“新體系”背景下高師音樂教育專業歌曲分析與創作課程研究

王平蘭

摘要：本文基于音樂教育“新體系”的理念，從高師音樂教育專業人才培養目標出發，對“歌曲分析與創作”的課程設置、課程目標、課程整體設計、課程實施、教學資源、課時舉例、常見問題與改革探析七個方面進行了分析研究，以期建立一套適應“新體系”教育理念、科學合理的課程體系，為培養合格的中小學音樂教師增磚添瓦。

關鍵詞：新體系；歌曲創作與分析；課程研究

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）04-0066-04

中央音樂學院音樂教育學院主導的學校音樂教育“新體系”，自創建以來得到了教育界的一致認可與贊許。作為培養中小學音樂師資的主陣地，各類高師音樂學系，如何將“新體系”的教育理念融入到各科教學之中，關系到“新體系”貫徹執行的效果。《歌曲分析與創作》是高師音樂教育專業必修課，是未來的中小學音樂教師，創造性學科價值體現的必須知識與技能儲備。以“新體系”理念為導向，對本課程進行一個系統、整體的研究與把握非常有必要。

一、課程設置

（一）專業人才培養目標

高師音樂教育專業人才培養的目標是：主要服務于中小學音樂教育教學。德、智、體、美全面發展；文化知識、音樂技能和音樂知識全面發展；具備較強的音樂教學、表演和活動組織能力；具有良好的教師職業道德和敬業精神的應用型專門人才。

（二）課程定位

《歌曲分析與創作》是高師音樂教育專業的專業必修課程，通過本課程的學習，使學生掌握單聲部歌曲的結構與創作技法，廣泛了解中外優秀歌曲的風格、體裁及創作特點，開闊學生的音樂思維，培養和提高學生分析歌曲作品和創作歌曲的能力，以適應中小學音樂教育教學工作的需要。

《歌曲分析與創作》課程開設在第四學期，周二課時，共36學時其中理論講授18學時，實訓18學時，屬于理實一體類課程。

（三）本課程與其他課程的關系

《歌曲分析與寫作》不是孤立于其他課程的一門獨立的課程，而是相關課程相互支撐的一個綜合的體系。它要求學習者具有熟練的讀譜、記譜能力；掌握一定的音樂基礎理論知識；具備一定的視唱練耳水平；具備一定的音樂欣賞與分析能力；掌握一定的聲樂演唱能力；具有一定的文學分析理解能力；具有較強的音樂語言組織能力。

1、先修專業課程。《基本樂理》《聲樂》《合唱與指揮》《視唱練耳》《鋼琴》《和聲學》《器樂選修》《中外音樂史及作品賞析》《舞蹈基礎》，這些音樂專業課是《歌曲分析與創作》開課必備的專業能力與專業知識儲備。

2、同修專業課程。《鋼琴即興伴奏》《聲樂》《鋼琴》《和聲學》《舞蹈基礎》，這些專業同修課與《歌曲分析與創作》相輔相成，相互促進，相互支撐，相互影響。

3、后續專業課程。《音樂教學論》是本課程的主要后續課程，并與教育實習、就業及中小學音樂教學工作密切相關。《歌曲分析與創作》的開設，為《音樂教學論》、教育實習及中小學音樂教學工作提供了必備的專業知識與能力支撐。是實現中小學音樂教學大綱中規定“中小學音樂教學具有創造發展價值”的教師專業能力與知識的保證。

二、課程目標

本課程以培養合格的中小學音樂教師為導向，依據專業人才培養方案，緊密結合中小學音樂教學大綱，通過系統的歌曲創作基本理論、基本方法的學習；優秀歌曲分析；歌曲創作實踐等環節的教學主要實現一下教學目標：

（一）通過本課程的學習，讓學生掌握歌曲寫作相關的基本概念、基本要求以及我國歌曲創作的發展歷史。

（二）通過本課程的學習，使學生掌握歌曲寫作的基本規律、基本技法以及各類歌曲的創作特征。

（三）能夠根據所掌握的理論知識分析各類歌曲及其曲式結構，并且能夠讓所學理論知識指導寫作實踐，解決歌曲寫作實踐中的一些實際問題。

（四）初步具有創作兒童歌曲及其他歌曲的能力。

（五）能夠勝任中小學音樂教學中出現的創造模塊的教學內容。

三、課程整體設計

（一）課程設計的理念與思路

依據音樂教育專業學生的未來就業崗位，學情與認識規律，采用理實一體形式開展教學活動，每個主要技能理論教學板塊學習結束后，進行針對該板塊的實訓。遵循“能用、夠用、會用”的理念進行課程內容的選取與課程總體設計。

