，只有周圍出現動靜的時候才被激活。在白天，激活運動傳感器的動物隱沒于隨天氣變化的山區景觀之下，很難看見。但到了晚上，這些動物似乎主導了夜視鏡下的鬼魅風景，暗示著另外一個世界的存在。在《祁連山—11》（2015）的30張照片中，各種色彩艷麗的單色天空映襯著山頂的輪廓線。30張圖像里天空非自然的顏色都經過藝術家精心挑選，以便突出被拍攝景觀獨特的質感與色彩，在藝術家與自然之間創造出一種互為補充的碰撞。在這些看似完全不同的元素中，矗立著一塊孤立的巖石——《祁連山—12》（2016）：一塊出奇光滑的礫巖在孔中噴出蒸汽，宛如一出自然現象的模仿秀。

畫廊的二樓被兩件視頻作品占據。它們展示了莊輝“摹寫自然”或“直描自然”的過程。視頻里，藝術家背對鏡頭，一個視頻拍攝于夏天，另一個拍攝于冬天。在中國藝術史上，自然一直是藝術家們主要的描繪對象，但中國藝術家從來不直接摹寫自然。莊輝的繪畫行為強調了他作為一名創作當代藝術的中國藝術家所必然面臨的困境。一方面，他想與童年時代的風景建立聯系，以此感受東方理念中作為藝術家的真正意義。但另一方面，這種藝術傳統已沉睡百年，深埋于多年文化交換的復雜歷史之下。

在畫廊頂層，莊輝向該地區奇特的本地文化做了一次頗為私人性質的致意。在他拜訪過的廟宇的壁畫中，人與山都是按照同等尺寸表現的。人像坐在椅子上一樣跨騎于山間，或是像在清晨起床一般從山中顯現。祁連山區的人與風景之間的共生關系已經融合到難分彼此的程度——人已經成為山的一部分。莊輝用色粉筆在手工紙上繪制的圖像中，藝術家本人的肖像也進入構圖，仿佛他幼年時的夢想成為了現實。

“莊輝·祁連山”僅是藝術家實現關于山水風景的長期藝術計劃的第一步。通過四年對祁連山地區的觀察與體驗，莊輝逐漸與這片在文化上哺育他，并在他的意識中沉睡多年的土地建立起了某種個人關系。