陳嘉上：最喜歡片場生活專注拍攝民族英雄

■獨家專訪 □記者白鴿

陳嘉上：最喜歡片場生活專注拍攝民族英雄

■獨家專訪 □記者白鴿

合拍片《蕩寇風云》5月27日全國上映

5月22日，古裝歷史動作大戲《蕩寇風云》在京舉辦映發布會，香港導演陳嘉上，監制鄭振邦，主演趙文卓、萬茜、倉田保昭、吳樾、王斑、劉俊孝悉數亮相。導演陳嘉上在接受記者采訪時表示，自己是個軍事歷史迷，年少時就把戚繼光視為偶像，“我相信我們的電影一定能讓大家記住，超級英雄不是只有好萊塢，中國也有自己的超級英雄，他的名字叫做戚繼光！”

熱愛中國歷史專注拍攝民族英雄

香港導演陳嘉上曾多次獲得香港電影金像獎最佳導演、最佳編劇，打造過無數銀幕經典英雄形象。不管是《精武英雄》中李連杰塑造的陳真，還是《逃學威龍》中周星馳飾演的周星星，至今仍是無數人心目中的經典人物形象。某種程度而言，陳嘉上對于香港早期電影有著功不可沒的貢獻。

陳嘉上與很多北上的香港導演一樣，一直想拍攝一部接地氣的內地題材。此次攜《蕩寇風云》強勢歸來，不僅延續了他一貫的風格，還大膽突破，重現冷兵器時代不動如山、動如雷霆的陣法最高境界及血脈僨張、拳拳到肉的近戰肉搏，加入新的視覺效果讓戰爭動作場面更加真實。這一次，他在電影表達方式上更貼近歷史視角，對大場面的調度和精準的人物刻畫功力毋庸置疑。陳嘉上坦言：“希望讓更多的年輕人了解我們中國自己的英雄，用電影來講歷史，向全世界展現中國文化及內核。”

此次拍攝電影《蕩寇風云》既是在為觀眾塑造民族英雄，也是陳嘉上導演的半生夙愿。陳嘉上導演是一個歷史、軍事迷，平常喜歡鉆研古代史和軍事理論。為了把這段歷史很好地拍出來，塑造鮮明的人物形象，給觀眾呈現精彩的動作戰爭戲，導演陳嘉上跑遍了戚繼光所經歷的戰場以及多個歷史博物館，尋找一手資料，親臨浙江臺州臨海桃渚、仙居、舟山岑港、象山等電影的取景地進行考察。

除了在歷史還原程度上費盡心機，導演陳嘉上對打造戚繼光這個人物也有自己獨特的見解，“我們有很多悲壯的歷史人物，真正的戰無不勝的人不多，戚繼光是少有的一個。這個人打了八十多場仗沒有輸過一場，而且他打的過去都是軍事上或者是兵力上比他們強的倭寇和日本軍隊，這個是很難想象的。戚繼光不僅是一個軍事家，還是一個文人、書法家、科學家，很有故事的一個人。而聯想一下如今的職場，你會發現他更是一個最稱職的領導，比如戚繼光一直在強調號令明兮，賞罰信，就是先立下規矩，然后嚴格執行，這對于現代職場來說，也是非常重要的原則。”

被戚繼光戰跡所折服親自前往日本收集資料

電影《蕩寇風云》根據民族英雄戚繼光的事跡改編，講述了明嘉靖年間，倭寇在中國沿海燒殺擄掠，在剿倭戰爭節節失利的情況下，一代名將戚繼光（趙文卓飾）組建中國歷史上首支“特種部隊”戚家軍，獨創“鴛鴦陣”，裝備“狼筅”、“三眼銃”、“虎蹲炮”等先進武器，與俞大猷將軍（洪金寶飾）聯合掃平倭患怒破千軍，實現“封侯非我意，但愿海波平”志向的故事。

為了把電影拍好，導演陳嘉上煞費苦心，親自前往日本收集了戚繼光和戚家軍的資料，對日本人眼中的戚繼光有了更加深刻的認識。對此陳嘉上導演說：“要看一個人是不是真正的名副其實，要看對手對他的評價。戚繼光的能力絕對不是虛的，從日本人對他的尊重和崇拜中，就可以看出這一點。”

