真實的尺度

李笑男

【內容提要】20世紀中期以來，對于業已在高級藝術中消失的現實生活的追回已經成為當代藝術的重要走向之一，基于現成品挪用的“日常性”以多樣的方式在當代藝術實踐中被反復重申。當代雕塑的實踐以多元的角度將自己從傳統的構成形式與主題中解放出來，從而為雕塑從傳統形式走向當代裝置的發展道路提供了合法性。

【關鍵詞】當代雕塑 現成品 日常性 空間 裝置

對于西方藝術發展的歷程而言，真實性問題一直與藝術發生著最為緊密的關系，并且始終貫穿著藝術史發展的進程。自柏拉圖的“模仿論”開始，真實性問題經歷了古典主義藝術和現代主義藝術時期，經歷了自理念的形而上學真實性價值到個體感覺與情感的抽象真實性價值，真實的尺度再次以一種極為具有斷裂感的方式回歸到“藝術”觀念誕生之前的狀態——日常生活的物品。而“現成品”在“藝術世界”的出現則成為一個標志性的里程碑事件。這種新的“真實的尺度”同前現代主義的藝術以及現代主義藝術之間的最大差異在于“真實”參照系的巨大差異。當代雕塑中的真實尺度既不是形而上學的真實性，也不是人的視覺真實性，更不是審美現代性所帶來的隱匿在形式背后的情感真實性，而在于語境的真實性。這一語境真實性依賴其與日常生活之間的真實聯系。

杜尚1915年為他的第一件現成品，一把雪鏟進行了藝術的命名。為了徹底擺脫藝術史敘事與趣味審美的束縛，他將工業產品直接挪用為藝術，強調環境而不是藝術的規則與形式。……