我們在評價一幅畫作品優劣的時候,通常用效果來作為批判的標準,效果好的是優秀作品,沒有出效果的是低劣作品。那么繪畫效果真的是不是作品好壞的評價標準呢?我們的作品是不是一定都要出效果?
石濤曰:“規矩者,方圓之極則也;天地者,規矩之運行也。世知有規矩,而不知夫乾旋坤轉之義,此天地之縛人于法,人之役法于蒙,雖攘先天后天之法,終不得其理之所存。所以有是法不能了者,反為法障之也。”人們學習研究繪畫,認識繪畫的規矩和法則,總結出繪畫的規律,卻忽視了乾旋坤轉的道理,不僅不會掌握繪畫之法反而會被法則所束縛,成為僵化的教條。繪畫效果從某種角度來講,是在繪畫實踐中總結出來的經驗法則。這種法則在繪畫實踐中抽取出來之后,被大家普遍接受和認可。但是我們要知道法則的由來,不能被其所囿,囿于束縛便失去了真正的繪畫之法。真實面對自然萬物,學習法則而不受其障礙,程式障礙在作品中消失了,新的法則也就產生了,藝術創作便有了真正的價值和意義。
一幅優秀繪畫作品是作者真實感受的自然流露,是藝術家忘我的藝術表達,在他的藝術創作世界的起初階段是不會有非常確定的預期效果的。如果藝術家在創作的一開始頭腦中便有了現成的效果和模式,那么他的創作可能會非常被動,容易進入常規創作狀態的通道,甚至是重復以前的作品。藝術是不需要重復也不可能重復的,藝術創作的結果不可預料,因此每一幅創作都不可能雷同,畫面達到的最終效果也不會相同。有時創作可能會像海上行舟,風雨驟變、驚濤駭浪無法預料,其結果可遇而不可求。作品的結果就象十月懷胎,懷胎的時間不一樣,生出的孩子也面目迥異。因此,藝術便有了生氣和靈氣,而且創作的作品也就有了新意。
“至人無法,非無法也,無法而法,乃為法至”。繪畫效果是他人之法或是自己以往的獲得的繪畫經驗。藝術家一旦掌握了某些繪畫效果,往往會自鳴得意,因為作品中的畫面結果與自己所欣賞的結果,或己想要的畫面結果非常一致,因此會覺得十分滿足或覺得獲得了創作的成功。豈不知這并非創作的成功而是藝術最大的不幸。一幅杰出的作品是對以前繪畫之法的突破和超越,實際上這是求創新而不是重復以前之法.一個藝術家要根據不同的創作對象有不同相應的感覺,采取不同的對策。相反,如果不同的繪畫對象都畫出相同的繪畫效果,創作出的作品結果都千篇一律,這明顯是被法所囿了。這些創作中的所謂的成功之作實際上就是重復之作了。
繪畫效果有著甜蜜的外衣,會常常引誘你進入她的世界。很多作品在題材上和內容上雖然有所區別,但是繪畫效果基本相似,套路和技巧也是大同小異.但這些容易卻被人們接受和認可,特別是和名家相似,更是顯得沾沾自喜。這在很多各種各樣的美展中比比皆是。畫展中用筆刺激生猛的得了獎,后面便是一大批筆觸瀟灑夸張的參選作品出現。如果是場面恢宏,精雕細刻的作品入選了,緊接著就有一大批青年畫家創作出雷同風格的作品問世。大家所熟悉的畫面效果慢慢的在美展標準的“出臺”后,公眾把這種繪畫效果誤解成了一種審美標準。許多青年畫家也被繪畫效果蒙蔽而趨之若騖,隨波逐流。繪畫并不是藝術了,而是投機的手段.致使許多年輕的藝術家忽視了研究藝術的方法和規律,而是去模仿對象的表面結果.在畫面上早點畫出刺激搶眼的效果獲得短期的成效,不能體驗其真實感受而深入研究找到表達自我感受的方法,而難以突破自我。
在創作中,作品是眼中世界和心中世界的自然碰撞,是真情實感的自然流露。眼中世界不是一成不變的,隨著藝術家的情緒不同會有所變化。心中世界更不是預期的,是作者內心隨自然和環境的變化油然而生。眼中世界和心中世界都是變化著的,那么畫面中的效果也不會是預先設定的。評價作品的優劣好壞用繪畫效果來作為批判標準這無疑是一個極大的誤區,給急于求成、竊取他人勞動果實者一個極大的生存空間,而使真正的藝術家窒息。如印象派畫家莫奈,雷諾阿等人當年為了表達自己的創新的藝術語言而不符合當時官方的繪畫效果標準而參展落選。天才的藝術家梵高用充滿激情的繪畫語言和絢麗的色彩表達自我,而與當時的審美標準不一致,致使作品無人問津,難以出售而窮極一生.但這些藝術家和代表作在今天最終被大家接受和承認,而且被大家認為是最杰出的藝術家和最偉大的繪畫作品,這是值得后人深思的。
繪畫效果是藝術家創作中的一根隱形的繩索,牢牢地套住作者的思維和創作情緒,缺乏發現的眼光,使藝術家的創作在有限的范圍中進行。一味地追求畫面強烈的繪畫效果,會忽視對象的客觀規律,機械而又主觀地捏造對象,用固定的模式套用變幻不定的自然世界,進入一個自我設定的固定畫面結果。作品將缺失內涵和創造性,而導致你陷入一個創作的誤區,迫使你的藝術過早的終結。因此,作為一個藝術家我們要時時刻刻提防繪畫效果,這個甜蜜的陷阱!

(作者簡介:黃劍武,湖北黃石人,畢業于浙江師范大學美術學院美術學專業,獲碩士學位。油畫家、美術理論家、知名藝術評論家,重慶市文化藝術研究院副研究員。現為民進重慶市文化專委會委員,重慶市非物質文化遺產保護協會理事,重慶市美術家協會會員。)