攝影書店與圖書

最近一段時間，一篇篇關于書店關張的文章在網絡上流傳，差不多每一篇都獲得了讓發布者可喜的閱讀量，“在青樓里讀書，在書店里讀書，在光天化日朗朗乾坤里讀書”、“誰TM有空殺死這家進后院要收100塊錢的書店”、“不是還我書店的問題，是還我修腳店搓澡鋪包子鋪的問題”……這些在網絡上大量轉發的文章內容差不多都是圍繞城市空間下的書店生存、年輕人的閱讀習慣，以及違法亂建的問題所展開。

書店的生存或許是一個可以一直討論下去的問題，從我們所共同擁有的記憶中，“新華書店”是最為熟悉的，它們的身影曾占據了很多城市核心地帶的街角巷口。然而，隨著城市的發展進程以及電子商務的沖擊，“新華書店”的身影逐漸消失，取而代之的是近些年逐漸興起的獨立書店，它們一般會選擇文創街區的一個小店面，并搭配咖啡冷飲等進行經營。曾經在北京798藝術區十分活躍的“東八時區”藝術書店在2012年轉型經營餐廳，原因很簡單，咖啡冷飲的生意越來越好，書店的生意越來越差。也就在兩周前，北京的另一家知名藝術獨立書店“佳作書局”開始了打折促銷的活動，它們要從原有的中央美術學院對面的三層搬至一層。UCCA（尤倫斯當代藝術中心）近期因收購問題導致其CEO離職，這也讓業內對UCCA商店未來的經營方向產生疑慮。

在藝術攝影領域，攝影作品的傳播有著兩個重要方向，其一是將實物作品進行展覽，形成具有針對性的分享，然而，展覽總是受展覽周期、展覽地點所限制。另一種作為作品圖書、畫冊的傳播方式卻跨越了時間和空間。我們不太可能去觀看1955年在紐約現代藝術博物館那場著名的《人類大家庭》攝影展，但展覽留下來的畫冊卻為我們留下了珍貴的視覺檔案。攝影圖書相比其他藝術門類有著固有的優勢，攝影作品的相對平面特性，使得原作與畫冊印刷間的差異盡可能的縮小，再加上攝影人的作品大多成系列，所以對于圖書的編輯，可以盡可能的還原作者的創作思路。在我們的鄰國日本，攝影師荒木經惟甚至很少做展覽，取而代之的是數量驚人的個人作品畫冊，而日本的獨立出版環境也為這些攝影師提供了出版和傳播的便利。

近些年國內的攝影獨立出版行業逐漸興起，“假雜志”從一個針對國內攝影師的獨立出版工作室轉型為集出版、設計、實體書店展示為一體的小心攝影出版中心；無錫的“無像”工作室也在的定期出版攝影師作品集并開始舉辦小型影展，臺灣的“攝影之聲”雜志越來越多地獲得專業程度的認可……正是這些小而活躍的獨立出版工作室為讀者提供了一個有別于“攝影技巧、速成技法、實用手冊”外的閱讀空間。它們或許還有很多不成熟之處，但我們愿意相信，這些出版工作室和它們的作品能為攝影藝術提供更多的傳播空間。