關于國畫在陶瓷上藝術語言的轉化研究

趙一恒

摘要：國畫與陶器藝術都屬于我國的傳統文化，有特有的表現形式與藝術語言，每種藝術語言都有它獨有的特點。而隨著兩種文化的發展，國畫逐漸在陶瓷上應用，結合了兩種藝術語言并逐漸轉化，互相借鑒、互為融合，最終用最佳的方式呈現出來，對文化有深刻的理解與認知。

關鍵詞：國畫；陶瓷；藝術語言

中圖分類號：J202 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）04-0012-02

國畫與陶瓷分屬于兩個藝術領域，有不同的審美，創作方法與藝術語言有很大差異，但歷史讓這兩種文化相融合，國畫的藝術語言體現在陶瓷上，而藝術的融合形成了一個新的文化領域——陶瓷繪畫，受到人們的關注，促進了國畫藝術語言的轉化。

一、國畫在陶瓷藝術上的體現

我國國畫在陶瓷上的體現最早出現于景德鎮的陶瓷裝飾，并逐漸向外推廣，變成陶瓷裝飾藝術。宋朝時，景德鎮燒制出了影青瓷，該瓷器清白、色澤純正，到了元代，出現了青花材料，它作為國畫材料的一種，開始用于陶瓷表面的裝飾。隨后，匠人們吸取了新的陶瓷裝飾經驗，改變了色釉后，便很少采用雕刻的刻花裝飾，而是使用國畫繪畫技巧，在瓷器上作畫。到了元代后期，陶瓷的裝飾圖案多以宮廷畫為主，正式開始了陶瓷裝飾與國畫的融合。明代后，政府開設了官窯御器廠，投入大量的資金和人力，精選陶瓷的燒制材料，創新陶瓷的生產工藝，產生新的繪畫形式——釉上彩。它是以國畫的形式為藍本，裝飾陶瓷，有良好的視覺效果，說明陶瓷彩繪開始成熟，以及人們對陶瓷彩繪的熱愛。

陶瓷裝飾的圖畫主要有人物畫、山水畫等，融合了國畫與陶瓷的的藝術語言。

（一）山水畫與人物畫。山水畫與人物畫在瓷器上的繪畫，改變了繪畫呈現的載體，把瓷器作為“畫紙”，實現了兩種藝術形式的結合。

國畫大師以山水為題材作畫時，講究“六法”，這六法就是山水畫的創作特點，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫，并采用勾、擦、點、染等技術，以水墨為線，使一幅畫作有深有淺，有濃有淡，再加上特別的顏料，以及瓷器具有的質感，展示出新的畫意。創作時，畫師會根據山石的特點，先在瓷器上用勾線確定整體的布局，然后再用其他繪畫技巧，畫出山石的形態，以及山脈各個景物，用顏色偏濃的顏料渲染，讓其有更強的藝術效果，使整個畫面更具層次感，有良好的視覺效果[1]。

對人物畫的描寫要求傳神、生動，有鮮明的個性。宋代時，已經有畫師在瓷器上畫出了人物，到了清代，廣泛流傳，化工更加精細，色彩鮮艷，是別具一格的裝飾藝術。對人物面部表情的刻畫，因為受繪畫區大小的限制，很少關注人物的面部細節，比如“柳眉”、“鳳眼”等，只在瓷器上勾勒出少女的發髻與面部輪廓，這種畫法雖然有失細致，但卻有以簡勝繁的效果，讓欣賞者發揮自己的想象，留下足夠的想象空間。

從表面上來看，在陶瓷上繪制山水畫或人物畫就是在瓷器主要位置上完成獨立畫面的經營。但實際上，在陶瓷上繪制山水畫或人物畫，并非是簡單將紋飾處理于瓷器之上，而是需要結合畫面意境進行其位置的經營，從而完成陶瓷繪畫的合理構圖。采取該種構圖方式，能夠使陶瓷繪畫形成獨特構圖風格，進而完成國畫到陶瓷藝術語言的巧妙轉化。

（二）青花瓷。除了可以在影青瓷上作畫外，青花瓷也可以作為國畫繪畫的載體。

青花器上的作畫與國畫創作基本相同，借鑒傳統繪畫的特點及優勢，完成瓷面繪畫。從創作的角度分析，青花瓷先使用的是“暈染法”，加以發展變成“分水法”，勾線后用分水筆做出分水，形成層次。青花瓷上國畫作品有虛實結合的感覺，把不同因素融入到一個界面內，互為融洽，變成一個整體。有的畫師除了會畫出圖畫，也會加入詩、印等元素，與國畫的的基本元素相同，有的畫師會使用干濕兩種顏料，或是“潑料法”，凸顯出國畫的藝術語言，使瓷器上的畫作有酣暢淋漓的效果。

從國畫到青花瓷藝術語言的轉化，其實是實現青花表現技法與國家潑墨和寫意技法的融合。陶瓷藝術大師康建華在青花瓷繪畫中就時常將青花的分水技法與中國畫的筆墨疏簡風格融合在一起，從而完成了先分水后勾線的分水寫意繪畫技法的創造。運用該種技法，不僅能夠完成青花瓷特定構圖風格的營造，也能體現出畫家熟練進行國畫到青花瓷藝術語言轉化的技巧。

二、國畫在陶瓷上藝術語言的轉化

（一）藝術意境的體現。意境是評價藝術的重要指標，它融合了意、境，也融合了情、景，使他們高度統一。陶瓷裝飾有很高的要求，注重意境的表達，而意境也是情景融合的最終結果，是所有藝術家畢生的追求。

