八旬盧坤峰談筆墨與畫蘭：要有厚度，沒有捷徑，不能輕浮

黃松

盧坤峰的《墨蘭說》被中國美術學院定為中國畫經典教材，2017年3月中國美術學院美術館展出《墨蘭說》課徒原稿以花鳥畫教學與研創，時隔半月，“芊荷藝術空間”將這批課徒稿原作帶到上海，面對原作，盧坤峰的筆墨細節和嚴謹的治學精神一覽無遺。媒體前不久對話已是八旬之年的盧坤峰，這位難得露面的老先生講蘭花的畫法也談筆墨，他說，中國畫講人文主義，好的筆墨要有厚度，厚度是人的性格，要忠厚，不能輕浮。

82歲的盧坤峰以墨蘭知名，陸儼少先生曾評其“得青藤八大遺意，然能融匯兩家而出于自運，蓋不如是，青藤八大不足以為青藤八大，而坤峰不足以為坤峰也。故青藤八大不能為坤峰，而坤峰亦不能為青藤八大也，即所謂各尋門戶自當家也” 。

鑒于時代的發展，傳世蘭譜已經遠不足用，盧坤峰在1984年3月完成《墨蘭說》初稿，后歷多次重校和再版，被中國美術學院定為中國畫經典教材。在誤以為遺失多年后，67幅盡展盧坤峰墨蘭幽致的《墨蘭說》課徒原稿于2017年3月在中國美術學院美術館首展。時隔半月，上海“芊荷藝術空間”將這批課徒稿原作帶到上海，面對原作，盧坤峰的筆墨細節一覽無遺，他嚴謹的治學精神也現于筆端。

媒體對話難得露面的盧坤峰，在對中國畫過去的回顧和未來的暢想中，以自己的經驗，為后輩中國畫創作者指出了方向。

談墨蘭：筆墨之祖，百年畫蘭

問：“梅蘭竹菊”是傳統中國繪畫反復表現的內容，單以“蘭花”，我們所熟悉并且認可的就有趙孟頫、文徵明、石濤等畫家畫過，您筆下的蘭花和前人有何異同？前人筆下的蘭花對您有何啟示？

盧坤峰：在趙孟頫之前，畫蘭花的是鄭所南，他的蘭花特征為短直葉。鄭所南為愛國志士，因感慨國土喪失而畫無根蘭，因此形成了比較大的影響。如果追溯起來，石濤短葉撇蘭法和鄭所南的短直葉畫法是有關系的。而趙孟頫、趙孟堅所畫蘭花為長葉蘭花。后因趙孟頫之妻管道昇亦作長葉細秀蘭花，因此稱畫此長葉細秀蘭花為閨秀派，而短葉蘭花則被稱為文人畫派。所以，說起畫蘭花至少要說到兩派，一為以管道昇為代表的閨秀派，一為以鄭所南為代表的文人即興派。我所畫的蘭花是吸收各家各派的畫法，把前人的很多我所喜歡的畫法基本上都吸收了，然后在此基礎上有所發揮。不客氣地說，我筆下的蘭花是吸收百家之長并加以寫生。

問：您在1984年所編寫的《墨蘭說》步驟圖是一本“畫譜”，當時在何種契機下選擇以蘭花為主題，編撰這本“畫譜”？

盧坤峰：在梅蘭竹菊“四君子”中，蘭花在歷史上的地位是最高的，被推上王位，孔夫子稱其為“王者之香”，有“香祖”之稱，就香氣而言，原始社會的人也能辨得出來。孔夫子說：“芝蘭之生深谷，不以無人而不芳，君子修道立德，不為窮困而改節”；“與善人處，如入芝蘭之室，久而不聞其香，則與之俱在”。 孔夫子也以蘭自比，周游列國希望能有一位強有力的國君采用他的治國平天下的大道理卻始終不為時君見用。有一次自衛返魯，見谷中香蘭獨秀，便命停車。孔夫子下車對著蘭花鳴琴而歌之，歌曰：“蘭之猗猗，揚揚其香，不采而佩，于蘭何傷。”孔子對蘭花的歌頌是很高的，由于孔子是儒學的宗祖，在歷史上又稱為“至圣先師”，這樣一來，影響就比較深遠了。所以蘭花“王者”的地位，最遲也是在春秋時代就定局了。有人說蘭花是從六朝人開始的，這是種蘭人的說法，是錯誤的。《易繁辭》：“同心之言，其臭如蘭”，《毛詩》衛風中有這樣的民歌：“芄蘭之支，童子佩觽，這些都從側面反映了人民對蘭花的感情和評價。夫子之后，約過了一百多年，由于屈原愛蘭如命，在他那些不朽的詩篇中多次寫到蘭花，于是蘭花的聲望和地位再次升級。