談到電影中與倭寇大戰的臺州之戰時，陳嘉上表示：“臺州是當年戚家軍抗倭最重要的戰場，當年戚繼光率軍在此建功立業，給予倭寇致命一擊。為了創作這部電影，我專程前往戚繼光紀念館好幾次，據紀念館的戚繼光專家介紹，這個紀念館原址即是當年戚繼光駐兵之所，戚繼光逝世之后，當地人民感懷他的抗倭功績，在此建立戚公祠進行紀念。幾百年間，無數愛國志士與群眾慕名前來向英雄致敬，留下許多極具歷史價值的雕塑與題詞。而館藏的各種文物與資料，更是研究戚繼光的必用資料，我每次都會被戚繼光的戰跡所折服，這也是我們盡最大的努力拍出這部電影的原因?！?/p>

電影中，戚繼光帶領戚家軍使用了狼筅、戚氏軍刀、虎蹲炮、鴛鴦陣等多種銳利兵器和精妙陣法。導演陳嘉上為了搞清楚這些歷史事實，曾多次拜訪戚繼光歷史專家。

陳嘉上坦言：“雖然這次我們有趙文卓、洪金寶兩大功夫巨星強強聯手，動作戰爭場面也做得很大，但這不是我們的終極目的。開拍之前，我們設定的標準就是動作戲，要把他們的特點打出來，把人和人的沖突表現出來。戚家軍的陣法很特別，非常精悍，他就用11或12個人各用不一樣的兵器排成一個小隊，分工明確，這個做法是歷史上從來沒有見過的，而且每一個武器都不一樣，它是特種部隊的打法。戚家軍在我看來是世界上第一支特種部隊，他的鴛鴦陣法實際上就是最早的特種部隊小組，是16至17世紀東亞最強部隊，比西方世界要領先400多年。所以，在開拍前幾個月，我們的動作導演就開始設計演練多種打法，即便在片場我們經常根據實際情況調整打法，但是動作導演都可以隨時調整，趙文卓等演員也都非常敬業地配合?！?/p>

2008年北上發展把香港電影精神帶到內地

陳嘉上是香港電影工業一手養育出來的導演，他說自己最喜歡的是片場生活。

上世紀80年代初，陳嘉上放棄家族的建筑公司職位，進入邵氏由底層做起，1988年憑《三人世界》聲名鵲起。此后，他與周星馳、王晶合作《逃學威龍》，《武狀元蘇乞兒》，以及叫好叫座的《飛虎雄心》等大量賣座商業片，成為最具票房價值的電影導演之一。并憑借《野獸刑警》奪得1999年香港電影金像獎最佳影片。2008年，陳嘉上北上發展，嘗試香港與內地合拍片，共執導了《畫皮》《畫壁》以及3部《四大名捕》系列，拿下了超10億票房的戰績。

回憶入行經歷，陳嘉上表示，“我從來沒學過電影，在大學我修的是天文地理，而且沒有畢業就退學了。我從加拿大剛回香港的時候是1980年，我當時完全被新浪潮電影所震撼。上世紀80年代之后，香港開始有各種奇怪的文化，包括徐克說故事的方法，許鞍華說故事的方法，讓我最震撼的是章國明導演的《邊緣人》，我看完之后覺得太驚艷了，宿命論在香港電影出現過去是不可能的，我也是在那個時候被吸引住了，《邊緣人》這部電影當時我買票看了兩遍。后來我發現邵氏公司在請人，當時他們要請燈光助手、攝影助手、制片助理這三個職位。燈光、攝影我都做不了，制片助理我可以，就報考了。后來我才知道這個職位是500個人里請一個，我就是其中一個，可以想象那個時候進入電影行業很難的。其實考進去最大的原因，就因為我剛從加拿大回來，懂點兒英文。”

從1980年進入邵氏影業做制片助理開始，到做場記、編劇、執行導演、導演，一步一步走下來，陳嘉上始終不改對于電影的初心，他的從業經歷見證了香港電影的輝煌、暗淡以及北上合拍的過程。

陳嘉上說，他一直在把香港拍攝類型片的經驗帶到內地，也在把香港電影的精神帶到內地。在他心目中，香港電影最珍貴的精神在于自由，在于它完完全全地為觀眾服務。

陳嘉上表示，“我認為香港電影精神最珍貴的在于自由，在于它完完全全地為觀眾服務。在香港電影這個產業里面，有王晶、關錦鵬、王家衛、許鞍華，但我們有一點是一樣的，就是都為了觀眾，盡管我們的觀眾層不一樣。而香港電影的成功在于過去一些導演明白了要突破香港的框框拍給全亞洲、全世界看，所以香港電影才會成功。為什么臺灣人、馬來西亞人、新加坡人都愛香港電影，就是因為它不本土的精神，這就是自由精神，只要這個自由精神不變，它就是香港電影。香港的電影環境是很商業化的，沒有觀眾就沒有生存空間，沒有人去補貼他們去拍主旋律，沒有宣傳費去拍電影，他們所有生存的空間就在于有多少觀眾，所以他不可能不服務觀眾、追求觀眾，這就是香港電影的特點。香港觀眾現在的口味非常好萊塢，他們來看電影就是來娛樂來消遣的。內地觀眾相比較而言對電影的文化要求更高，比較注重電影的文化內涵?！?/p>

