鮑勃·迪倫：我確實從來都只是我自己

文/宛洋

鮑勃·迪倫：我確實從來都只是我自己

文/宛洋

鮑勃·迪倫，在每個文藝青年或曾經的文藝青年心中，這個名字，都近乎神明。

這個很少接受采訪、私生活成謎、個性堅硬得如一塊石頭的老爺子，早就成為音樂史上一座活著的豐碑。

他寫出過《答案在風中飄》這樣膾炙人口的名曲，賣出過上億張唱片，被譽為20世紀60年代“最偉大的文化符號”，代表著反叛、激情、解放；他入選過美國搖滾名人堂，獲得過格萊美“終身成就獎”，甚至帶著他的音樂體面地走入普利策獎的殿堂，推翻了這一主流獎項的保守圍墻。

然而，他能夠獲得諾貝爾文學獎，依然出乎許多人的意料。雖然他的許多歌詞足以躋身當代最優秀的詩作，他也正兒八經地寫過書，但在大眾眼中，他最有分量的身份，依然是歌手。

諾貝爾獎頒獎詞給他的評價是：“鮑勃·迪倫為偉大的美國歌曲傳統帶來了全新的詩意表達方式。”

這個評價，無論是從文學還是從文化的角度而言，都絲毫不為過。

當鮑勃·迪倫還只是個叫羅伯特·艾倫·齊默曼的男孩時，誰也不知道他的未來將是什么樣。

1941年，羅伯特·艾倫·齊默曼出生在美國明尼蘇達州的一個小鎮，他的父親是鎮上的一個小老板，家境還算富裕。但自小患有小兒麻痹癥的父親，沒有辦法帶著兒子在大自然里快樂玩耍，比起其他的男孩子來，羅伯特的童年異常安靜且沉默。

羅伯特上學后學到的第一件事，是當尖銳的空襲警報聲響起時，要立刻躲到書桌底下，因為那時到處流傳著蘇聯人會用炸彈甚至核彈攻擊美國的傳言。年幼的羅伯特還不太懂得什么是戰爭，只知道身邊的人在不斷地營造一種恐怖的氛圍，而幾乎所有人都變成了這種幻想的受害者。

10歲時，羅伯特無意之中在家里翻到了父親的一把木吉他，當他用手輕輕撥動琴弦時，吉他發出的聲音讓他興奮無比。家里那臺碩大的紅桃木唱機，更是帶給了他一個美妙絕倫的世界。他把家里所有的唱片都聽了個遍，并深深愛上了這些旋律。

有一天下午，他一個人待在家中，順手打開唱機，上面剛好放著一張鄉村音樂唱片，他已經不記得那張唱片的名字，只記得那音樂讓他覺得“自己好像是另外一個人似的”。音樂的種子在他心里發芽了。

上中學后，羅伯特開始抱起吉他，玩起了搖滾樂。他精心打理自己的發型，愛穿皮夾克、牛仔褲和靴子，那是當時最時髦的穿著。在進入明尼蘇達大學后，羅伯特才真正開始人生的蛻變，他發現了自己生命中的第一個精神偶像--伍迪·格思里，傳奇的“美國民謠之父”。

格思里比羅伯特大29歲，一生命途多舛，總是背著吉他四處流浪，雖窮苦困頓，卻寫出了上千首讓人振奮的歌曲。“他是天才，他的歌曲有驚人的觀點，你可以從中知道如何生活。這就是我想唱的歌，我要像他那樣唱。”他不斷學唱格思里的歌曲，試著推敲他的音樂中的精髓，感覺這些歌正好唱出了自己對生活、對人群的感受。

20歲那年，羅伯特把名字改為鮑勃·迪倫，頭也不回地離開了他從小生長的明尼蘇達州。口袋里只有10塊錢的他，搭上一趟便車，前往紐約，去拜訪他心中的偶像格思里。

從此，他成了迪倫，而迪倫的家在四方，在流浪的音樂中。

紐約是一個充滿機會的地方，迪倫在格林尼治村的咖啡館找到了一份駐唱工作。格林尼治村是藝術家的聚集之地，他見到了很多年輕的藝術家，也認識了不少已經成名的人物。這一切讓迪倫感覺如魚得水。

當他輾轉在醫院里找到格思里時，格思里已不是他想象中的那個男人了。他的肌肉已經萎縮，躺在床上，再也拿不起吉他。迪倫只能坐在偶像的對面，拿起吉他彈唱。彈著彈著，格思里的眼睛里有了光亮，他遞過來一張紙片，上面寫著：我還沒有死。

格思里意識到，眼前的這個小伙子會將民謠發揚光大。他的創作不是無病呻吟，而是把他內心感受到的一切都變成了詩歌，變成了旋律，再從嘴巴里流淌出來，震撼人心。

起初，只有少數幾個人關注迪倫的才華，他努力了好久，終于吸引了哥倫比亞唱片公司知名制作人約翰·哈蒙德的注意。哈蒙德敏銳地預感到，民謠將會在未來10年大熱，于是他簽下了迪倫，給了他一紙唱片合約。

1962年，迪倫發行了自己的第一張專輯《鮑勃·迪倫》，專輯中他本人的創作有兩首：一首講述了他眼中的紐約，另一首是《獻給伍迪的歌》。有人說它是迪倫對格思里迷戀的終結，但實際上，迪倫更像是在表述自己對于格思里的精神繼承的決心，因為在這之后，迪倫也像格思里那樣，旗幟鮮明地通過音樂對很多事情表達自己的看法，比如民權運動、新青年的反傳統思潮，還有當時美國人最為關注的事件--越南戰爭。