（二）教學模塊劃分及內容的選取

表1 課程學時分配表

教學模塊 教學內容 講授課

學時數 實訓

時數

模塊一 歌曲寫作常識 2

模塊二 歌詞的藝術形式 2 4

模塊三 歌詞的藝術風格 2

模塊四 歌曲的音樂主題的寫作 2 14

模塊五 歌曲音樂主題的發展 4

模塊六 樂段與一部曲式 2

模塊七 單二部曲式與單三部曲式 2

模塊八 較復雜的歌曲曲式結構 2

總計 18 18

（三）教學重點、難點的確立及解決辦法

1、教學重點。歌曲主題的構思與創作；歌曲主題的發展技巧是本課程的教學重點。通過以下手段與方式突出教學重點：

（1）課堂理論知識講授輔以必要的課堂討論、練習和問答等形式。

（2）在講授過程中，要使理論與曲例密切結合，并盡可能利用現代化教學手段實行直觀教學。

（3）課外作業每周一次；內容應包括習作和歌曲分析；選題要注意詞與曲在題材、體裁與結構形式等方面的多樣性；由小到大、由簡到繁；在一學期中不少于5首歌曲寫作任務；側重于青少年歌曲的寫作。

（4）作業在課外批改，課內小結。對優秀的習作，可通過舉行新作品試唱、試奏、試演等多種形式進行交流，以調動學生學習的積極性，促進寫作水平的提高。

2、教學難點。在掌握了基本方法理論之后，如何使兩者緊密的結合起來，并能付諸于實踐是本課程的教學難點。通過以下手段與方式突破教學難點：

（1）通過量變促進質變，必須保證一定數量的習作練習，預防學生出現“眼高手低”的現象。

（2）運用多種教學策略與教學手段，結合具體的優秀歌曲實例與課堂實踐。

（3）教師引導學生探究、思考中小學音樂教學中遇到的相關問題，發展、提升學生的思維能力、解決實際問題的能力。

四、課程實施

（一）學情分析

1、高師音樂教育專業的學生就業主要面向中小學音樂教師，他們需要的音樂知識技能具有綜合、涉及面廣的特點，而非專業音樂工作者的精而深。

2、通過一年半的音樂專業技能課程及相關理論知識的學習，音樂教育專業大二的學生已經具備了學習與實踐《歌曲分析與創作》的知識與技能。

3、有個別學生對本課程學習的重要性認識不足，積極性、自覺性、學習習慣有待提高與改善。在課余時間，也不能自我加壓，課后也以完成作業為主，基本上不涉及預習、學習、復習的簡單而有效的過程，缺乏對知識渴求與銳意進取的精神。

4、青年學生精力旺盛，思維活躍，動手會多一點，實際操作能力強。

針對學生的實際情況，需要結合教育學、心理學以及音樂學科的特點，從教學內容、教學方法、教學進度、教材深度、廣度做適當調整，同時通過詳盡細微的教學實踐指導與鼓勵，以幫助學生提升專業技能，達到教學目標。

（二）教學組織及學習情境設計

為了實現課程目標，完成課程內容，結合音樂教育專業學生的學情，本課程在實施過程中采用的主要教學組織及學習情境有以下幾種類型：

1、對歌曲分析與創作相關理論知識的探究性學習。在教學過程中，不是采取對概念的單純講解和死記硬背的教學方式，雖然對一些基本概念和理論，也有教師的講解，但是在教學過程中，注意教學方法的設計與使用，如使用任務驅動法，請學生當“老師”進行相關內容的講授。最后，教師進行歸納、點評、總結。通過這種教與學互動、對話式的教學方式，提高學生收集、歸納、分析資料的能力和創作分析及教學能力。

2、結合對優秀創作歌曲的分析與評價來掌握歌曲分析與創作的一般規律。《歌曲分析與創作》這門課需要理論與實踐密切結合。在課堂上結合對優秀創作歌曲的分析和評價，來學習掌握歌曲分析與創作的方法與理論是非常必要的。