與內地影業合作拍片內地年輕導演需要機會

當被問及近年在內地拍攝的經驗，陳嘉上表示，“這幾年我在不斷嘗試，從2008年開始跟樂視影業、光線影業、博納影業合作，我把我的觀念輸出給他們，我非常享受這個過程。因為我看見他們走出他們自己的路，并且他們左右了整個電影工業的發展。我這幾年確實很猛，拍了很多合拍片，雖然有一些票房不佳，但是這些經驗對于我來說都是非常寶貴的經驗。我很清楚自己的位置，而且也不會覺得委屈，我就是做實驗的，有時候會失敗有時候會成功。現在中國的市場是最多變的，可問題在于大家過分相信一些數字和經驗，問題是這個市場不停地在改變，所以要是你按照過去發生過的事情去判斷，用數據去判斷，而不是從理解觀眾、理解創作去判斷，你會非常迷茫的。可是我們大部分投資人都是按照這個去判斷的，甚至有很多時候投資人說劇本不好，容我插一句，你懂嗎？要是懂得的話就不需要導演了。可是沒辦法，為了拍戲，他們必須寫一個投資人看得懂的劇本，然后一些投資人越來越不靠譜。香港電影監制從來不會插手劇本，我在香港20幾年，從來沒有一個監制背著我剪我的戲，這里會出現這種情況，所以這個部分也是我們需要去面對和調整的?！?/p>

面對內地電影市場涌現越來越多的年輕導演，陳嘉上表達了自己的看法，“電影本來就是一個很難干的行業，解放思想是很重要的。不是說誰有資格拍，誰沒有資格拍，韓寒、郭敬明這樣的年輕導演賣的就是一個年輕人的角度，為什么年輕人走進戲院看他們，因為他們也認同這樣的角度。電影是通過影像故事分享某一個人的世界，每一個人都有權利把他自己的世界分享，能不能走下去是另外一件事。對我們這代人來說，各種沖擊都是好事?，F在拍片跟過去不一樣，尤其商業電影，特效發展很快，拍攝方法不停在改變，沒有人會說全懂，主要是靠專業團隊?？墒怯幸粋€事情改不了的是導演的角度，導演希望是怎樣的一個世界，希望呈現的是什么，這個是最重要的。這個角度必須是特別的，是他個人的?！缎r代》有點像偶像劇的一種做法，但你不能忽略偶像劇這個群體的市場價值。你可以不愛偶像劇，可是你不能不容許人家拍一個偶像劇的電影吧。所以我希望能給他們機會做下去，讓市場優勝劣汰。我們別光罵人家爛，學一下觀眾為什么愛看它。觀眾滿意，這是最重要的。這是一個全世界都會發生的事情，老的導演不可能站在那里，永遠是票房冠軍。我跟年輕觀眾一定有一些差距，但是我沒困惑，這是一個規律。我不可能要求一個十幾歲的小女生愛看我的電影。我也有我的觀眾，拍電影可以不賠本，我能繼續拍，就懷揣感恩?！?/p>

2007年，陳嘉上接任了金像獎主席一職。陳嘉上坦言，“雖然金像獎在華語電影中有著舉足輕重的地位，但這些年也開始走下坡路?，F在合拍片越來越多，就是為了鼓勵和開放香港電影，如果沒有合拍片，香港電影將難以生存。”提到北上發展的香港導演，陳嘉上表示，“我們在香港對著好萊塢打了這么多年，現在在內地還是做這個事情。我作為一個香港人走進內地，看見我們內地的文化之后，我非常佩服。我一直在講，香港導演在這里是過渡期，我們來這里其實是一個任務，就是撐著中國電影走得更高更遠，中國電影界的前途還在內地的導演身上，暫時來說我們這些香港導演，是拿著我們過去在香港商業電影工業里頭的經驗，和這里的文化結合起來，一起對抗好萊塢。說白了，在內地非常成功的香港導演也沒幾個，但是他們的影響真的很大。我們要面對文化差異，不同的發行制度，要想法設法才能干得下去。我從2008年就在內地生活，我跟觀眾互動蠻多，每次香港的朋友來內地拍戲有什么項目都會找我，我愿意分享我的經驗?！?/p>