近當代中國畫構圖的多元化表現分析

唐清華

摘要：構圖是中國畫創作的一個關鍵環節，對創作效果起到決定性影響。近代以來，伴隨著西方文化的融入，很多名家都在構圖方面進行了豐富和創新，使傳統中國畫藝術呈現出了全新的風貌。鑒于此，本文從構圖的含義談起，簡述了中國畫構圖發展歷程，并就近當代幾位代表性畫家的構圖進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

關鍵詞：近當代；中國畫；構圖；多元化表現

中圖分類號：J202 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）04-0006-02

一、構圖含義和發展歷程

繪畫中的構圖，是指創作者為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中，也稱為“章法”或“布局”。在中國古代重要的繪畫理論典籍《畫品》中，曾將“經營位置”列為“六法論”之一，是品評作品的重要標準。在中國繪畫史上，曾有過多次構圖方面的創新，使中國畫藝術發展得到了有效的推動。首先是宋代的馬遠和夏圭。宋代是中國畫藝術發展的高峰時期，在李唐“截取式山水”的影響下，馬遠和夏圭對傳統的全景式構圖進行了大膽的革新。馬遠善于選取眾多表現事物的一個角落進行描繪，然后予以大面積的留白。而夏圭則善于以小見大，用局部來表現整體，因此兩人也被稱為是“馬一角”和“夏半邊”，并稱“馬夏”。清末民初，伴隨著中國內部和外部環境的巨大變化，西方繪畫得以大舉涌入中國，眾多創作者也針對中國畫該朝著何種方向發展展開了激烈的爭論。吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽等，認為中國畫應該進行內部的創新，并在創作中予以具體的實施，表現在構圖上，則是如吳昌碩將橫幅改為長屏，齊白石的隨意率性、黃賓虹的平面化色彩以及潘天壽的造險和破險。與之相對的是林風眠、徐悲鴻、高劍父等人，主張對西方繪畫進行全方面的學習和借鑒，體現在構圖上則是林風眠的方形構圖、徐悲鴻對古典主義構圖法則的運用以及高劍父對空間渲染手法的嘗試等。可以看出，構圖的發展是與中國畫的發展緊密聯系在一起的，通過對構圖的研究，能夠獲得對中國畫藝術更加深刻和本質的認識。

二、近當代中國畫構圖的多元化表現

（一）齊白石的隨意構圖。齊白石是傳統文人畫的集大成者，也是現代繪畫的領軍人物之一。很多創作主張都對當代中國畫發展產生了重要的影響。具體到構圖上來說，齊白石主要表現出一種隨意、率性的特點，善于運用點、線、面、體等多種元素，通過巧妙組合、排列與變化，使畫面效果生動自然，獨具一格。比如其花鳥畫作品《荷》，畫面元素包含荷花、荷葉、荷枝、蓮蓬、題款和印章六種元素，齊白石先是分別為這六個元素選定一個大概的位置，將整個畫面分割為面積不等、形狀巧妙的幾何圖形，加之這些圖形分別有著不同的色彩，所以給人以生動靈活之感。特別是題款和印章，更像是一條條由眾多點組成的直線，這樣一來，整個畫面就分明帶有了西方繪畫中的構成主義色彩。另一幅作品《蜻蜓蓮蓬》，整個畫面十分簡單，只有兩條直線，一條直線是向上生長的蓮蓬，另一條直線則是豎行的提款，畫面的右下角處還有一只向左側傾斜的蓮蓬，與垂直的蓮蓬相交錯。從左上角飛往右下角的蜻蜓，則使整個畫面充滿了生氣。先是用兩條直線獲得了視覺上的平衡，然后又將畫面分為三個面積不一的三角形，實現了對線和面的處理，然后墨色的蓮蓬和工筆的蜻蜓，則起到了畫龍點睛的功效，點、線、面三者完美融合在一起。可以看出，齊白石的構圖是較為隨意的，基本上不受傳統中國畫構圖法則的約束，但是這種隨意又是十分科學和自然的，正式對其“妙在似與不似間”藝術追求的最佳詮釋。

（二）潘天壽的造險破險。潘天壽是中國近當代繪畫史上的大家，在半個多世紀的創作和教學生涯中，逐漸形成了一套科學的創作和教學思想體系，直到今天還有著廣泛的影響。具體到構圖來說，其最大的特點就在于造險破險。所謂造險破險，是指在構圖中先給自己制造一些難題，然后再利用高超的創作技法來解決這些難題。這源于潘天壽個性化的創作理念，他認為作畫要自信，甚至要有一點自負，要從大處、高處、新奇處入手。在具體的創作中，其喜歡先在畫面上隨意放置一個巨大的對象，幾乎填滿了整個畫面。當人們認為這幅畫一開始就出現嚴重的構圖失誤時，也就達到了其“造險”的目的。隨后，潘天壽則又胸有成竹的提筆在畫之上下左右，視位置所宜，點綴一些閑花野草或鳥獸魚蟲，頓覺生氣蓬勃，化板為奇，是為“破險”。比如《雄視圖》，畫面中首先映入眼簾的，是一個不等邊三角形的巨石，占據了畫面的絕大部分面積，而且石頭上還有兩只鷹，更顯得上重下輕，給人以隨時都要滾落之感。但是妙處在于，潘天壽在左側的山間引出了一汪清泉，潺潺的流水瞬間打破了之前的危勢，給人以豁然開朗之感。又如《松石明月圖》，畫面上粗壯的松樹枝干，幾乎占據了七成以上的面積，而且墨色較深，給人以強烈的視覺沖擊。隨后潘天壽則用樹枝、藤蔓等對其進行分解，這些粗細有致，疏密自如的線條勾勒，瞬間就將把之前龐大、笨拙刻畫的靈動而自然。潘天壽的造險破險，打破了傳統中國畫構圖穩定、和諧的特點，使中國畫呈現出了新奇、壯美的新風貌。

