淺析20世紀50年代后的中國藝術歌曲

羅琪

藝術歌曲起源于德國19世紀浪漫主義時期，是對歐洲18世紀末至19世紀初盛行的一種抒情歌曲的通稱，同時也是西方室內樂性質的一種經典的聲樂體裁。其特點是歌詞多采用著名的詩歌，側重表現人的內心世界，曲調的表現力強，表現手段與作曲技法比較復雜，鋼琴伴奏占有重要地位。

其實，西方各國對藝術歌曲的稱謂是不同的，如德國稱“利德”，意大利早期稱之為“牧歌”，法國稱其為“尚松”。可以說，中國使用藝術歌曲這一概念的頻率遠高于西方。藝術歌曲在19世紀20年代傳入我國，學堂樂歌是其最初的形成。

隨著時間的推移，我國藝術家們通過實踐創作，逐漸形成了具有我國特色的藝術歌曲。建國后這段時期的藝術歌曲，包含了諸多意義，本文將對20世紀50年代后的中國藝術歌曲分為三個階段進行簡要分析。

一、歷史背景

20世紀50年代，新中國成立以后，我國進入全面建設社會主義時期，在藝術歌曲的認識和理解上發生了較大的變化，歌曲的創作出現了新的風格。但在當時，我國的文化、經濟等各個方面都處于初期、不穩定狀態，藝術歌曲在這些條件的制約下其創作也一直走著曲折、艱辛的道路，呈現出跌宕起伏之態。

二、20世紀五、六十年代

這個時候新中國成立，人民處于一個新的時代，有了新的生活，音樂創作也相對來說有了更廣的創作空間。但當時新中國百廢待興，作曲家關注得更多的是創作群眾歌曲，藝術歌曲在這一特定的環境下沒有受到重視和提倡，直至50年代中后期、60年代初才有了一定的改善，藝術歌曲也有了較大的發展。這一時期藝術歌曲的創作可大致分為以下三大類。

（一）民歌改編曲

50年代中期至60年代初期，許多專業的作曲家開始將我國優秀的各地的民歌加以改編處理，保留了民歌的樸實的同時使其創作的藝術歌曲有了民族化的色彩。其代表作品有丁善德根據哈薩克民歌創作的《瑪依拉》；有黎海英根據云南民歌創造的佳作《小河淌水》；根據哈薩克民歌創作的《嘎俄麗泰》；根據四川民歌創作的《槐花幾時開》、《太陽出來喜洋洋》等，深受大眾喜愛。這一類藝術歌曲的特點是既保留了原民歌的風格，又在旋律、伴奏等方面做了藝術處理，在藝術品位上有了很大的提高。例如《槐花幾時開》這首藝術歌曲短小別致，歌詞中的槐花暗喻情郎，表達出了姑娘對情郎的期盼但又不敢表現出來的矛盾心理。歌曲的鋼琴伴奏中，用較長的引子充分的刻畫出姑娘的內心，用連續固定的伴奏音型與歌唱聲部形成對話的感覺，使歌曲形成渾然一體的藝術效果。

（二）創作歌曲

在這一時期也有許多的創作歌曲，作曲家大多將貼近時代的題材作為創作的主要內容，有緬懷英雄人物、歌唱祖國、歌唱家鄉等等。另外也有少量與愛情為題材的藝術歌曲。這些創作歌曲在群眾中廣為傳唱，影響頗深。代表作品有美麗其格作詞作曲的《草原上升起不落的太陽》；任萍和田川作詞、羅宗賢作曲的《巖口滴水》等。這一類藝術歌曲的特點是歌曲反映了那個時代人民的精神生活，歌曲的旋律優美流暢，符合我國人民的審美情趣。例如《巖口滴水》這首抒情的藝術歌曲，音域寬廣，旋律優美，曲式結構為三部式，首部抒情緩慢，中段歡快熱情，表達出對阿哥的深情，而尾部再現首部音樂材料，但是結束在高音上。這首以愛情為題材的藝術歌曲具有云南民歌的風格，含蓄且優美，有著獨特的藝術韻味。

