大義凜然的絕唱《勝利時再聞花兒香》

廖悠馨

17世紀，西方歌劇在意大利誕生；直到20世紀初，五四新文化運動以來，在中西文化的碰撞和交流的背景下，西方歌劇藝術與中國本民族文化不斷融合，并逐漸產生了“中西合璧”式的中國新歌劇藝術。新中國成立以后，出現大量不同種類的歌劇作品，如：《小二黑結婚》、《紅珊瑚》、《劉三姐》，其中比較有特色的歌劇：《洪湖赤衛隊》、《江姐》、《阿依古麗》。他們都是在民族民間音樂的基礎上加入西方歌劇元素，其中也有中國戲曲板腔手法的吸收，使其具有中國特色的新歌劇風格逐漸形成。

隨著改革開放的深入，中國民族聲樂歌劇的綜合美感得到了一個嶄新審美層次的提高，90年代以后，出現歌劇創作的高潮。20世紀，中國歌劇藝術逐漸分成兩種形態：一種是民族歌劇，也就是突出民族文化、民族音樂的特點；另一種是中西合璧，借鑒西方歌劇藝術再創作的歌劇。《野火春風斗古城》這部歌劇是一部抗日戰爭題材的歌劇，根據同名長篇小說《野火春風斗古城》改編，是一部新鮮民族歌劇（現代民族歌劇），它繼承了傳統的歌劇形式又打破了傳統的束縛。音樂上這部歌劇運用了河北地區的戲曲，曲藝和民歌調式，同時也有西洋現代音樂，其更深刻的用音樂旋律來塑造人物形象，使其更多層次、立體化。劇中七個重要的人物形象：金環、銀環、楊曉冬、楊母、關敬陶、高自萍、多田。每每的唱段都具體的反映著不同人物性格。

小說《野火春風斗古城》是一部描寫我黨地下工作者的生活和斗爭的長篇小說，描寫的故事發生在一九四三年冬天，地點是敵偽占領下的省城（即河北保定市）。在地區團隊政委兼縣委書記楊曉冬的領導下，金環、銀環以及楊曉東的母親等古城地下工作的戰員，組成了抗目的堅強堡壘。金環和銀環是小說中的一對姊妹花，剛強的姐姐金環愛憎分明，面對死亡的大義凜然讓人崇敬；而妹妹銀環熱情、善良、忠貞的性格在與敵人的斗爭中得到充分體現。小說中楊母犧牲自己保護了兒子的生命，保護了古城地下抗日組織，勾勒出一位可歌可泣的偉大母親形象；還有偽團長關敬陶最后起義的篇章，在人物的刻畫上個性鮮明、細致入微、循序漸進。這一場野火春風的搏斗，從另一個側面歌頌了在共產黨領導下的手無寸鐵的中國人民，用鮮血、生命和智慧戰勝了狡詐的侵略者的壯麗篇章。

其中金環這位英雄人物在李英儒先生的筆下成熟穩重、潑辣剛烈，25歲的她是地下黨員，游擊隊長，一名女性在面對危險時從容淡定，對于敵人的糖衣炮彈堅定無畏，當她決定犧牲是內心平靜，展現了一代堅強不屈，視死如歸的女英雄藝術形象。劇中金環有四個唱段《鄉謠》、《生命的光彩》、《永遠的花樣年華》、《勝利時再聞花兒香》，井然有序、層層推進的完成人物塑造。《勝利時再聞花兒香》便是金環最后的絕唱，金環被無恥的叛徒背叛，不幸被捕，戲劇情節經過一個“新聞發布”前的喧鬧，金環的戲推向了高潮，金環在眾多新聞記者的新聞發布會下，憤怒的指責日寇侵華欠下的血債，強調中國人民寧為玉碎不為瓦全的民族精神。金環先是從明快的中板開始講述自己的身世，到了“鄉親們流血淚，爹娘他似得慘，國恨家仇在眼前，我肩上的書包換成了槍桿”的一段義憤填膺的過渡，進入了快而有力的豪邁壯歌，描述了中國人民同仇敵愾全民抗戰的氣勢。在一字一句的有慢變快“你們說的王道樂土，你們說的大共榮圈，你們卻在侵略霸占，野蠻兇殘，滅絕人寰……你們欠下的血債要用血來還”列數著日寇的罪行，激起在場人的共鳴，氣勢如山壓向多田。金環撕破了多田陰惡的嘴臉，在金環刺向多田的時候，多田對著金環開槍，金環犧牲。中槍的金環再起，滿懷勝利信心的唱響“勝利時再聞花兒香，看我中華好河山。”人物又一次鮮活的展現出來，讓人看到了希望，這點便是作者別出心裁的點睛之筆。在表演上，這首詠嘆調是先抒情而后爆發，所以需要一個大尺度的表現張力，三個層次，先講述，再憤怒，然后轉變成對勝利的向往，一步步走向高潮，要井然有序的完成任務塑造，推進戲劇矛盾進展。

