假如沒有徐悲鴻和郭沫若傅抱石還會不會成拍場傳奇？

南棠

“左壁觀圖，右壁觀史；有酒學仙，無酒學佛?！蹦暇└岛駦徃咂轮系母当示?，客廳懸掛著這樣一副對聯。

去年北京保利春拍“近現代書畫夜場”，傅抱石巨制《云中君和大司命》以1.6億元起拍，經超過6分鐘的競價，由場外買家通過電話競得，最終以2億元人民幣落槌，按照15%的傭金計算，最終成交價為2.3億人民幣，創2016年度中國近現代書畫全球拍賣紀錄，同時追平2011年傅抱石《毛主席詩意冊頁》（八開）在北京翰海創造的2.3億元拍賣紀錄。

傅抱石是20世紀中國畫巨匠，與齊白石并譽為當時畫壇“南北二石”，人民大會堂陳列的《江山如此多嬌》便是出自傅抱石筆下。繪于1954年的《云中君和大司命》為橫向構圖，長3.15米，寬1.14米，創作于1954年。這幅畫作是傅抱石根據郭沫若《屈原賦今譯》的內容，以屈原《九歌》中云中君與大司命兩位神話人物為題的創作，它不僅是傅抱石一生中最為重要的人物畫，更在近代美術史中有著極其重要的位置。

1904年10月5日，傅抱石出生于江西南昌一個修傘匠家庭，祖籍江西新余北崗鄉樟塘村，父傅聚和是一位修傘匠，1911年入私塾，兩年后因家庭窘迫，被迫退學。幸運的是，其家“傅得泰”修傘鋪左側是刻字鋪，右側是裱畫店，這使傅抱石從小得以徜徉其間，耳濡目染，自然對繪畫和篆刻發生了興趣，秉性聰慧的他，七八歲時就從刻字鋪師傅那里學會了刻字，時間稍長便心摹手追，開始了最初的藝術涉獵。這期間，傅抱石曾一度在瓷器店當學徒。后來，因裱畫師傅和省立師范附小老師之間的關系，后者為他爭取到了一個免費入學的資格，使13歲的傅抱石成了附小四年級的學生。17歲，他考入南昌一師美術系，畢業后以考試成績第一受聘留校當老師。

傅抱石不僅僅是大畫家，同時也是繪畫理論家。他21歲就完成第一部著作《國畫源流述概》，25歲完成第一部美術史專著《中國繪畫變遷史綱》。26歲時，時任中央大學教育學院藝術科主任的徐悲鴻到南昌，傅抱石帶著自己的作品前去拜訪。3年后，在徐悲鴻的鼎力推薦下，傅抱石被選為江西省公費留學生派往日本，就讀于東京帝國美術學校，師從金原省吾學習美術史和美術理論，師從山口蓬春學習日本繪畫，師從清水多嘉士學習雕塑，并在日本認識了郭沫若。

1935年，傅抱石學成歸國，經徐悲鴻推薦任教于南京中央大學。這也是他譯、著頗豐的一年—— 2月翻譯金原省吾的《唐宋之繪畫》出版；5月翻譯梅澤和軒的《王摩詰》出版；8月又出版了他的著作《中國繪畫理論》。此后12年，他出版了《基本圖案學》《中國美術年表》《基本工藝圖案法》《石濤上人年譜》等重要理論著作，在中國美術史研究領域開疆辟土。他在藝術理論上始終推崇清初大畫家石濤的觀點，折服于石濤的“筆墨當隨時代”“搜盡奇峰打草稿”等論斷。正如他自己所說：“余于石濤上人妙諦，可謂癖嗜甚深，無能自已”。

在日本留學時，傅抱石專門拜訪了因“四一二”政變而流亡日本的郭沫若，彼此建立了亦師亦友的深厚友誼。早在任職一師附小的時候，傅抱石就就聆聽過郭沫若的報告，印象深刻。傅抱石在史論研究中經常向郭沫若請教，在繪畫創作上也不時得到郭沫若的批評，而郭沫若也在這種交往中不斷地發現傅抱石的藝術天分和才華，每見傅抱石的得意之作都為之題詠，并為傅抱石在日本的首次畫展題寫了展名，給予了極大的鼓勵?？梢哉f郭沫若廣博的學識和在日本的影響，為傅抱石在日本的發展給予了很大的幫助。

這種亦師亦友的深厚友情又一直延續到抗戰，直至1949年新中國成立后。1958年，傅抱石的個人畫集《傅抱石畫集》出版，郭沫若為之作序，并在序中提出了“我國繪畫，南北有二石。北石即齊白石，南石即傅抱石”。郭沫若還手書“南石齋”贈予傅抱石。而這本畫集的出版，也使傅抱石在中國畫壇上奠定了具有歷史意義的地位。