（三）為毛主席詩詞譜曲的藝術歌曲

60年代后，為毛澤東詩詞譜曲已成為當時的一種時尚，所以這一時期產生了大量以毛澤東詩詞為題材的藝術歌曲。代表作品有《蝶戀花.答李淑一》、《卜算子.詠梅》、《憶秦娥.婁山關》和《沁園春.雪》等。這一類藝術歌曲的特點是詩詞氣魄宏大，旋律跌宕起伏，表達情感細膩，藝術感染力強。例如《憶秦娥.婁山關》這首藝術歌曲曲調簡單樸實，節奏平穩，既具有古典美的風范，又表達了革命者的堅定信念和英雄氣概。

三、20世紀七十年代

20世紀70年代，由于黨的“雙百”方針遭受破壞和歪曲，藝術歌曲的創作遭受了嚴重的扼殺和破壞，創作上幾乎出現斷層的慘狀。在那樣的形勢下，也仍然有一些作曲家懷著對藝術的執著追求，在70年代初形勢稍有松動的情況下創作了少量的藝術歌曲。如：以洪源作詞，田光、傅晶作曲的《北京頌歌》；付林作詞、王錫仁作曲的《太陽最紅，毛主席最親》等。雖然說這類藝術歌曲的數量少，也不乏有佳作，但這些優美的旋律無不是給當時的生活注入了一絲溫馨的氣息。例如《北京頌歌》，這首歌曲作于1971年，全曲共分為三個樂段。第一樂段中很自然的加入了《國歌》和《東方紅》這兩首歌的曲調，讓人不禁聯想到首都黎明前的景象，第二樂段歌頌了向往首都的熾熱情感，第三樂段則富有進行曲的特點，音樂有力度，表達了前進中的中國人民堅定又激昂情緒。總的來說歌曲情感濃烈，既親切又莊嚴，是一首經典的藝術歌曲。

四、20世紀七十年代末及八十年代

20世紀70年代末，藝術歌曲的創作開始復蘇，這時候涌現出多股力量，推動著藝術歌曲的發展。1980年，《音樂創作》在停刊十幾年后復刊，給藝術歌曲開辟了新的天地。1987年，《音樂創作》編輯部面向全國青年專業作曲家舉辦了新中國成立以來的首次獨唱的藝術歌曲征稿評獎活動，有力的推動了藝術歌曲的創作。

這一個新時期迎來了藝術歌曲創作的又一春天。這一時期更多的作曲家勇于去嘗試、去探索，技法運用更豐富多樣，創作題材也有了大大的拓展。這一時期的代表作主要有曉光作詞、谷建芬作曲的《那就是我》；瞿琮作詞、鄭秋楓作曲的《帕米爾，我的家鄉多么美》；孫中明作詞、陶思耀作曲的《啊，中國的土地》和羅忠镕為《古詩十九首》之一作曲的作品《涉江采芙蓉》等。例如羅忠镕的《涉江采芙蓉》就是一部開山之作。這部無調性的藝術歌曲采用了現代十二音技法，作曲家羅忠镕精心設計了一個具有五聲音階特點的十二音主題，將歐洲的十二音序列創作手法同中國的民族風格緊密結合起來，且主題的四大句與中國古詩的“起承轉合”相呼應，將中國古詩風格與現代創作技法有機融合為一個整體。

五、結語

我國的藝術歌曲起步較晚，但是也在坎坷的歷史道路上走過了漫長的歲月。過程雖起起落落，但也在過程中產生了大量的經典佳作。藝術歌曲以后的路還很長，只有不斷總結前輩的經驗，科學的學習中西方音樂知識，做到融會貫通，創作出獨特的，具有中國特色的藝術佳作。

參考文獻：

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[2]孫悅湄，劉暢.中國藝術歌曲鑒賞[M].安徽文藝出版社，2015（06）.