（三）林風眠的方形構圖。林風眠被譽為是“真正的中國繪畫先驅者”，也是近代中國繪畫史上一位重要的革新者。曾于上世紀二十年代在巴黎國立高等美術學院就讀，并進入柯爾蒙工作室學習，多年的海外求學經歷，使他對中西方繪畫都有了更加全面和深入的認識，并在回國后提出了“調和中西”的主張，表現在構圖方面，則是方形構圖的大量運用。在林風眠看來，卷軸式構圖固然能夠滿足創作需要，表現創作特點，但是應該在此基礎上進行大膽的創新，以體現出對中國畫的改良和發展，加之其在西方求學期間曾深受印象主義和立體主義的影響，所以在很多作品中都采用了方形構圖，旨在徹底顛覆傳統中國畫的審美感受。如著名的《仕女賞花圖》，畫面中，一位古代仕女端坐于椅子上，一手拿著鏡子，一手整理頭發，衣著上粉下白。從構圖上看，先是由仕女形態和衣著所形成的金字塔結構位于方形畫面的中心，然后由仕女身后淺色幕簾將背景自然分割為三部分，彼此相互映襯。考慮到方形構圖有可能產生單調和不適，林風眠又用低矮的欄桿將背景進行了二次分割，形成了橫豎交錯的效果。在此基礎上，又大膽采用了西方繪畫中的焦點透視法，使仕女形象得到一定程度上的突出，既有傳統中國畫的含蓄和雅致，又帶有西方繪畫的表現色彩。可以看出，林風眠的方形構圖并不是隨意為之，而是建立在對中西兩種繪畫充分認知基礎上的大膽創新，為中國畫構圖注入了一陣清風。endprint

（四）徐悲鴻的西式構圖。徐悲鴻是主張中國畫學習西方繪畫的代表者，在巴黎求學時期，曾接受了系統而正規的西畫基本功訓練。而且在學習過程中，其沒有追求當時日漸興盛的現代畫風，而是對古典主義繪畫情有獨鐘，所以在他的中國畫創作中，經常采用古典主義繪畫嚴謹、對稱、均衡的構圖。這一點在他的代表作《田橫五百士》上體現的尤為鮮明。該作表現的是秦末齊國舊王族田橫一家誓死保家衛國的英勇事跡。從人物構圖來看，因為畫幅較大，人物眾多，所以采用了古典主義最典型構圖方式，給人以穩定和均衡之感。同時為了避免呆板，徐悲鴻又在局部構圖上做文章，比如在左側人群中，整體上是穩定而緊湊的線條排列，但是卻畫出了幾個振臂高呼的人，先是打破了整體上的規整，隨后這些人又構成了一個三角形，使畫面又一次趨于穩定，可謂是收放自如。在景物構圖上，徐悲鴻繼續沿用了水平構圖的方式，占據面積最大的海面和海岸，都是采用了水平方式呈現，還是為了避免呆板，徐悲鴻在中景表現中特意加入了一些斜線，左側樹林中的樹葉突破線使用了S形，這就讓不同的線條之間形成了一種錯落有致的畫面節奏感，將不同距離和空間的景物更好的統一為一個整體。在對徐悲鴻最擅長的表現對象——馬群的刻畫中，遠景和近景的馬匹站位十分恰當，遠處的馬匹自由自在，無拘無束，近處的馬匹則是整裝待發，神采奕奕。從人物和景物的搭配來看，徐悲鴻將人物放置于畫面的右側，同時為了避免右側壓倒左側，特意引入了人物和海面、天空、陸地之間的呼應，在沉穩、簡約的同時，避免了兩部分界限分明的生硬感。可以看出，徐悲鴻對于西方古典主義繪畫是有著深入研究的，而且能夠根據中國畫的實際特點予以有機的運用，真正獲得了中西合璧的完美效果。

綜上所述，無論是中國畫還是西方繪畫，構圖都是其中的一個關鍵環節，只要進行繪畫創作，就必須要對構圖進行處理。也正是這種特殊性，使構圖在中西方繪畫發展中均發揮著重要的作用。中國畫藝術在漫長的歷史發展過程中，曾在構圖上出現了多次創新，每一次創新都對后世產生了深遠的影響，特別是在近當代，無論是構圖理念還是技法都更加多元化，使中國畫藝術本身得到了有力的推動。在今天的創作中，除了對之前各種構圖的深入研究之外，也應該樹立起一種創新意識，并敢于在實踐中探索和表現，真正體現出當代人對中國畫藝術發展所做出的獨特貢獻。

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