問：這本畫譜和大眾所熟知的《芥子園畫譜》相比，有哪些地方與時俱進？

盧坤峰：《芥子園畫譜》只是具體介紹畫法，關于蘭花的歷史地位、歷史影響和畫法特點并未多講。人們常說“十年畫竹，百年畫蘭”，植物中竹子是難寫的，而花十多年畫竹的人多。但是，畫蘭要百年，何況人還活不到一百歲。因此，畫蘭要比畫竹難得多。

談筆墨：沒有捷徑，不能輕浮

問：對于從事中國畫創作的年輕人來說，應該如何提高自己的文化修養和繪畫技巧？除此之外，您對青年中國畫創作者還有哪些建議和忠告？

盧坤峰：老前輩們潛心治學，忠厚為人的品質永遠是我的楷模。人們常說做學問的人都是傻子，因為他們的心思全不放在如何去操作自己，讓自己取得名利上，他們只是默默鉆研自己的領域，他們的成就是來之不易的。“大器晚成”是我們這一行的人常講的。有些年輕人也有他們的想法，對于他們來說，他們要“早成”，早成對于他們的一生才有利，“晚成”對于他們來說并不適用。就拿我來說，我現在這樣的在年輕人眼里就算是成了（我自認還不能算是成了），但他們會想就算成了又怎么樣，都這把年紀了。我無奈地告訴青年朋友們，有捷徑的話我早就走了。開放政策以后的現實也證明了這一點，一些走捷徑的人大都以失敗告終，多少年原地轉圈子，幾十年的大好光陰都浪費了。陸維釗先生在書法課上曾對我們講過，沒有天才也不要緊，只要老老實實地臨寫碑帖，一直堅持不懈地寫，到了一定的功力自然就有成果；反觀，如果不好好勤學苦練，縱然有再高的天賦，也無法修成正果。現在的各種條件都越來越好了，比起之前的艱苦環境，照理說應該更能出人才才對。但現在年輕人的娛樂活動多，生活就像萬花筒一樣多姿多彩，成功不成功，就看能不能利用好零星的時間。還有就是貴在堅持，這也是我之前一直講到的。從我的角度出發，我只是認為，做學問必須長期努力。在當今的社會，尤其要排除干擾。這也不難做到。中國歷來不乏有志之士，這個浮躁的世界不是什么都好，還需要一些有高度思想內涵的東西來豐富人們的精神，使其在物質富裕的同時不要忘卻對真善美的追求。經過時間的沉淀，一些流于表面的東西自然會遭到淘汰，而真正有藝術修養和精神內涵的作品將會一直傳承下去，這是毫無疑問的。目前在中外文化交流的過程中，中國畫領域內出現混亂現象是無關大局的，不可能影響中國畫的發展。中國畫歷史悠久，具有強大的生命力，一定有更加輝煌的未來！

問：中國傳統繪畫歷來講究“筆墨”，但“筆墨”又是一個玄之又玄的概念，您對筆墨的理解是什么？

盧坤峰：關于“筆墨”這個問題，近代學人有人講，老一輩的學人也有人講。蘭花為筆墨之祖，畫蘭花是最難的，也是文人最喜歡畫的。畫蘭也成為文人相互比較筆墨的項目。其實，筆墨并不玄之又玄。中國畫是講人文主義的，即把人看成是唯一的。好的筆墨是有條件的，就是力度、厚度、瀟灑、自然。知識就是力量，因此要有學問，有本事。厚度是人的性格，要忠厚，不能輕浮。評價筆墨的標準甚至和評價語言的標準差不多。

問：石濤曾說“筆墨當隨時代”，那么，筆墨當如何“隨”如今的時代？

盧坤峰：“筆墨當隨時代”并非不要傳統。石濤這句話的前提是“要傳統”，不是無所謂。我們不能把“隨時代”與“要傳統”二者相對立起來，只要其中之一是不對的。所謂“承德、念祖”，而后“借古、開今”。沒有傳統就沒有畫法，如果連畫都不會畫，那還有什么可以隨時代的？文化內涵是相通的，認識到這一點非常重要。多讀書，對中國文人生活和情感多了解，對畫的感觸就會提升，筆下的感覺才會慢慢好起來，所謂“胸有詩書氣自華”。