倔強搖滾“五月天”成軍20周年

●劉子維

倔強搖滾“五月天”成軍20周年

●劉子維

1997年3月29日，“五月天”樂隊在中國臺灣臺北市大安森林公園第一次亮相，對著臺下100多名觀眾表演30分鐘。20年后的同一天、同一個地點，“五月天”舉辦免費演唱會，與現場超過3.5萬歌迷共度20周年紀念。Youtube直播最高達36萬人同時觀看。在微博上，#五月天20周年#的標簽登上實時熱搜榜第三名，共有1.3億人次閱讀量。

當年徹夜排隊參加“校園演場會”的歌迷，許多已為人父母，而“五月天”仍持續吸引“00后”青年。為什么“五月天”的影響力能夠從20世紀90年代末延續至今，跨越地域、超越世代？

“五月天就是不管開心或不開心，都會找到一首歌可以形容你當下的心情。”香港特區上班族阿海特地請假從香港特區飛到臺灣地區一天，就為了這場演場會。她喜歡“五月天”已經11年了，她覺得這是一場“平凡但感動”的表演，像是“看到老朋友”一般。在中國大陸從事互聯網營銷，27歲的Sophia成為“五迷”已經九年，她說因為“五月天”的歌學了閩南語，來臺灣地區旅游時，“走了很多五月天走過的路”。

五月天”主唱阿信邀請陳綺貞當演場會嘉賓，陳綺貞是與五月天同時期出道的創作歌手

研究流行文化，開設“音樂社會學”超過10年的臺灣大學社會學系助理教授李明璁分析“五月天”的興起背景，以及歷久不衰的原因。

獨立音樂風潮

李明璁首先介紹“五月天”樂隊興起的背景──20世紀90年代末期，大學內組樂隊的風潮正炙，“年輕人渴望用自己喜歡的方式、自己喜歡的音樂來表達對青春、人生、社會、人際關系的想法。”

現場歌迷以道具表達對“五月天”的支持

在這波“獨立音樂”浪潮下，傳統由大唱片公司主導的，經過市場調研、“量身訂做偶像”的流行音樂商業模式受到沖擊。“很專注的自己寫歌、自己唱歌、自己表演”獨立樂隊興起，五月天、陳綺貞都是這波浪潮中冒起，目前仍活躍的知名藝人。

歌迷們自下午開始就到大安森林公園現場排隊等待

1997年初登場后，主唱阿信、團長兼吉他手怪獸、貝斯手瑪莎、吉他手石頭和鼓手冠佑五人迅速走紅，1999年發行首張專輯“五月天第一張創作專輯”。

“就算失望不能絕望”

“五月天”在20周年演唱會安可曲演唱了2004年“倔強”，全場歌迷合唱：“我和我最后的倔強，握緊雙手絕對不放，下一站是不是天堂，就算失望不能絕望。”

現年26歲的現場歌迷MingYing說：“高中練社團的時候，有時候練得很挫折，就會早起把五月天的歌詞寫一遍在日記里鼓勵自己。”

李明璁說，這20年來青年人處境仍然艱難──薪資低、工時長，理想不斷失落，因此需要不斷裝備勇氣，而不僅是華語文化圈的年輕人，都可以在五月天的歌中找到認同。“每個世代都透過五月天的歌和自己喊話：‘雖然現實不如意、年華老去，但我挺住、要堅持、要有夢’。”

現場的五月天除了臺灣地區的歌迷外，也有來自大陸的歌迷，一位趙女士興奮地表示早在一周前就來臺灣地區先玩，然后早早一兩天前來先排隊。他們笑稱：“連在杭州演唱會票都買不到了，這邊免費的更要早來。”

來自韓國的金姓女士表示，以前有臺灣地區的同學介紹她聽“五月天”，想不到一聽就喜歡上了，這次的20周年紀念演唱會，當然要來共襄盛舉。

也有在附近念書的五月天師大附中學弟妹，大家一起組團過來看“學長們”演出。當年“五月天”出道時，他們都還未出生，這樣的景象可以說是相當有趣，證明“五月天”的音樂“沒有過時”。

現場個800座位區早就被歌迷搶占一空，加上涌入大屏幕區的歌迷，估計人數超過3.5萬人

團員們的感性話語，也讓在場不少歌迷頻頻拭淚。

現場的魔力

“沒有現場表演，就沒有今天的五月天。”李明璁在采訪中多次強調。

唱片行業在新千年開始面對數位化的沖擊，賣唱片不再是唱片公司主要獲利來源，取而代之的是演唱會所創造出的巨大收益，以及歌迷在現場表演中對樂隊建立起的強大認同感。

舞臺上播放五月天20周年的“成長歷程”

一些樂評家和網民批評“五月天”20年來“唱得內容都差不多”、“沒有進步”，但李明璁認為“五月天”的進步在“演場會的音樂科技”上體現。

他指出，雖然無法在每一張專輯中看到“五月天”音樂上“實驗性的跳躍”，但特別是自2010年后的演唱會舞臺效果，“五月天”不停創新，實驗性地將音樂和科技跨界融合，不斷為歌迷帶來驚喜。

2012年，“五月天”在“鳥巢”舉辦了能容納近10萬歌迷的“諾亞方舟”演唱會，制作團隊還將舞臺設計成“三面臺”與“四面臺”的結合的“七面臺”。門票一開賣就銷售一空。

而自2006年開始，每年五月，“五月天”都會“依約”到香港特區開演唱會。2016年更在紅磡體育館連開10場，打破臺灣地區歌手在紅館開唱的紀錄。

2004年五月天拿下金曲獎“最佳樂隊獎”。五月天成軍以來多次獲得金曲獎的不同獎項，在臺灣地區社會具有影響力

社會關懷

“五月天”創作的題材廣泛，從早期搞怪的閩南語歌《軋車》飚車）、分手金曲《志明與春嬌》，到對青春逝去回顧的《后來的我們》、《干杯》，到具有關懷社會議題的《入陣曲》。

主唱阿信在微博上表示，他們做的許多事，期待的就是兩岸年輕人有更多友善的交流和相互理解。

“召喚出最大值”

李明璁認為“五月天”的搖滾不像西方搖滾樂常以死亡、性、暴力作為主題，五月天帶來的是不流于說教的“正能量”，在曲風方面抒情、搖滾兼具。

“這種折衷既能抒發青年世代需要解放的能量，唱得內容又不是這么負面，所以可以召喚出最大化跨世代、跨地域、不分男女的歌迷。”

（摘自英國廣播公司新聞網）

（編輯/五迷）