國畫是根據自然環境中的山川草木，融合個人的心境，用手中的畫筆畫出心中呈現出來的景象，以情寫景，營造意境，表達真摯的情感。而陶瓷繪畫作品通過融合國畫的寫意語言，向人們傳遞了作品主體的精神和特殊意境，從而激發出人們內心美好的情感。境界是意境的界限，但意境是由作者的內心決定，一個人心有多大，創造出來的意境就有多大。陶瓷繪畫與中國畫的意境相同，都呈現出自然平淡的特點，給人以美的享受。陶瓷藝術家的創作非常自由，但仍有一定的規律可尋，即藝術家會遵循規律作畫。中國人在長期的生活中，已經習慣于把“真、善、美”作為評判事物的標準，是基本追求，變成民族的一個觀念，它對國畫與陶瓷都有很深的影響。

藝術的最終目的是回歸自然，從自然中發現自我，國畫與陶瓷藝術均來自于自然，它們有相同的藝術理念，互相融合，共同發展。并且，瓷器生產與古時候作畫的方式相互影響，如宮廷繪畫、文人繪畫等，其在潛移默化改變了陶瓷繪畫的方式，它吸取了與之在同一時代繪畫的方式，有很多相似之處。在國畫中，氣韻是其表現的主要元素的元素之一，有特殊的作用，它分為三種，分別是筆氣、墨氣、色氣，是三種人們主要使用的技法，同時，也有氣勢、氣度兩種精神意志，用氣韻作畫，是發現物象的精神內涵。而在陶瓷繪畫中，也注重氣韻的體現，畫工會加入主觀的想法，并表達自我感情，從而體現一個物象具有的生命精神。

（二）藝術語言的轉化。從上述國畫在陶瓷藝術上的展示以及意境的體現，可以分析出，國畫與陶瓷的藝術語言已經逐漸融合，并實現藝術語言的轉化。但藝術語言的轉化并不代表其不好，而是進一步豐富。國畫經過長時間的發展，出現了不同的種類，有數名優秀的國畫大師，不斷傳承與發展，形成了自己的藝術語言體系[2]。但必須注意的一點是，陶瓷藝術家不可以直接把國畫的藝術語言原封不動的搬到陶瓷上，因為每個藝術發展時都行形成了自己的特點，有特定的表現方式，依托于不同的表現媒介展示藝術，產生獨有的藝術效果。所以，如果直接照搬，兩種藝術語言就會互相“排斥”，顯得突兀，即便在同一個載體上，也是兩個個體，出現融合的反效果，并且，藝術是相對獨立的個體，并不是只要把兩者相加即可，也不是忽略自己文化的特點，而是發現兩種藝術的本質，以此為基礎，互相融合。

當下，很多陶瓷藝術家會直接按照上述所說的方式，直接使用國畫的藝術語言，他們認為，藝術創作非常簡單，只需模仿他人或是使用對方的藝術形式，即為藝術創作，并未認真分析兩種藝術，找到融合的最佳方式。這種藝術創作的方式會讓藝術語言重復，顯得單一[3]。藝術語言的轉化可以為藝術創造打下基礎，藝術創造的真正含義是，根據自身藝術的特點，以及藝術表現形式，找到與其他藝術融合的最佳方式，與藝術最終呈現的目的建立聯系，創造出自己的藝術語言，加入自己的想法。同時，我們也要意識到，陶瓷與國畫屬于兩種藝術范疇，陶瓷歸為手工藝品，所以，只有萬事相符，轉化業國畫的藝術語言，加入到繪畫作品中，才會真正有好的陶瓷繪畫作品[4]。創作材料對繪畫作品的創作有重要影響，即陶器必須體現出工藝美，這是作品必需的屬性之一，也就是說，國畫在陶瓷藝術上應用，除了形式上有變化外，工藝思想、視覺效果等也要嫁接，提高對文化藝術的審美。

即把國畫的藝術語言直接應用到瓷器中，這種方式是不可取的，它要根據陶瓷本身的特點，使兩者完美融合，才有最佳的藝術效果，因此，瓷器上的繪畫，是以瓷器的造型為載體，了解不同材料的特點，不是破壞瓷器的外形。而瓷器燒制時，在高溫環境中很容易發生變化，造型各異，各不相同，要求繪畫者根據瓷器外形選擇繪畫的內容，使之與造型相符，兩者不會互相排斥，變成一個整體，也可以根據繪畫材料的特點選擇，運用工藝的制作特點，遵循相應的原則，以突顯陶瓷“泥和火”的特點。當然，國畫藝術語言的轉化在短時間內很難形成，需要經過很長的時間，不斷探索和實踐。探索實踐中，難免出現失誤，讓藝術語言轉化失敗，但這是一定會出現的，因為沒有任何事是一帆風順的。對此，需要著重說明的是，多種藝術界限逐漸模糊的過程中，要分析兩種藝術具有的藝術語言，加以融合，實現藝術語言的轉化。

三、結語

國畫在陶瓷上藝術語言的轉化，可以先從國畫在陶瓷藝術上的體現展開分析，即從山水畫、人物畫、青瓷器繪畫討論，提出藝術語言的轉化，需要結合兩種文化的特征，不可以直接照搬，以確定最佳的藝術融合方式，創造出一個新藝術，有良好的視覺效果，使藝術語言有效轉化。

參考文獻：

[1]李文娟. 淺談國畫在陶瓷上藝術語言的轉化[J]. 陶瓷科學與藝術，2013，11：12.

[2]汪新宇，姜強. 論陶瓷繪畫藝術與中國畫特質的共同性[J]. 中國陶瓷，2012，11：86-87+92.

[3]鄭躍麗. 淺析國畫藝術在陶瓷裝飾中的藝術風格[J]. 藝術品鑒，2016，01：171.

[4]陳景川. 淺談國畫藝術對陶瓷的作用[J]. 陶瓷科學與藝術，2014，08：33-34.