以劇化人：校園戲劇的教育探析

范若琳+王偉偉

摘要：校園戲劇是以學校教育為依托、以師生為主題的戲劇實踐活動。它通過以化身裝扮進行自我認知教育，以戲劇欣賞提升審美教育，以戲劇表演干預心理教育三種途徑豐富了當代的學校教育，成為一種“立體的實踐教育”，拓寬了校園教育的文化視野。

關鍵詞：校園；戲劇；教育

校園戲劇是指發生在校園內的，以師生為主體的戲劇創作和戲劇審美的實踐活動，具有“無功利、自娛自樂”的特點。中國話劇就始于青年學生的演劇活動，在戲劇的發展歷史中，校園戲劇成了中堅力量，青年學生群體成為中國戲劇產生和發展的核心推動力。校園戲劇成為了“青年一代關注社會、表達自身思考、實現自我價值的重要形式”，它始終保持中國戲劇自誕生以來的探索激情，高揚戲劇的藝術精神，成為當代戲劇藝術的引領者、前行者和實驗者，更是以積極的姿態實踐著教育的意義，成為實現學校教育的又一重要陣地。

一、以化身裝扮實踐自我認知

中華傳統文化注重群體意識，并以此為基礎建構起完整的道德倫理、思想文化體制，在創造了輝煌璀璨的中華文明的同時，也因對群體價值的過度強調，在一定程度上弱化了人的個性思想和獨立人格。蔡元培對此有過這樣的反思：“蓋群性與個性的發展，相反而適以相成，是今日完全之人格，亦即新教育之標準也。”“新教育”的核心思想就是要矯正群體化的教育觀念，尊重人的個體價值，是個體價值與社會價值和諧統一，但時至今日，這種新教育觀的實現依然困難重重。

戲劇藝術成為突破這一困難的重要途徑。戲劇藝術的核心就是化身表演，無論演員還是觀眾，如果要進入戲劇情境，必須要通過體驗，化身成角色，同角色一起歌哭笑罵。這種體驗是個性化的，需要調動演員和觀眾的自我認知，將自己對生活的經歷、感受和理解融入角色中，對角色的欣賞、體驗和理解實際上是對自我既有生活和情感的一種反觀和審視。這種對自我的反觀與審視，不是通過枯燥的理論說教，而是通過人物的性格、遭遇和命運的展現打動演員和觀眾，通過觀演中的情感投入，形成現場的共鳴。這種共鳴是一種感染，一種觸動，更是一種升華。它引導演員和觀眾從自我封閉的世界中走出來，擁抱廣闊的人生，面對復雜的社會，感知人性的銳利。因此，戲劇藝術的觀賞和表演既能拓寬自我的認知范圍，又能加深對自我的認知深度。

當然這種自我認知又處處和群體相連，因為“戲劇的體驗雖然是個體性的，而戲劇的呈現卻是群體性的活動”。作為一門綜合性的舞臺藝術，戲劇活動需要集合眾人之力，融合多門藝術才能完成。從編劇、導演、演員到舞美、服裝、化妝、道具、音效和燈光等，參與者之間都需要彼此密切配合，每一個體既相對獨立，又彼此牽制和依賴，這樣才能保證戲劇活動的有效運作。就每一個部門和每一個個體而言，他們需要保持自己的創作個性，但同時他們也要將自己的個性創作與整個系統相匹配，完全沒有個性的創作是沒有生命力的，不顧整體系統的協調凸顯出的個性也是毫無價值的。任何一個個體和部門都是整體系統中的一環，就演員而言，每個演員都是劇情發展中的一個關節點，每位演員都有責任把自己的全部情感和體驗投入角色中，使角色更加豐滿立體，但是每個角色與其他角色是環環相扣的，共同推動劇情的發展。任何脫離劇情，任意凸顯自己的角色只能成為獨角戲。 因此參與戲劇活動，可以領悟超越日常生活之上的生活，促進個體生命潛能自由而充分地表現，實現個體獨特意義在社會系統中的確認和顯現。

二、以戲劇欣賞提升審美教育

審美教育就是將生活中美的形式，通過藝術化的手段，給人們以潛移默化的教育，從而使心靈、思想、情感以及言行舉止等各方面得到美化、凈化和提高。與單一的藝術形式不同，戲劇藝術通過高度綜合不同的藝術形式，虛擬出一個獨特的舞臺世界，又在虛擬化的舞臺設計中，通過當眾表演收獲了真實強烈的現場感染力。

以中國戲曲為例，從原始歌舞開始，中國戲曲就累積著戲曲美的因素，歷經先秦樂舞、漢代百戲、三國兩晉南北朝的歌舞戲和優戲、隋唐歌舞小戲和參軍戲、宋雜劇、金院本、宋元南戲等幾個階段。直至宋元時期，這些戲劇美的因子才得以最終凝聚成體，形成了獨特的民族藝術表演體系。戲曲的獨特藝術魅力首先表現在對“唱、念、做、打”四種表演技法的融合上，“唱”注重音色和唱腔旋律，又講究字正腔圓，運用聲樂技巧，通過聲樂的藝術感染力，表達劇中人的心曲。不同劇種因為唱腔唱法不同，形成了各種意趣不同的演唱風格。“念”與唱互補，同樣是經過藝術提煉的語言，具有音樂的節奏感，鏗鏘悅耳。“做”指舞蹈化的形體動作，“打”是傳統武術的舞蹈化。綜合性的表演特征將中國傳統的各種表演手段進行了高度的藝術提煉，無聲不歌，無動不舞，具有獨特的審美價值。