傅抱石把他在藝術理論研究的要旨引為其藝術實踐的指針。剛從日本回國時，他的個人繪畫風格尚未建立，但已可以清晰地看出他的畫風深受石濤等畫家的影響。抗戰后，傅抱石輾轉于安徽、湖北，1939年抵達重慶。那里的雄山秀水激發了他的創作靈感，這一時期的山水畫是他注入情感最多的。他把西方繪畫的技法巧妙地融入中國山水畫中，一方面有著強烈的民族主體意識，堅持傳統文人畫的創作理念；另一方面又痛陳傳統文人畫“流派化”導致的形式僵化，借助日本繪畫、水彩和素描的技法，突破性地探索出一條抒發自己內心情感的路徑。

傅抱石“金剛坡時期”的作品，分人物和山水兩部分。人物畫主要表現歷史上有影響的人物故事，如屈原、蘇武等，表達了他在特定時期內對愛國文人的一種敬意。他還以古代優秀詩篇為創作的題材，如《琵琶行》、《麗人行》、《湘夫人》等。這類作品成為傅抱石人物畫成就的一個標志，同時還因為傅抱石不斷地將這類題材作各種形式的表現，使這類作品的創作成為具有他個人符號性質的題材。

與人物畫相比，傅抱石的山水畫取材大都來自于現實生活?？箲鹨詠恚当诓粩嗟倪w徙中目睹了山川之美，而在重慶中大任教時每周又要步行至中大任課，來往六十多華里，一路“好景說不盡”，“一草一木、一丘一壑，隨處都是畫人的粉本。煙籠霧鎖，蒼茫雄奇，這境界是沉湎于東南的人胸中所沒有所不敢有的”。所以，表現金剛坡下、成渝道上的眼前即景，反映巴山夜雨的情景意趣，成了傅抱石這一時期山水畫創作的主題。他的畫法也一變傳統的各種皴法，用散鋒亂筆表現山石的結構，形成了獨特的“抱石皴”，成為其“打破筆墨約束的第一法門”。

抗戰勝利后的1946年，傅抱石全家離開重慶遷到南京。在南京，傅抱石度過了他一生中最后的近20年。傅抱石在政治時勢和思想改造的影響下，逐漸修正了自己既有的觀念和手法，展開了自己的中國畫變革，探索自己的中國畫新形式。

傅抱石的山水畫創作可分為三個階段：第一階段未入蜀前，是認識古人、臨仿古人的階段。第二階段為入蜀后，即1939年-1949年，客居重慶金剛坡時期。他將皴擦與渲染結合起來，使水、墨、彩在快速的用筆駕馭下有機地融為一體。在皴法上，他以獨創的“抱石皴”把勾斫和皴法糅為一體，喜用長鋒筆，筆頭、筆鋒、筆根并用，結合山形和山脈的分坡走向，自由揮灑，形成許多飛白，取得特殊的藝術效果。第三階段是1949年-1965年去世，是傅抱石山水畫技藝的再次變化、成熟完善的階段。 傅抱石是一位多才多藝的繪畫大師。他博采眾長，學貫古今，既師古人亦師造化，既富于“史癖”，又樂于“筆耕”（即寫理論著述和繪制畫作），厚積薄發而創造頗負盛名的“抱石皴”。其筆法，是以老辣中見瀟灑，飄逸中寓深沉。

傅抱石的山水源于長期對真山真水的體察，他的畫意蘊深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁郁淋漓，氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放后的山水畫，起了繼往開來的作用。其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。

在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法——抱石皴。他的人物畫受顧愷之，陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗練，注重氣韻，達到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表現人物的內在氣質，雖亂頭粗服，卻矜持恬靜。傅抱石先生人物畫的線條極為凝練，勾勒中強調速度、壓力和面積三要素的變化，不同于傳統沿襲畫譜的畫法。他還把山水畫的技法融合到自己的人物畫之中，一改清代以來的人物畫畫風，顯示出獨特的個性。

將詩詞的意境移入畫面，是自宋代以來山水畫家所喜為的創作路線。傅抱石認為，使名詩形象化，是非常有興味的工作。因此從上世紀三十年代開始，特別是居住在重慶金剛坡期間，傅氏創作了大量詩意畫。解放以后，為了適應新的政治形勢，傅抱石開始嘗試把領袖毛澤東的詩詞內容移入畫面，有意識地將毛澤東詩意納入創作主題。毛澤東詩詞豪邁開闊的意境，積極昂揚的情緒，也使得傅抱石畫風有了明顯轉變，從解放前的清冷超逸、瀟灑出塵的出世情緒轉變為表現生活實景、關心現實社會的入世情結。

晚年的傅抱石自覺適應時代潮流，大膽革新，強化寫生，強調從生活中汲取藝術養分，完成了繪畫思想的轉變和風格樣式的革新，以卓越的成績令人矚目。諸如1960年兩萬三千里長途寫生、1961年東北寫生等寫生繪畫方式，成了他晚年八年生命歷程里的主要創作狀態，也成為了他晚年繪畫的最為重要的特色。