李唐《采薇圖》的歷史故事

劉工

李唐（約1066—約1150），字晞古，河陽三城（今河南孟縣）人。李唐主要活動于北宋趙佶、南宋趙構時代，是兩宋時期的著名畫家、官場活動家。在人物畫創作上，他初學李公麟，后衣褶變為方折勁硬，自成風格。存世作品有《萬壑松風圖》《清溪漁隱圖》《煙寺松風圖》《教子圖》《長夏江寺圖》等，其中《采薇圖》最為有名，大約屬李唐的晚年作品。

此幅《采薇圖》現藏北京故宮博物院。從中國傳世名畫的題材而言，此幅畫的題材描繪的是商朝末年貴族伯夷、叔齊“不食周粟”的故事。采薇，典出《史記？伯夷列傳》：“武王已平殷亂，天下宗周，而伯夷、叔齊恥之，義不食周粟，隱于首陽山，采薇而食之……”薇，野豌豆屬的一種，可食用。伯夷、叔齊是商末孤竹國國君的兩個兒子。相傳，孤竹君遺命立季子叔齊為繼承人，國君死后，叔齊讓位給兄長伯夷繼位，伯夷執意不受，叔齊也不愿繼位，最終兄弟倆先后放棄王位，投奔周國明君周文王姬昌。姬昌死后，周武王姬發繼位伐紂，伯夷、叔齊二人扣馬諫阻，未果。武王滅商后，伯夷和叔齊恥食周粟，居于山中采薇而食，最后餓死于首陽山。由此，這則“不食周粟”的故事，成為形容氣節高尚之人的代名詞。

欣賞《采薇圖》全畫，畫面的氣氛清古、凝重、蕭瑟。在畫面的中心位置，一塊巨石光滑如砥地占了整個畫面的一大半。伯夷須眉堂堂地抱膝安坐，神態老成持重，眉宇間仿佛還帶著許多的憂慮，似乎正在追憶故國的往事。叔齊的形態略顯活躍，他的身體斜傾，右手撐地，左手探出二指，像是在向伯夷訴說著周武王“以暴易暴”的罪狀。正如清人張庚在《浦山論畫》中評價：“二子席地對坐相話言，其殷殷凄凄之狀，若有聲出絹素。”對于這則著名的歷史故事而言，宋末詩人蔡必薦寫有一首《采薇圖》詩云：“西山有薇，美人不移。西山無薇，美人不歸。采薇采薇，山是人非。薇滿西山，不生夷齊。”對應李唐《采薇圖》的畫面場景，呈現出“不食周粟”故事人物的高尚氣節。

在整幅畫面的最前景，兩樹相對而立，一松寓意堅韌，一楓寓意安然，左側小溪的流動使視野中的景物顯得寧靜肅遠，虛實對應更顯畫面的自然靈動。如此構圖，不僅映襯了伯夷與叔齊的自然狀態，同時也更顯畫面的生動情趣，使人不禁想起王安石“歲老根彌壯，陽驕葉更陰”和白居易“曉晴寒未起，霜葉滿階紅”的詩境。尤其是擺放在伯夷與叔齊面前的镢頭和藤籃的采薇工具，不僅突出了此畫的主題，更使畫中人物有了一種怡然自得、隨遇而安的情致。于此，李唐成功地描繪了兩個性格迥異的歷史人物。

從此畫描繪的歷史故事而言，李唐是一個飽經世故的畫家。他的前大半生活躍在北宋時期，自被趙佶賞識開始，他的生活衣食無憂，仕途一帆風順。尤其他對北方雄渾壯闊的自然山水十分熟悉，對北派山水畫的表現技法非常熟知，由此成就了他的“大斧劈”皴法。南渡后，他雖一度靠賣畫維持生計，但又能一躍成為南宋畫院的領袖級人物，可見他在官場上的活動能力非凡。據清代宮廷編纂《石渠寶笈》記述：李唐“南渡后流寓臨安，賣畫自給，無有識者，途窮日困，嘗作詩曰：‘雪里煙村雨里灘，看之容易作之難。早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹。”顯而易見，正是李唐有過賣畫為生的辛酸經歷，他對南方文化的審美趨向又是了然于心，為此博取眾長，融匯南北自成畫風。從這幅《采薇圖》的畫法上來欣賞，李唐老辣勁健的用筆展現出崇古納逸的畫工。他在細節上的處理，先用重墨粗筆勾出蒼松的樹干，然后略加些鱗紋，再以濃淡不同的色彩暈染，顯得蒼勁渾厚。在松針勾勒之后，再用青綠色重新復描，用筆挺拔爽利，線條雖短卻充滿勁力，顯現出一派山景茂盛、郁郁蔥蔥的景象。由此而生，濃重茂密的背景襯托出身著淡色衣裝的伯夷與叔齊，構成畫面野趣的自然狀態。尤其是巖石后的峭壁懸崖，松樹上纏繞著古藤，營造出一派荒蕪寂靜的原始感，畫面給人一種荒無人煙的偏僻蕭疏，表達出畫作者崇尚“餓死事小、失節事大”的氣節。

從《采薇圖》的創作背景而論，李唐能在宋廷“建炎（1127—1130）南渡”時期不背棄故國，甘做偏安遺老，不為金人效力，這一點足以印證他崇尚“餓死事小，失節事大”的氣節。在宋代，盡管“餓死事小，失節事大”這八個字原指女子應當守婦節，但崇尚氣節則是中國自古以來固有的道德標準。但是，毀節求生的人也比比皆是，從這個角度來研究李唐畫《采薇圖》的立意思想，封建統治階層的虛偽性一覽無遺。宋代承襲晚唐五代遺風，加之城市商業經濟的發展，封建統治者從自身的利益出發，從優待到縱容官吏、推尊文士、俸祿優厚、鼓勵享樂，整個社會對物欲的追求猶過于前朝。然而，作為統治階層自知腐敗亡國，但也得冠冕堂皇地宣揚“崇尚氣節”的教育活動，南宋似乎也從未停止過。由此可見，李唐畫《采薇圖》的立意并非是他的心血來潮，并非是他自身所具有的所謂的民族氣節，鄙視那些甘為金國效力的北宋臣子，具有什么諷刺與抒發苦悶的意義。而是因李唐在南宋畫院的官場地位，他不同于市井畫家的謀生藝術，所以借“不食周粟”的故事畫《采薇圖》，是他職責所在。