有意識地要求學生收集自己喜歡的優秀創作歌曲，然后再到課堂上進行分析討論，學習其閃光點為我所用。這樣的教學，不僅教學形式變得非常生動，并且特別能夠得到學生的認可和喜歡。

3、重、難點分解實踐形式。該形式就是讓學生就《歌曲分析與創作》教學中的某一較難的知識點或某一重要的創作、分析技法進行教學實踐，有目的、有計劃、逐個突破難點攻克重點。

4、課外作業形式。課外作業每周一次。內容應包括習作和歌曲分析，選題要注意詞與曲在題材、體裁與結構形式等方面的多樣性，由小到大、由簡到繁，在一學期中不少于5首歌曲寫作任務，重視青少年歌曲的寫作。

5、習作展示形式。對優秀的習作，每節課預留時間，可通過舉行新作試唱、試演、試奏、小型創作比賽等多種形式進行交流，以調動學生學習的積極性，促進寫作水平的提高。

（三）采用的教學方法、教學手段

本課程教學過程中使用的教學方法有：講授法、案例教學法、讀書指導法、討論法、練習法、探究性學習與合作式學習。

本課程的教學手段主要包括：教學音視頻材料、手機錄像、小黑板、鋼琴、多媒體教學系統等。

（四）采用考核方式、評價方法

本課程為考查科目，平時成績不少于5次，占總成績的40%，期末考試占總成績的60%。成績評定采用百分制，60分為及格。具體分值分配：出勤20%+習作20%+期末考試60%=綜合成績100%。

五、教學資源

（一）教師隊伍要求

本課程任課教師需要具有音樂創作相關學歷背景，熟悉中小學音樂教學大綱，熟悉中小學音樂一線教學現狀與特點。有一定的聲樂演唱、鋼琴伴奏及電腦音樂制作能力。

（二）實驗室或實訓室介紹

多媒體音樂教室；練琴房；電腦音樂制作系統。

（三）教材資源

選用教材要求：

1、選用教材必須以單聲部歌曲的寫作知識與技巧為主線。

2、對歌詞、歌曲體裁、音樂主題的寫作與發展、歌曲的曲式結構、歌曲的整體寫作與風格把握、合唱歌曲的寫作，以及鋼琴伴奏的寫作等有一個全面、系統的講述。

3、譜例豐富而典型，突出民族性和時代性。

4、課后作業形式多樣，實用性強，適合音樂教育專業學生使用。

六、課時教學舉例

主題發展手法——模進法

（一）教學內容

本節是本課程的教學模塊五《歌曲音樂主題的發展》教學內容之一，模進的基本方法，內容主要包含：（1）嚴格模進；（2）自由模進；（3）上行與下行模進；（4）反向模進；（5）連續模進。

（二）教學目標

（1）掌握歌曲主題的發展技巧中的模進法的概念和方法；

（2）能夠分析出歌曲中的模進片段；

（3）學會用模進法對歌曲主題進行發展。

（三）教學重點

模進技法的掌握與應用

（四）教學難點

模進技法在的恰當應用

（五）學法和教法

1、學法。音樂教育專業大二的學生，經過一年的專業音樂學習，已經具備了一定的音樂基礎理論、鋼琴彈奏、視唱練耳等專業能力。針對學生的實際情況以及音樂學科的教學特點，指導學生主要會使用以下學法：討論法、練習法、對比法、分析法、自學法、探究法。

2、教法。結合本課時學習內容，主要采取講授法、演示法、任務驅動法、討論法、對比分析法等與學生一起探討學習內容。同時，使用板書、課件等作為輔助教學的手段，達到豐富教學手段，提高教學效果的目的。

（六）教學過程

教學過程是學生在教師指導下的一種認識過程，整個過程中學生是認識的主體，教師起著指導作用。在教學過程中，教師要充分考慮到學生的實際情況，借助教材和教學設備，通過講解、答疑、組織討論、指導練習等環節為學生認識提供幫助，針對音樂教育專業學生學情，可采用以下五個步驟進行設計：

1、問題引領，復習導入；2.概念講解，獲得感知；3.講授方法，幫助理解；4.實例練習，鞏固新知；5.探索實踐，拓展延伸。

一是問題引領，復習導入。提出問題，仔細聽《保衛黃河》，說出其中結尾樂句中使用的作曲技法。從優秀歌曲作品欣賞為出發點，界定本課學習的范疇，主題發展手法——模進法，進而在已有知識體系上建構新知識。為此，將憶、思相結合，引導學生用自己的語言描述概念，但邏輯關系一定要嚴密。從已有知識出發，快速進入新課內容。

