如何打造一首拿手作品

魏娉婷

摘要：歌唱是為了表達一定的情感和內容，要想打動聽眾，必須以情帶聲。如果演唱者只是像背書一樣地將歌唱完，又如何能夠打動人呢？因此我們需要仔細研究歌曲的歌詞、語義、文化背景等，并進行適當的二度創作，來打造一首拿手的作品，以達到感染自己感動觀眾的目的。

關鍵詞：識譜；歌唱語言；二度創作；歌曲情感

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）04-0105-03

歌曲寫得好，還要靠歌者唱得好，才能激發觀眾的強烈共鳴。好的歌唱應當是聲情并茂、技藝結合，才能達到感人的境界，產生極富感染力、沁人肺腑的藝術效果。很多人在演唱歌曲時，總感到沒有美感，其關鍵原因是很多人對作品只重視追求聲音的技術，而忽略歌曲的情感、藝術形象等深層次內容的表現，對作品的理解不夠，沒有把作品的內涵表現出來。

那么，唱好一首歌，到底應從哪些方面著手去做功課，才能打造一首拿手作品呢？

一、認真識譜演唱

記得看到對歌唱家和慧老師的采訪中，她反復提到認真識譜演唱的重要性，她說：“認真識譜演唱就是專業歌者的表現?！蔽覀兛梢钥吹剑F在我國聲樂界工作者和愛好者越來越年輕化，這是讓人開心的事情，這也是聲樂事業迅速發展的現象。但是有些年輕人，也許還在某些觀點上“執迷不悟”？音樂上比較隨便草率，不太注意對風格的正確把握，甚至譜面上的基本要求都做不到，想怎么唱就怎么唱，好像只要有漂亮的高音一切就OK。許多學習聲樂的人幾乎都有過相同經歷，剛開始學習或參加演出排練時，有太多的隨意性，不夠嚴謹細密。在跟鋼伴、樂隊伴奏、指揮等合作時吃了很多虧。老師就會反復指出：“照著譜子演唱”。因為音樂的個性、自由都是相對而言，每個人都有自己不一樣的“指紋”。但你的角色，要求你必須按照譜子上所有的音符、文辭，速度記號、表情記號、強弱記號演唱，再根據不同的指揮、導演要求進行合理合度的調整變化，否則自由無度就變成放任自流。實際上，專業和業余的區別，就在于你是否“嚴謹”，就在于你是否認真識譜演出。

（一）“Music is a language work”——音樂是語言的藝術

所謂“凝結于語言的藝術”，首先是其字面含義。當你在課上演唱準備好的聲樂作品時，不論是聲樂教授還是藝術指導老師，都會首先讓你在歌詞上下功夫。具體而言，首先是讀音，不僅僅是讀正確，而且是需要流暢地連詞成句，單詞重音與邏輯重音都需要清晰地體現。朗誦歌詞、正音、找到字與詞、詞與句之間的邏輯重音、斷句等。學習聲樂的人應該都有過類似的學習經歷，每位老師都會強調朗誦歌詞，字正腔圓的帶著氣息位置朗誦歌詞是聲樂練習必修課。有人甚至說，會說了一定就能唱，這是有道理的。另外，關于“韻母”的練習，是值得注意的。因為只有韻母才可以唱響，我們需要在朗誦歌詞時特別注意韻母發音的準確性。在練聲時，也可以大量練習不同母音之間的轉換，以達到聲音的統一性。由于中國漢語拼音的復雜性，相對于意大利和英文歌曲，韻母的掌握更為多樣、復雜，這也就有了許多美聲的演唱者喜愛外國作品多于中國作品的原因之一。