而戲曲的虛擬性和程式化表演方式更是將中國戲曲的藝術魅力發揮到極致，它講究有規則的自由動作，用一種變形的方式來虛擬現實環境或對象，靈活處理舞臺的時間和空間，曲盡人情、傳神入微的引導觀眾進入濃縮的舞臺人生，通過美的享受獲得心靈的凈化。正如明末戲曲家孟稱舜所說：“曲之為妙，極古今好丑、貴賤、離合、死生，因事以造形，隨物而賦像，時而莊嚴，時而諧渾，孤末靚，合傀儡于一場，而征事類于千載。”

因此，我們在劇場欣賞戲曲藝術的時候，不僅是欣賞故事劇情，更重要的是欣賞它精湛的表演藝術，既有多門類的藝術形式，比如曲詞、音樂、美術舞蹈等的綜合呈現，又有以形寫神、追求神似的美的創造。比如昆曲《玉簪記》中的“秋江”這折戲中，講尼姑陳妙常搭乘一艘民船，追趕愛慕的書生潘必正為他送別，到江邊之后，我們在舞臺上看不到船只和江水，但兩人卻用大幅度的扇子、云帚和長水袖的舞蹈表演，帶觀眾走進“風打船頭雨欲來，滿天雪浪船難開”的生動戲劇情境，表演手段是虛擬化的，但戲劇情境卻生動而真實。精湛的表演藝術讓現場觀眾為兩人相愛卻無法相見唏噓落淚。

戲曲舞臺虛實相生的藝術方法極大地激發了觀眾的想象力，成為中華民族傳統美學中以形寫神的典型藝術手法。戲曲藝術的審美價值在獲得極大提高的同時，也用多形態的美的形式啟悟觀眾進行多渠道的審美感知，既感受到美的藝術形象，又能把握美的理性內容，突破對美的單純性感知認識，將感受導入理解，獲得感性與理性的高度統一。在形神統一、情理統一中，豐富內在的情感生活，積累審美經驗，提高審美理解力，形成良好的審美趣味。而這種審美教育在我國學校的傳統教育中卻始終缺乏，最終導致當前國民審美素養的偏低。因此，在學校教育中，戲劇的創作演出與欣賞成為進行審美教育的重要一環。

三、用戲劇表演干預心理教育

健康的心理主要是指健全的人格、積極的情緒、堅強的意識與信念、良好的人際溝通和適應社會的能力。健康的心理教育應當是學校教育的重要組成部分。然而，當前我國青少年學生的心理健康問題卻在日益凸顯，除了與當下快節奏的生活方式、新媒體的網絡環境有關之外，也與學校教育對心理問題教育的匱乏有密切關系。當前學校的心理健康教育主要側重于心理咨詢與理論說教，無法真正走進青年學生群體的內心世界，獲得他們的認同。

戲劇教育是一種非常有效的方法，它依托學校，以戲劇為手段，通過教育者與受教育者共同參與戲劇的創作演出活動，實現心理疏導與心理教育的目的。其實，早在戲劇藝術的源頭——古代巫覡祭祀儀式中，這種用表演干預心理的活動就顯示出其強大的力量。亞里士多德在《詩學》中提出的戲劇有“凈化”的作用，就是對戲劇藝術心理功能的概括。

首先，戲劇表演能夠宣泄情緒，疏導心理。戲劇是最貼近人的藝術，它通過設置假定性的情境，誘導人們走進劇情，通過感覺蘇醒打開身體，在重現情境中參與游戲。卸下虛偽的造作和沉重的面具，人們在這里重新感知和體驗，日常生活中郁積的消極情緒在這里得以宣泄，情緒障礙得以清除，焦慮得以緩解，重建積極的情緒，改善心理狀況。

其次，戲劇表演能夠強化角色意識，幫助學生跳出自我中心，善于體察他人。以自我為中心是影響當下青年學生群體心理健康的重要原因之一，而在戲劇表演中，引導學生嘗試不同的角色扮演，就可以幫助他們體察不同角色的經歷處境、性格心理，學會換位思考，體察他人的同時也幫助自己從自我中心的泥淖中掙脫。

再次，戲劇教育有助于溝通人際關系。戲劇活動具有綜合性、群體性的特點，在網絡媒體迅猛發展的今天，人與機器的接觸越來越多，人與人之間的交流越來越少，封閉的心理壁空強化了人的孤獨，也帶來了強烈的不安全感。成為人際交往的障礙。而在戲劇表演中，參與者需要當眾表演，通過全神貫注的情境投入，建立對角色表演的信心，放大內心的力量，在對抗眾人的目光壓力中適應當眾孤獨，建立自信。并通過角色之間的互動，打開心理壁空，喚醒對人際交流的熱情，消除膽怯與羞澀，獲得人際交流的正向體驗。同時，戲劇活動是最能培養人的團隊協作精神的，任何一次成功的演出，都需要不同部門不同人群的共同努力，有助于參與者在這種多元化的互動關系中鍛煉自己的處世能力，對自己和他人給予同樣的尊重和客觀的認識，從而獲得健康的心理能量。

總之，校園戲劇在進行藝術創作與鑒賞的同時，又突破了單純的藝術審美范疇。它以學校教育為依托，使戲劇藝術具備了多維的功能和多元的價值，成為一種“立體的實踐教育”，拓寬了校園教育的文化視野，成為突破傳統教育封閉與偏狹、豐富當代教育活力的重要組成部分。

參考文獻：

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