《勝利時再聞花兒香》是一首戲劇性強烈的詠嘆調，吸取了山東民歌因素和河北民歌因素其中，第一部分由四個樂句加一補充樂句組成，開始金環充滿感情的敘述“我家住在古城便，小村連著那大平原。清晨放羊我揮鞭，傍晚家家起炊煙”，仿佛看到寧靜的小村莊，人們自由快樂的生活，充滿了無限的幸福感。再接著開始“那年盧溝槍聲響，戰火燒到我家園。水也不在清，天也不在藍，只見城墻上彈洞斑斑。”對日寇侵華、家園被毀的控訴音樂在中低音區節奏舒緩、旋律起伏較小中進行。

第二部分由兩樂句組成，前一樂句切分節奏的兩個下行調進行，突出了主人公的痛心和悲傷；后一樂句節奏加快，音調逐漸上行，表達出一種悲憤的情緒，到延長“徵”音，更加突出了這一及痛心又悲憤的情緒。

第三部分由四個樂句組成，旋律起伏較大，節奏寬廣，抒發了一名女性作為革命者無比的自豪感和視死如歸的英雄氣魄。特別是“金環我雖是女兒身，寧為玉碎不為瓦全”更為突出了金環這一偉大革命女性形象。在樂曲中，作曲以“漸慢、稍自由”的節奏，漸漸上行的音階，逐步把音樂推向高潮。

第四部分利用典型的戲曲河北梆子中的“流水板”，節奏急促，字多腔少，一字一板或一字兩板的形式，緊打緊唱，表現出人物的憤怒，對敵人罪行的痛斥情緒。“要用血來還”更表現出中華民族抗戰的決心和信念。

第五部分是金環倒下又起來后，再抒發的情感，也是高潮。音樂氣勢再度起來，節奏減慢，緩緩上行音階，表達出金環對家園的眷戀和對革命勝利的信心。

尾聲一個樂句再次重復，“看我中華好河山”結束在強拍上，最后再次突顯金環偉大形象和她對革命必勝的信念、美好愿望。

這首詠嘆調是“金環”角色最輝煌的突出，也是整個歌劇最濃的一筆。這首歌曲情感起伏較大，演唱時再把握好速度變化和情緒發展的趨勢。剛開始，對家園描述是平靜自由的，速度慢慢起來，對日寇的控訴，但注意把持住情緒。“鄉親們流血淚”主人公是悲痛的，是無奈的，致使人民肩上的書包換成槍桿，抗日的決心。漸漸的激情起來，抒發自己內心雖是女兒身，卻寧為玉碎不為瓦全的自豪感和視死如歸的革命精神。速度變快，字字帶血、聲聲含淚，強烈地憤怒痛斥日寇慘絕人寰、罄竹難書的滔天罪行，堅定革命信念，血債要用血來還。然后，充分爆發情感，音樂要宏偉明亮，卻又帶著一種眷念和回顧，對革命勝利的堅定信心。力度剛強中帶著柔和來完成這段英雄絕唱。

歌劇有人把它喻為人類藝術皇冠上的明珠，在某種程度上代表一個國家、一個民族的文化藝術水準。《野火春風斗古城》是一部強調可貴的民族性方面，音樂創作富有新意卻又有民間風格，更是一部教育性較強的“紅色經典”抗日題材作品。劉詩嶸這樣說到：“我相信今天的觀眾、尤其是年輕一代在欣賞了歌劇《野火春風斗古城》之后，對于中國人民抵抗日本軍國主義的艱苦卓絕的戰斗一定能夠有進一步的認識。” 本文主要分析了金環的人物形象和主要的音樂唱段，并且結合筆者的演出經歷，通過對自身演出的感受與體會的總結，希望起個拋磚引玉的作用，使更多學者關注、分析《野火春風斗古城》。

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