在迪倫發行首張專輯的前一年，美國開始介入越戰，國際局勢也風云變幻，迪倫把自己對時事的關注寫進了第二張專輯。

1963年，專輯《自由馳騁的鮑勃·迪倫》發行。在《答案在風中飄》一曲中，他用蒼茫的嗓音反復吟唱：

“一個人要走過多少路，才能被稱作男子漢/一只白鴿要飛過多遠的海面，才能在沙灘安眠/一個人需要多少只耳朵，才能聽見人們的哭喊/一個人能轉過頭多少回，假裝他什么也沒看見/這答案，我的朋友啊/答案在風中飄……”這成為反戰和民權運動的“圣歌”，被反復傳唱。

迪倫并不是最會唱歌的人，他的成功在于他把音樂當成了武器，和這個冰冷的世界搏斗，這為他贏得了無盡的喝彩。“要定義我感受世界的方式，除了我唱的民謠歌詞之外，我找不到任何可以與之相比或者接近它一半的事物了……”多年后，迪倫曾經這樣解釋民謠對他的意義。

也是從迪倫開始，歌詞的寓意變得與音樂同等重要，甚至可以說，他的歌詞比他的音樂更激動人心。多年來一直研究迪倫的普林斯頓大學教授維倫茲說：“迪倫的偉大之處在于他寫的歌既溫柔又堅韌，既倔強又軟弱，折射出人性的光輝。他唱的是人的感受和體會。這就是他被稱為‘詩人’的原因。”

人們逐漸把迪倫視作偶像，甚至是“時代良心”或“道德的裁判和布道者”等。這些贊美讓他有點無所適從，迪倫甚至覺得自己被“綁架”了。在一次頒獎禮上，他醉醺醺地站起來，高聲吶喊：“我不分黑白，不分左右，也不是什么政治詩人，更不是任何人的仆人，我最多只是一個獨立表達的歌手……”

事實上，雖然迪倫曾與馬丁·路德·金共同站在民權運動的街頭，雖然他與美國文化“旗手”艾倫·金斯伯格、杰克·凱魯亞克一度過從甚密，但迪倫從來都與主流的社會運動若即若離，他反對外界對他的作品過度解讀。曾有記者問迪倫，他那首著名的《暴雨將至》是否在影射“古巴導彈危機”，他沒好氣地回答：“暴雨就是很大的雨，不是原子彈。”

20世紀60年代是迪倫最輝煌的時期，也是他對自己懷疑最多的時期，鮮花和掌聲把這個敏感的男人淹沒了，他第一次感到迷茫，開始“希望尋找回家的路”，找回自己。他開始漸漸改變自己的音樂風格，重新拾起他當年迷戀過的搖滾樂，并試圖將民謠與搖滾合二為一。

1965年，迪倫發行了專輯《重返61號公路》，其中的歌曲《像一塊滾石》成為他向搖滾曲風轉型的代表作。在那年7月的一場民謠音樂節中，迪倫登上舞臺，使用電吉他演奏這首作品。結果，很快他便被憤怒的觀眾趕下了臺。他被指責為“民謠的叛徒”，遭眾人唾罵。

也許迪倫會感激那場被他的歌迷們痛恨的車禍。1966年，他騎著摩托車被重重地摔了出去，脊椎骨斷裂。很多人說這是一場陰謀，真相如何，無從得知。而迪倫從此謎一樣地從公眾的視野中消失了，他逃回了一個安靜的世界，他的解釋是：“真實地面對自己，這才是最重要的事。”

隨后的若干年里，迪倫一直努力尋找自己，并把注意力從音樂擴展到繪畫和詩歌。他拜畫家諾曼·魯賓為師，在世界各地舉辦畫展，從繪畫中找到了另外一種自我表達的方式。而同時，他也在不斷地歌唱，不斷地改變自己的風格。他的歌漸漸褪去了時代的符號，回歸到個人的內心世界。

時間如浮光掠影般閃過，迪倫不但沒有褪色，反而散發出更強大的影響力，讓一代代人癡迷。

從1988年起，迪倫開始了“永不落幕巡演”，平均每年100場；他的《敲擊天堂之門》等歌曲被眾多大師級音樂人翻唱，包括埃里克·克萊普頓、U2樂隊等；關于迪倫的書籍，僅在亞馬遜網站上就可以找到五六百種；好萊塢大導演馬丁·斯科塞斯專門為他拍攝了傳記片《無處為家》；美國甚至有了“迪倫學”的專門研究--人們對他的關注可以說已經到了走火入魔的程度。

在中國，迪倫的意義也超出了音樂本身。改革開放后，第一批歐美樂迷開始了解迪倫的音樂，尤其是他詩一般的歌詞，使他成了美國文化的一個標志。

而人們喜歡鮑勃·迪倫，又何止是因為音樂？

他仿佛是自由自在的靈魂，從不為他人改變方向。在人人把他樹為偶像的時代，他一再宣稱：“我不想出現在（20世紀60年代）那幅集體圖景中。”

當他開始搞搖滾時，原來的民謠歌迷表達了最激烈的反對：迪倫唱民歌時歌迷就歡呼，唱搖滾時就起哄、吐口水，迪倫絲毫不為所動，不惜與歌迷發生激烈沖突。

他傲慢地對待記者，感情、私生活從不向外界透露半分。人們知道的只是，迪倫有過兩次婚姻。

63歲時，迪倫寫完了自傳，其中最著名的一句話，也是他對自己最直接的評價：“我確實從來都只是我自己--一個民謠音樂家，用噙著淚水的眼睛注視灰色的迷霧，寫一些在朦朧光亮中漂浮的歌謠。現在我的名聲已經在我的臉上炸開，正籠罩在我頭上。我不是一個表演奇跡的傳教士……”

摘自參考網