其次是語義，指歌詞的具體含義，要細致到每一個單詞。這也是學生學習一首歌的課前必修功課。讀音與語義都需要自己查找資料做自我學習，課堂上老師可以做進一步的完善，比如開口音閉口音的矯正，比如歌詞背后的深層含義或是文化背景。歌曲中的歌詞像詩歌或散文一樣，它是具有一定韻律的。在演唱每一首歌曲前，應對它的行腔和抑揚頓挫進行一番研究，合理地安排各種強弱變化，使演唱有起伏，字詞清晰分明，以利于歌曲的表現。在歌曲處理中對歌詞的分析是很重要的，通過歌詞可以理解作品的思想內容，弄清作者的創作意圖。因為歌詞，尤其是歌劇的歌詞，每一句話每一個詞都是情節的推動與再發展。這不是一種單一的情感可以囊括的，而是需要用自己的語言體會每處的情感進行，這樣的抒情才是鮮活的、合理的。

因此，學唱一首歌曲時，可以先對著譜子熟讀歌詞，在朗讀中深入細致地體會歌詞所創造的感情氛圍，認真分析歌詞語言的節奏、韻味、語氣、語調及語言色彩因素的規律和特點。歌詞發音不準確，對歌詞理解有障礙，勢必影響聽眾對所演唱的歌曲的理解，演唱對聽眾的感染力定會遜色不少，所以一定要把歌詞讀熟讀準，以免影響歌曲的表現。

（二）節拍與節奏及強弱、速度等表情符號

節奏是音樂的支柱、樂感的標志，它是整個樂曲的骨骼。在掌握歌曲的節奏時，既要做到準確穩定，更需富有動感，充滿活力。節拍與節奏的強弱處理，也是一個十分重要的問題。在演唱歌曲時，如不注意強弱的處理，那么歌曲會唱得平淡無味，節奏中強調的強弱感則失去意義。我們經常說這個人唱歌樂感好，其實就是這個人掌握歌曲的節奏律動。

強弱符號如“mp（中弱） p（弱） pp（很弱） ppp（最弱）；mf（中強） f（強） ff（很強） fff（最強） ”等；速度符號如“Grave（廣板） Iargo （最緩板） Adagio（慢板） larghetto（甚緩板） Andantte（行板）”等；表情符號“Con moto（活躍的，稍快的） Con spirito（精神抖擻的） Dolce（甜蜜的，溫柔的） Doloroso（傷心的，悲痛的） Energiaco（用力的，加強的） 等”。這些符號都體現了作曲者要表達的作品的思想內容與感情，所以我們要準確掌握好這些符號的含義，熟練自如地運用在演唱上。

法國音樂家皮埃爾·貝爾納克認為：“照譜紙上確定的符號發出的音響是表演家首先要做到的事，他必須靠這些符號來理解作品，因此他面臨的第一任務就是把樂譜辨認清楚，以最大的注意力和精細的準確度在音樂中確切地表現出來”。

二、歌曲創作文化背景的了解

首先要較全面地了解作品產生的社會歷史條件與背景，作品所反映的生活內容與情感，從而對作品中所刻畫的人物形象的時代、民族與個性特征有較深刻的認識和理解，這樣才能將作品中的人物形象準確地體現出來。其次，要仔細地分析、研究詞曲作者使用什么音樂和語言描繪作品中的人物形象，從而對作品中描繪的人物形象的性格、氣質、思想、感情有較深刻地認識和理解，這樣才能將作品中的人物形象鮮明地體現出來。最后，要以作品為依據，演唱者充分運用自己的想象，對作品中的人物進行藝術的再現，從而使塑造的人物形象更具體、更典型，這樣才能將作品中的人物形象完美地體現出來。總之，演唱者要把自己對歌曲作品、歌詞與音樂的理解，用優美的歌聲將作品的思想內容與情感準確地表達出來，這是藝術表現的重要原則。

三、聲樂的二度創作

二度創作不是一種單一的情感可以囊括的，而是需要用自己的語言體會每處的情感進行，使得所有的演唱是鮮活的、合理的。

第一步，要根據作品的思想內容確定演唱基調，即以什么樣的情緒作為歌曲的基本感情，是莊嚴的、崇敬的，還是深情、懷念的；是歡樂、幸福的，還是憂郁、悲傷的等等。在進行整體構思的藝術處理時，就要對作品的演唱基調作一個準確的定位。

