在心中走看的風景

雷務武

人類生存的欲望使人類不斷的存在幻想，并為幻想而不斷地探索和追求，這就是人類從物欲異化成為有情感和精神的物種。一旦藝術成為人類精神的追求和肉體內在的欲望時，生命的過程就開始具有了特殊的價值意義。

面對藝術，我不知道為什么會把繪畫當作自己的精神寄托和事業追求，也不知道為什么會特別喜歡黑白木刻，更不清楚自己為什么還會喜歡油畫、水彩、水墨、雕塑、連環畫，甚至音樂、作曲、電影和文字之類的東西。好像冥冥之中有一種內在的欲望和需求，去那里尋找種種的快樂和享受，而且深信這種需求遠遠高于對物欲的追求。

面對自然，我也不知道能用什么樣的繪畫方式來表達出自己對它的虔敬。 在我看來，再大的畫面都難以表達歷經滄桑的村寨的那份懷念，再絢麗多彩的顏色也無法表現那澄澈無瑕、清新亮麗、翡翠般流動的江水透出的那份清純，再灑脫的筆觸也無法呈現在陽光撫慰下光影恍惚的桂西農舍和古老銀杏釋放的金黃燦爛；還有那些被歲月流逝慢慢改變為焦褐色的木樓寨子，那些半埋于金色海灘上飽經捕魚生涯的殘船；那些久久依傍在土夯屋前村后的稻草干垛和那些引人幽思的斑駁石頭房，以及十曲九彎的山路和山下幾分地里的稀疏玉米，那些天地高、群山壁、鬼神泣的宏闊山脈，一概如此地寧靜而博大，神秘而悠長。自然生命賦予人的精神，自我的靈魂憧憬著人類的理想，都讓我每一次出去寫生心懷敬畏和凝視茫然，因為面對眼前的自然造物和歷史遺存，我都無法想象生存在這片土地上的人們，他們的祖祖輩輩是如何在這里度過每一天每一夜。

一種特殊的心靈活動總是跟他特殊的觀察方式和特殊的體驗感受分不開的，藝術家借用了繪畫的形式去表現自己的內在感受，運用繪畫的元素來創造屬于自己需求的情感符號，這些圖示不僅體現了藝術家獨特的視覺審美，同時也表現了藝術家對自然、社會、生命的終極追求。

而面對畫布，我又不想用自己固有的風格、技法和圖式，也不想帶有太多純粹的智性和純粹的經驗去表現撲面而來的特殊感覺。唯一能做的就是靜靜地去享受那種親臨其境的實地感，盡量擺脫自以為是的個人因素。只能把與生俱來的人格氣質，純真的去捕捉實地的特殊情境，讓現實直接地、不帶任何中介地擺進畫布，平靜的、天然的、樸實無華的，將我的現場感受呈現出來。我知道，我根本無法將這些感受全部地注入畫面，但我能從中去體驗一種圣潔的審美情思，一種陶醉于自己作畫過程中與自然融為一體的感覺，就好像你的內心在跟自然對話，進而在自然與畫面中不斷地融入自己，也不斷升華自己，超越自己。