京都偶得麻鴨圖

趙祥立

前不久，筆者到日本旅游兼及訪畫。筆者先在東京逗留了三天，然后乘新干線到京都與專程由崗山來京都陪同的朋友會合。京都是日本古都，除了二條城皇宮，還保存有眾多古跡。

京都有一條規(guī)模不算很大的畫廊街，不寬的街道非常干凈與靜謐。街兩邊開著20多家小畫廊，大多為傳統(tǒng)日式房屋，以售賣舊畫為主。其中賣當(dāng)代畫家作品的新式裝潢畫廊，好像只見到了一家。

“內(nèi)急”偶得

那天進(jìn)了很多店面，均無收獲，偶爾有一兩幅中意的畫，店主索價也非常高。其間有個小插曲，筆者在逡巡各個小畫廊時突然內(nèi)急，附近又找不到公共洗手間，頗為尷尬。朋友只好推開一家小畫廊的門，問店主人能否使用他家洗手間。承蒙店主人同意后，筆者趕緊入內(nèi)方便。如釋重負(fù)以后，向店主人道謝，也想買點東西答謝店主。小店面積不大，也就10平方米左右，有兩面墻壁都立著從地面到屋頂?shù)慕饘儇浖埽茏由隙褲M了畫盒，目測有2000幅以上。里面的房間由門簾隔開，也許那就是主人的居室。

店主人的年紀(jì)應(yīng)該在75歲上下，身材瘦小但很精神，大概是習(xí)慣了人來人往，故而態(tài)度平和。筆者請朋友幫忙翻譯了想找的畫的種類，店主很熟練地找出幾幅，其中之一即是今尾景年的《芙蓉麻鴨圖》。

因為筆者知道傳播到中國的《景年畫譜》，故對作者略知一二，向店主詢價后感覺還算公道，于是付款成交。大概店主生意做成了也高興，又跟筆者聊了幾句。他自稱曾是某大學(xué)教師，退休后繼承了父親遺產(chǎn)才在此經(jīng)營畫廊，并希望我們再來京都時光顧他的店。

今尾景年 《芙蓉麻鴨圖》

才華出眾

與店主人告別后回到旅館，筆者即展開此畫仔細(xì)欣賞。映入眼簾的首先是畫面下部的三只麻鴨。麻鴨也叫綠頭鴨，畫家寫實功夫很深，將麻鴨生物特征充分表現(xiàn)了出來，比如雄性麻鴨的綠頭、白項環(huán)、橙色的蹼、褐色的胸羽等，描繪逼真。作者用筆技巧老到，用虛入虛出的筆法表現(xiàn)羽毛的蓬松。三只麻鴨神態(tài)各異，一鴨遠(yuǎn)眺，一鴨在淺溪中覓食，一鴨做觀望狀，三鴨動靜結(jié)合相得益彰。淺灘上的小草，用筆自然流暢，仿佛微風(fēng)吹拂過一般。鴨的上方，點綴了一叢隨風(fēng)搖曳的野菊。畫面左上部以大斧劈皴法繪一石，旁植一株芙蓉，既使畫面有點與面的對比，又與野菊一起點明了秋季的季節(jié)特征。應(yīng)該說，這是充分展示了作者豐富才華的一幅佳作。

回國后，筆者再次仔細(xì)研究了景年的經(jīng)歷。景年，姓今尾，名永歡，字子裕，號景年，齋號聊自樂居，1845年出生在京都一個從事洗染和服的作坊之家。11歲時開始學(xué)習(xí)浮世繪，14歲時拜“四條派”畫家鈴木百年學(xué)習(xí)寫實畫法。據(jù)記載，學(xué)習(xí)期間的景年非常刻苦，十幾歲時常常一個人攜帶著畫具到奈良一帶野外寫生。通過不懈地努力，景年在1875年第四屆京都博覽會上獲銀獎，10年后又以《牧童圖》獲奈良博覽會金獎，從此一舉而得到日本畫壇認(rèn)可。1893年，他以《鳩猿圖》在美國芝加哥萬國博覽會獲名譽獎牌，1900年又以《春山花鳥圖》在巴黎萬國博覽會獲金牌獎。如此這般地在國際上獲獎，可以說景年已經(jīng)成為一位享有國際聲譽的畫家了。他在日本國內(nèi)也是功成名就，1907年開始擔(dān)任文部省美術(shù)展覽會審查員，1919年成為帝國美術(shù)院會員，并長期擔(dān)任京都后素協(xié)會委員長。

《芙蓉麻鴨圖》不僅裱工精湛，配上原裝木盒更顯精致

影響深遠(yuǎn)

景年名聲傳播到中國的主要原因，應(yīng)是他繪制的《景年花鳥畫譜》。他于1891年依“春”“夏”“秋”“冬”四部，每部40幅共160幅，全部以寫生方式繪制的花鳥畫，匯聚為《景年花鳥畫譜》。這些作品造型準(zhǔn)確、神態(tài)生動、題材豐富，花與鳥種類幾乎無所不備。當(dāng)時即有人評價此譜遠(yuǎn)超于廣泛流傳中日間的《芥子園畫傳》。

《景年花鳥畫譜》后以木板水印方式出版發(fā)行，對當(dāng)時的畫壇來說影響很大。民國時期赴日學(xué)習(xí)繪畫的高劍父、高其峰、陳樹人、陳之佛等都對《景年畫譜》有深入的研究，以至于從高、陳諸人的繪畫作品上都能看到景年作品的影子。北平美術(shù)專門學(xué)校首任校長、日本海歸鄭錦，也對《景年畫譜》甚為推崇。到了上世紀(jì)70年代，天津美術(shù)學(xué)院教授孫其峰在教學(xué)資料匱乏的情況下，也臨摹了《景年花鳥畫譜》一部分作為教學(xué)資料。由此可見，《景年花鳥畫譜》在中國影響之深廣。

靜謐的京都畫廊街藏著20多家畫廊。

中日兩國的文化交流源遠(yuǎn)流長。日本自中國隋代即派留學(xué)生到中國來學(xué)習(xí)，到了唐代更是大規(guī)模派“遣唐使”到中國。這些留學(xué)生回到日本后，不僅帶回先進(jìn)的技藝，還帶回了先進(jìn)的思想文化及政治經(jīng)濟(jì)制度。中國的繪畫藝術(shù)同時傳到了日本，并影響了1000多年。在明治維新以后，西方傳入的寫實畫法極大地豐富了日本傳統(tǒng)寫實派的技法。并且，日本從明治時代即開始建立了專門學(xué)校的繪畫教育方式。由此二種因素，在清末至民國期間，吸引了大批有志于繪畫藝術(shù)的中國青年赴日學(xué)習(xí)，像高劍父、高其峰兄弟，陳樹人、方人定、何香凝，張善孖、張大千兄弟，徐悲鴻、陳之佛、傅抱石等等。應(yīng)該說日本的美術(shù)教育，對成就這些享譽畫壇的大師級人物是功不可沒的。