第二步，要根據作品的風格、特點確定其演唱的風格。例如，先要看所演唱的作品是屬于民歌還是創作歌曲，是歌劇選曲還是藝術歌曲；歌曲的類型是屬于頌歌還是進行曲，是抒情歌曲還是敘事歌曲等。比如，演唱的是一首抒情歌曲，就要看它采用了哪個地區、哪個民族的音調作為素材創作而成。只有這樣，才能對作品的演唱風格作一個準確定位。

第三步，結構布局。根據作品所刻畫的人物形象或描繪的情景、意境，將一個人對作品的感情體驗融入其中。歌唱者可以充分發揮自己的個性，用自己的表演技巧來展示歌曲的意境，設計并處理情緒起伏與變化。一首歌曲是一個戲劇故事的濃縮與升華，它要把一個故事當中戲劇性的情節和場面，在一首歌的時間里集中體現。當將一首歌已經唱得準確、熟練，而且對歌曲的思想內容與感情形象、風格特點等都有了比較深入的分析和理解之后，就可以進入演唱的整體布局階段。布局前，可以自我提問，Who？what？where？weather？why？（你是誰？你在做什么？你在哪里？什么季節什么天氣？為什么？ ）回答清楚這些問題，然后給歌曲細致地設計一個完整的故事情節包含開頭、連接、高潮、連接、結尾。

在歌曲結構中，歌曲高潮的處理尤為關鍵。歌曲的高潮是作曲家精心設計的，它既是作曲的重點，也是情感表達最強烈的要素。歌曲中感情表達最強烈的部分就是歌曲的“高潮”，它一般是在旋律音較高和力度較強的地方。高潮在歌曲中常有以下幾種情況：1.歌曲的高潮通常在歌曲的尾聲或接近尾聲的地方出現；2.歌曲的高潮在全曲的中后半部即3/4處或3/5處出現，整個歌曲有一個發生發展及推向高潮的過程，符合音樂的發展規律；3.沒有高潮，整個歌曲的旋律只是輕輕地流動，沒有大的起伏；4.很多歌曲由于音樂發展和表現的需要，會出現幾個高潮，但是也有主高潮和次高潮之分，在演唱中，一定要注意突出主高潮。因而，在教學中要指導學生明確歌曲的高潮所在，指導學生根據自己的體力和能力巧妙地進行設計和安排，合理地運用情緒，注意情感的推進，以最美的聲音、最深的情感來表現作品的高潮。

第四步，根據歌曲內容的需要，運用聲音上的高低、強弱、剛柔、收放、連斷等對比， 要重視恰當地運用速度的快慢疾徐、音量的大小收放、力度的輕重強弱、節奏的抑揚頓挫、音色的濃淡明暗、聲音線條的連斷圓潤、語言上的語氣、語調的變化，以及唱腔上的旋律、節奏、調性等變化，來表達歌曲所要表達的思想感情和精神境界。對歌曲旋律的分句、吐字行腔、氣口安排、聲音的運用等要作統一的安排。當做到了以上幾步，可以說從業余跨入專業水準了。

總之，歌曲的藝術處理，主要還是取決于個人的審美情趣以及對作品內涵的深刻領悟和高超的演唱技能。只有真正地了解和熟悉歌曲作品，并深入地分析、理解歌曲作品的內涵，才能在演唱中準確地表達歌曲的思想感情，塑造歌曲的藝術形象，把握歌曲的演唱風格，從而完美地表現作品，達到聲情并茂的藝術效果。歌曲的表現是永無止境的，這需要用畢生的精力去研究探索。隨著時間的推移、知識增長與經驗的豐富，對歌曲的研究和表現就會愈加深刻而趨向完美，也只有不斷地探索、追求，才能在藝術的天地里有所收獲，演唱出人們喜愛的歌曲來。

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