王福明藝術孤旅之價值

文 ／ 贠冬鳴

王福明藝術孤旅之價值

文 ／ 贠冬鳴

時下很多藝術家徒負虛名，而王福明在河北畫壇則恰恰相反，大概是他主動將自己摒除在熙攘人間之外的緣故。誰在沽名釣譽，誰金玉其外敗絮其中，應該說“群眾的眼睛是雪亮的”，那么將蒙在王福明身上的灰塵拂去，將一個本真的藝術家加以還原，我覺得這也是對畫壇混亂的價值評估體系的矯正。

“半個世紀以來，美術院校培養出來的技術槍手不少，而我們弱的是腦子和心。”被埋沒半個世紀的吳大羽重見天日，才引發王懷慶先生的如是感慨。的確，中國畫壇特別是河北藝術家，想象力和創造力的匱乏，才致使莊嚴而又龐大藝術秩序構建的遙遙無期。

鐵揚先生跟筆者閑聊時坦言，能夠稱得上油畫家的，河北沒有幾人。從這種層面來看，王福明作為油畫家存在的意義，就在于其獨有的藝術語匯，在忽高忽低地提醒著人們，美術發展脈絡是多元化的，也應該是平等的。而不是特定的某個人掌控某種藝術語匯話語權的獨大。他的存在還告訴人們，河北傳統油畫教育的掣肘，致使很多藝術家的創造才情在不經意中受到阻滯和壓抑，且長久地陷入技術窠臼不能自拔。那么，擺脫其束縛，進而真正獲得精神之獨立，只能靠自己，靠自由的藝術思想。

燕山，乃王福明之故鄉。燕山山勢陡峭，北緩南陡，溝谷狹窄，地表亦破碎，多低山丘陵，而植被卻茂盛，且灌木、雜草叢生。亦有的植被稀疏，間有灌叢和草地。沿山脊時而筑有長城，形勢險要。其巖石多見灰青、褐色、褚紅夾青、純白、青灰夾黃等顏色，紋理亦富有變化，質感古樸，光澤凝重，其形態亦極為豐富。具體說來，清廷“夏都”之避暑山莊，若無燕山蔭翳，則不能遮擋其酷暑，其周邊縣域同樣煙雨蒙蒙且峰巒疊嶂。然而，當代畫壇之北方山水畫家，大都被太行的巍峨和雄渾所折服，進而虔誠地朝覲太行，吟詠太行。賈又福、李寶林、李明久和白云鄉等，無不是以塑造太行而享譽畫壇，并構建出自己的藝術語匯。而藝術家對太行姊妹“燕山”視而不見，不能不說是對自然燕山的漠視，更是對文化燕山的輕慢……

《太行人家》140cmX200cm 布面油畫

《秋》97cmx146cm 布面油畫

然而，油畫家王福明卻反其道而行，毅然將目光投向故鄉之燕山。他鐘情于燕山，但絕不是俯首燕山，繼而匍匐在地，做自然的奴隸。王福明完全是在平視抑或俯視燕山，他所塑造的山體和植被，皆剔除或稀釋了理想與崇高元素，徑直扼住自然本質而不計其余。王福明觀察家鄉山地，觀察隨處可見的無名植被，陡然把全副身心都植入其中，使得物我交融并盡得其神。奇崛的構圖、絢麗的色彩，乃至頓挫有序之線條，王福明全然不顧，而是平實地勾勒其筋骨，突兀地將炫目之光影與色彩一一逐出畫面，進而極為吝嗇地以黑、褐兩色搭建山體。他是在主觀地忠誠于自己的情感，并傾心為燕山鑄魂。其畫面看去粗獷、深沉、雄渾，仿佛有書法之力和中國畫之神韻，然而它又是舶來的藝術門類——油畫，似銅澆鐵鑄，看去沉甸甸，有紛呈不盡的量感。他的用筆果斷、明確、純樸、堅實，且以簡馭繁、情感真摯，獨有的燕山氣脈清新濃郁，具有鮮明、獨到的藝術風韻。可以說，用風輕云淡來形容王福明的油畫，大概是精準的，且具有一種高貴的品質。究其原因，就在于他賦予了燕山諸多難以言說的尊嚴。

《太行人家之二》150cmx200cm 布面油畫

筆者從未見過王福明作畫形態，但其用色及作畫狀態，卻是和主流社會疏離的。“人生不如意事十之八九”，“春風得意馬蹄疾”，這兩種截然相悖的情緒，在王福明作品中難覓其蹤，倒是那種從容與淡定，構成了作品之筋骨與血脈。掌握高超畫技之藝術家，往往在繪制過程中不由自主地炫耀技巧，這也是習慣使然。而王福明則弱化或舍棄技巧，進而將情感凝聚筆端，去塑造寂寞、荒涼。這也暗合了毛澤東的戰略部署，“傷其十指，不如斷其一指”。此舉，足見其“以一當十”和“舍九求一”之藝術主張的清晰。那么，藝術家對龐雜絢麗的枝節忽視不見，才可能扼住景物本質，進而才可能在畫壇發出自己的聲音。王福明藝術創造的可貴，藝術探索的價值，其根源就在于此。

王福明油畫藝術之受眾必定是狹窄的，是具有獨立審美能力的。基于此，其藝術氣場也是屬于高雅人群的。由此推斷，他的藝術行旅也必定是孤獨的，喝彩者也必定是寥寥的。這里所說的“人”，乃是熙來攘往普通受眾，而不是恪守良知的學術。

編輯/王智麗