博覽

《被誤診的藝術史》

作者：董悠悠

出版社：中國友誼出版公司

面對一幅畫，你想的可能是：

嗯，遠看人好美，近看沒有嘴，這是印象派，沒錯！

漂亮歸漂亮，顏料不要錢嗎，梵高真奢侈，簡直浪費。

什么，在畫布上劃道口子也能叫藝術？那我也可以！

其實，緊閉雙唇的蒙娜麗莎不是在笑，她只是沒有牙了！

可是，藝術家在創作時，他們想的卻是：

莫羅：女人都是謎一般，美麗且殘忍。

菲斯利：現實中拒絕我的人，在我的畫里都要屈服。

大衛：再來幾筆，就能修出老大（拿破侖）的美顏和長腿。

達利：還記得年少時的夢嗎，我要將它畫成一朵永不凋零的花。

吉羅代：罵人不吐臟，留圖不打碼，站在道德制高點問候她全家，我做到了！

其實，偉大的畫家之所以偉大，在于創作時，他從來只想著自己。他們知道，藝術從不是流派或風格的附庸，要創作經典，最好的方法是忠于內心，是在畫布的各個角落表現真我。只有將自己放進畫里而不是畫前，我們才能充分體驗一幅畫。學會看懂一幅畫的細節，才能發現畫家的真意。

精彩書摘

如果沒有愛神的成全，皮格馬利翁的結局會是什么樣呢？

如果愛神沒有聽見皮格馬利翁的請求，皮格馬利翁在完成祭壇前的祈禱回到家后，如往常一樣，先去親吻他最愛的象牙雕像，心中默默地想：神有沒有聽到我的祈禱？她會不會成全我呢？她會在什么時候成全我呢？日子就這樣日復一日，年復一年地過去了。皮格馬利翁孤獨終老，但是他的雕像依舊美麗。

《藝術為社會學帶來什么》

作者：[法]娜塔莉·海因里希

譯者：何蓓

出版社：華東師范大學出版社

藝術是社會學的難題：因為藝術領域所推崇的價值觀——獨特性與普世性，正是傳統社會學要探討的問題。與其他領域不同的是，通過研究藝術，社會學者可以把握立場的轉移，這對藝術社會學乃至社會學的整體實踐都有著重要影響。在《藝術為社會學帶來什么》中，我們關注的不再是社會學對藝術的貢獻，而是藝術為社會學帶來什么，也即觀察行為者接受藝術的多種方式，以及其中潛伏的價值關系。因此，我們有必要重新審視已有的理論與方法，反思傳統社會學的某些頑固的思維習慣。有時，這些習慣已轉變為一種僵化的社會認知模式，甚至淪落為一種社會學意識形態。

精彩書摘

針對藝術領域而言，社會學的分析，或者說，“社會學式”（socio[ogiste）的分析，經常以關注集體現象為出發點，其操作過程經常演變為對獨特性的批判。這類批判的典型方式，即把藝術或文學還原為來自超越個體的、更為宏大的、無名意愿的影響結果。例如，市場、“場域”、社會出生造就的“習性”（皮埃爾·布爾迪厄的術語），以及與創造行為相關的“藝術界”（霍華德·貝克的理念）。這種充滿矛盾的還原立場還體現在馬克思主義式的唯物社會學中，如盧卡斯（Lukacs）、豪瑟（Hauser）、古德曼（Gotdmann）的研究，或以精致的姿態體現在“批判式社會學”流派中，如皮埃爾·布爾迪厄，他既揭露了馬克思主義社會學中的機械還原論，也質疑了藝術及文學史學家所鼓吹的“創造主體迷思”。

《中日藝術源流》

作者：[美]恩內斯特·費諾羅薩

譯者：夏娃、張永良

出版社：湖南美術出版社

本書代表了費諾羅薩等學者以及在費諾羅薩影響下的美國各大博物館館長對東亞藝術的鑒賞模式，奠定了亞洲藝術的西方標準，內收錄比奇洛（WiIIiam Sturgis Bigelow）、莫爾斯（Edward Sylvester Morse）、韋爾德（Charles Goddard Weld）等人珍藏的東亞佛教藝術、浮世繪和水墨畫作品百余幅，詳細闡述了中日藝術史的軌跡和幾代美國人的東亞藝術品位。恩內斯特·費諾羅薩，美國19世紀末著名東方學家，曾任波士頓美術館日本中國美術部主任。他對亞洲藝術的收藏和鑒賞影響了弗利爾、惠斯勒、道爾等眾多收藏家和藝術家。

《與藝術相伴》

作者：[美]蓋特雷恩

譯者：王瀅

出版社：世界圖書出版公司

本書主要分為兩大部分，第一部分討論了藝術的主題和目的，介紹了構成藝術品的藝術元素，進而分門別類地講解了二維藝術形式（素描、繪畫、版畫、攝影機和計算機藝術、平面設計）和三維藝術形式（雕塑和裝置、手工藝品、建筑）；第二部分則按照年代順序，簡要生動地描述了世界藝術歷史的發展，有力地表明了人類在走過的漫長歲月中藝術進取精神的連續性。這種史論結合的寫法，綜合了藝術理論與藝術史兩種教材的優點，使讀者在學習藝術理論時有豐富的例證具化抽象概念，反過來又能站在理論高度俯察藝術的歷史進程，加深對人類藝術行為本身的理解。全書配有從世界各個文化和歷史時期精心挑選的藝術品圖片近700幅，有助于讀者直觀的理解藝術。

《生命的熱情何在》

作者：[法]高更

譯者：吳婷

出版社：江蘇文藝出版社

《生命的熱情何在》由法國“后印象派巨匠”保羅·高更所著。本書是他出走文明社會后在塔西提島書寫的散記。高更用充滿詩意的文筆，勾勒出第二故鄉塔西提的萬種風情，層層拆解，屢屢綻放，使之成為藝術創作的記錄，更是他晚年藝術創作的宣言。

本書記錄了他在塔西提生活的十二年。高更以自傳色彩繪出心中的美好，他要告訴文明社會，那些野蠻人教會他，關于生活與幸福的事。

《現代藝術，怎么一回事？》

作者：[英]狄更斯

譯者：朱惠芬

出版社：浙江大學出版社

本書是第一本寫給大眾看的現代藝術入門書。本書用最淺顯的方法，以及親和力的圖文說明，介紹現代藝術的發展，讓讀者找到欣賞的方法和樂趣。本書讓讀者認識30個1870年迄今最關鍵的藝術流派，例如野獸派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、波普藝術、裝置藝術等，鑒賞85幅選自世界藝術美術館珍藏的經典杰作，認識110位重要的現代藝術大師。其中既包括作為現代藝術誕生之初的印象派作品，比如莫奈與畢加索等人的畫作，也包括后來發展過程中出現的以杜尚等人為代表的先鋒藝術作品，還包括了一些21世紀前后以新媒材為表現手段的作品。