二是概念講解，獲得感知。模進（也稱為移位）本質還是重復，它保留了旋律中的音程關系、節奏形態，并使其有規律地在不同高度上重復，是將主題模式或某一樂匯、樂節、樂句的形態，在不同的高度上模仿出現。模進與重復相比，具有進一步展開的意義。引導、培養學生嚴密的邏輯思維習慣和一絲不茍的科學態度。

三是講授方法，幫助理解。模進主要分為：嚴格模進、自由模進、上行與下行摸進、反向摸進、連續摸進，結合具體譜例進行講解：

（1）嚴格模進。模進時，將原型中的節奏完全重復，具音程關系嚴格地移高或稱低，使模進前后的音程度數不變，稱為嚴格模進。

嚴格模進，尤其是以樂句為單位的嚴格模進，有調性轉移的傾向。如處理不好，會破壞調式的穩定性，因而較少使用。

（2）自由模進。模進大致重復原型的節奏、音程移位在大體一致保持統一的前提下，可自由處理。模進前后的音程度數不完全一致的，稱為自由模進。

自由模進較嚴格模進更自由、靈活，運用自由模進，可使旋律發展更自然、流暢，保持風格統一。

（3）上行模進與下行模進。上行模進在構成音樂高潮時有積極地準備、鋪墊和推進功能。反之，下行模進往往是將高潮的樂思降下，情緒逐步回落。

（4）反向模進。也叫倒影模仿，模仿部分與原素材的旋律線大致走向相反。具有寬闊、奔放的效果。

（5）連續模進。連續上行的模進，可使力度不斷加強，情緒漸趨高漲。連續下行的模進，可使力度不斷減弱，情緒漸趨平穩。

教師總結歸納五種模進技法的一般步驟和方法要點。在此教學過程中，采用師生互動，討論歸納等方式，充分調動學生的積極性，體現學生在教學過程中的“主體”地位。讓學生主動的加入到課堂教學中來。

四是實例練習，鞏固新知。展示練習材料，教師按照本課要點的一般步驟和方法要點，示范創作，詳細、慢速講解創作過程中出現的問題，以期全體學生都能理解掌握。

接下來請學生進行創作實踐，教師做指導并作評定講解。檢驗鞏固對新知識的掌握情況。讓學生安靜的練習與思考，有助于學生回憶起剛學到的知識，并將新知識運用到實踐中，構建起自己的知識結構。

五是探索實踐，拓展延伸。本課程最后一個教學內容，寫出你喜歡的歌曲中有使用模進技法的樂句并彈唱，這是有關理論與音樂實踐相結合的重要環節與步驟，為下一步為歌曲創作打下基礎，更為培養一名合格的中小學音樂教師奠定良好的技能基礎。

最后要求學生為指定歌詞使用模進技法創作歌曲一首！

七、常見問題與改革探析

（一）常見難題

1、《歌曲分析與創作》的創作實踐部分，沒有一個固定的模式，甚至不能以對錯來區分，導致一些學生在創作實踐中“無從下手”，或者是“撞了南墻也不回頭”。

2、《歌曲分析與創作》對于一名高師音樂教育畢業生應具備歌曲分析與創作基本知識、能力和素質的這個 “度”，特別是直接影響中小學音樂課堂教學效果的教學能力的構成成分，程度尚缺少足夠的、明確的界定與考量。

3、在教學中主要采取集中授課的方式，忽視了學生個體差異，不利于發展個性，因材施教，缺少不同層次的教學。

（二）改革探析

1、《歌曲分析與創作》與現代多媒體技術充分結合起來，利用電腦音樂制作技術與錄音技術，將新創歌曲作品變成可聽可看的資料，充分調動學習興趣與積極性。

2、以班級、教學系部、學校為單位開展創作歌曲演唱會，營造濃厚的創造創新氛圍，大力發展師生創作能力與水平。

3、服務地方，因地制宜。鼓勵學生可以利用假期回到家鄉采風，收集當地的民歌素材，將當地的民族素材融入自己的創作中。這樣，既激發了學生愛家鄉的自豪感，也豐富了自己作品的內涵，凸顯作品的個性和氣質，同時也對服務地方探究本土音樂文化做出積極貢獻。

參考文獻：

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