“當代藝術”與杜尚的惡作劇

“當代藝術”從主觀動因到客觀效果都是要挑戰和敗壞延續數千年以人類文明為基礎的審美觀，是以消極和破壞性為基礎建構而成的。

杜尚的“小便器”這只“潘多拉”魔盒里放出來的怪物，已經在人間游蕩了整整一百年了。

1917年4月2日，馬塞爾·杜尚在美國百老匯大街上閑逛，當他來到第五大道118號，抬頭看見了一家店鋪，正是制造衛浴設備的莫特鐵器廠銷售部，杜尚走進店內在陳列品之間略作停留，隨后叫來推銷員買下一個普通的平底白瓷小便器。離開店鋪時杜尚的臉上露出了一絲壞笑，他想象著自己即將上演的鬧劇會引發出怎么樣的一場風波。

回到家后，杜尚在小便器的左側外沿用黑漆署上了“R.Mutt 1917”的筆名并想好了要將這只小便器命名為《泉》。

《泉》就是“當代藝術”的鼻祖。所謂“當代藝術”并不是指當代藝術家的繪畫、雕塑作品，它不是一個年代的概念而是專指將日常器物直接轉換成一件作品的特殊方式，即所謂“裝置藝術”。杜尚的解釋是：藝術家可以選擇任何已有的、批量生產并且不具有美感的物件，通過解除其實際功用，給它命名，改變其通常被觀看的角度或背景（場域、美術館、博物館等），使其變成一件“藝術品”，他稱之為“現成品雕塑”。它并不是由藝術家制作的作品，通常情況下只是藝術家的一個主意、念頭，所以“當代藝術”有時也被稱為“觀念藝術”。

杜尚將《泉》送交1917年美國獨立藝術家展覽會，這個展覽由美國獨立藝術家協會主辦，該協會由一群思想自由的知識分子和藝術家組成，他們的所有活動就是要對以美國國家設計學院為代表的保守派發起沖擊。任何藝術家只要交了一美元就可以自動成為協會會員，每位會員只要交五美元就有資格攜作品參展。杜尚是該協會的董事，也交了五美元的參展費，即便如此他的《泉》還是被主辦方拒絕了（杜尚用的是“R.馬特”的筆名，而不是他自己的名字參展的）。展覽組委會的大多數成員都認為那只是一個小便器，不能成為一件作品，而且它太具有攻擊性也太粗俗。杜尚的《泉》不久后就在送展的展品堆中永遠消失了，據說是被一名感到惡心的組委會成員給砸爛了。今天我們所見到的《泉》的圖片和實物全部都是復制品，畢竟它是由流水線生產出來的工業化產品，要得到一件相同型號的產品并不是什么難事，有人統計過全世界有“R.Mutt 1917”簽名的小便器共15只之多。

本來杜尚的惡作劇就該這樣結束了，不可思議的是20世紀60年代的美國出現了一批杜尚的追隨者和模仿者，代表人物有沃霍爾、曼佐尼等。他們將實物裝置（波普）、行為、觀念和影像定義為“當代藝術”，與歐洲傳統繪畫和雕塑拉開距離。問題是這股風潮在經過藝術產業鏈條和金融資本的精心包裝之后席卷全球，在西方世界有漸成主流之勢。

“當代藝術”從主觀動因到客觀效果都是要挑戰和敗壞延續數千年以人類文明為基礎的審美觀，試圖通過暴力、荒誕、血腥和弱智化的圖景，否定現實世界并將觀眾引向非理性的深淵。雖然“當代藝術”偶爾也會涉及環保、難民等主題，但其呈現方式通常與傳統價值觀和審美習慣背道而馳，換言之，“當代藝術”是以消極和破壞性為基礎建構而成的，是人類文化藝術肌體中的癌癥。

“當代藝術”的破壞和腐蝕性主要表現在以下兩個方面。其一，作為西方的近現代藝術思潮它割裂了自己與古希臘和文藝復興以來的傳統血脈關系，造成西方經典藝術和繪畫傳統無以為繼并走向荒蕪的窘境。其二，在“人人皆藝術家，物物皆藝術品”的口號下，其實質是消解了藝術和藝術品的價值體系，使得藝術創作演變成為了“腦筋急轉彎+指鹿為馬”的拙劣游戲，當藝術家放棄了千百年傳承而來的技藝層面的修煉與磨礪之后，西方“當代藝術”正在將藝術本身引入一條走向貧困的死胡同。

西方的有識之士從來沒有停止過對“當代藝術”進行反思和批判，法國著名學者波德里亞爾曾明確宣布：“當代藝術，一錢不值”。英國學人羅杰·斯克魯頓也撰文激烈批評西方“當代藝術”是“撒謊和造假”，指控英國“當代藝術”巨星赫斯特用福爾馬林泡一條鯊魚是“騙局”，揭露“混入藝術界的偽君子和造假者，數不勝數，源源不絕……”20世紀80年代以來，國內不少人開始模仿和嫁接西方“當代藝術”，經過西方時髦學術的精心裝璜之后，逐步登堂入室出入于國內的美術館和藝術院校。當然，在中國這樣一個五千年文明不曾中斷的國度，面對強大的傳統藝術陣營，“當代藝術”目前還只是扮演著異類的邊緣化角色，但它的腐蝕作用絕對不可小覷。

廣大文藝工作者應該具有足夠的文化自信，并將創作出更多無愧于時代的優秀作品。

（作者簡介：潘嘉來，杭州市文藝評論家協會副主席，本文部分內容引用自威爾·貢培茲《當代藝術150年》，王爍、王同樂譯，廣西師范大學出版社，2017年2月出版）