關于大提琴演奏中左手技術問題的探討

紀懿軒

摘 要：在大提琴的教學與演奏中，左手的演奏方法和技術頗為重要。本文對大提琴演奏中左手的手型、觸弦、串把、揉弦等演奏方法問題以及容易出現的錯誤做了仔細的分析、闡述和講解，對大提琴學生和職業演奏者都具參考價值。

關鍵詞：大提琴 手型 運指 指距 換把 揉弦 音準 抬下指

一、左手的基本姿勢與運指方法。

1.左手的基本姿勢。

左手的力量與右手大致相同，都是用胳膊來支撐，手指是“掛”在弦上的，像衣服掛在衣架上一樣，手型為字母“C”型，要保持指距。手指與琴弦應是垂直的，拇指彎曲與二指對齊。很多人拉琴手指是向上傾斜的，這是完全錯誤的，因為這樣很容易造成音不準的情況，特別是演奏雙音的時候，無法控制音準，所以我們說手型在某種意義上講是決定音準質量的。

2.左手的運指方法。

大提琴與鋼琴的運指方法類似，手指應放松，手在弦上起一個支撐的作用，如果拇指與其它四個手指過于用力的話，肌肉很快就會疲勞，所以我們必須要掌握好力量的轉移。

二、換把。

演奏任何弓弦類樂器，左手手臂沿指板上下移動多半是靠手指在弦上滑行的（有些特殊換把例外）。這種滑行要保證與樂器有密切的聯系，這種聯系能使演奏者便于掌握指板上的距離，而掌握指板上的距離是訓練相應技巧的基礎。具體方法如下：

1. 低把位換把的方法要掌握以下四點：

（1）手指關節必須穩定。

（2）肘必須要靈活。

（3）從手肘到指尖形成一個整體，手腕穩固，同步移動。

（4）保持手與弦幾乎垂直。

2.拇指把位的換把。

（1）把手放在第七把位上，拇指放在琴頸后面。

（2）手做下行換把到琴頸的任何把位上時，始終保持拇指向后伸展。

（3）上行換把用同樣的方法。應該注意的是，在上行到一個更高的音所用的手指時，手指應緊緊靠攏在一起，不演奏的那幾個手指也應靠緊琴弦。

換把是左手技術非常重要的一個環節。左手技術水平的提高，從本質上講，就是提高手指機能的同時讓大腦加以完善、控制的過程。因此可以提高音階和琶音來練習。在練習中應注意以下問題：（1）左手換把緊張，使音與音之間容易出現痕跡，聽起來很不流暢。為了克服這種現象，必須在換把前做一個充分的心理準備來明確動作的距離和位置，使力的傳導自然暢通，從而達到流暢而準確。

（2）在換把和換指中手指力量要統一。人的手指長短粗細不一，所以力量也不同，三、四指力量相對弱一些，所以要多加練習，多做一些抬下指練習是很有幫助的。

三、左手技術對音準的影響。

音準是個永恒的問題，良好的音準除了要具備耳朵對音準的辨別能力外，左手的手型、換指及換把的準確性也是非常重要的。

發音的過程既復雜又簡單，在我們演奏一個音符前是沒有預先聽到它的，而當音符奏出后才被聽覺鑒定，從而不準的音符可以得到糾正。這就需要我們及時地做出糾正和補充的動作。久而久之聽覺對音不準就習慣了。而且這種迅速糾正音準的方法在慢速演奏時是可能的，但是在演奏快速作品的時候是無法做到的。那么就要求演奏者掌握正確的手型及換指換把的方法，使手指能準確地落下，發音過程就變得很簡單了。在這方面我們應加強音階的練習。

四、揉弦。

揉弦是音樂表現的重要手段之一，也是左手技術較難掌握的環節。揉弦有兩個含義：頻率、幅度。

（1）揉弦應是下臂的動作，指尖的肉墊作為支點，上臂是被動的，假如手是放松的，那么各種幅度和速度的揉音都能做出來。我認為揉弦是有節奏的，是上下方向滾動的，可以用不同的節奏去進行練習，比如在練習音階的時候，可以把節拍機調整為每分鐘 60 拍，先是每拍揉三下，然后可以增加到四下、六下。

（2）揉弦的時候手指是互相靠近和彼此支持的，實際上是可以貼在一起的。要注意手的放松和每個手指的揉音都不應有任何差別。

（3）揉弦要形成一種均勻的概念，可以用很慢的速度來訓練這種均勻。它同時也能訓練敏銳的辨別時值的能力。然后是擺動的速度逐漸加快。揉弦的快與慢是與音樂性格和節奏有密切關系的。比如《天鵝》和《夢幻》揉弦就不能過快，而《德沃夏克 b 小調協奏曲》的開頭揉弦就應快一些，而且幅度也應大一些。

（4）在揉弦中換指換把是我們應追求的，當我們演奏一連串的音時，每個音顫指的次數應該是有規律的，不要揉一個音就停下來，然后再做一次揉弦的動作，這樣就會使音樂停滯、不流暢。

有些作品是不需要揉弦的，比如《貝多芬第一奏鳴曲》的柔板中，就有完全不用揉弦的平靜樂句，這是一種很細致的技巧。相反，在強的樂句中應當大量揉弦，當漸弱時，完全不用揉弦是非常有效果的；相反在做漸強處理時，揉弦也要自然地加快，緊張度也逐漸加大，但要注意的是這時擺動的幅度也應該相應地變小了。

（5）揉弦是一種個性很強的東西，它不可能完全通過教學來掌握。演奏者應結合不同的作品，仔細分析、多加思索，來調整左手的揉弦技巧。

五、抬下指。

左手在演奏中抬下指的運用對清晰地表現音樂起著重要作用，特別是演奏一些快速樂段的時候，經常見到有些學生的演奏很不清楚，亂成一團，多半是抬下指的問題。抬下指分為歌唱性和顆粒性兩種。

1. 歌唱性抬下指。

是要求手指彎曲度較小些，抬得也不需要太高，手指肚與琴弦的接觸面要大一些，動作放松自然，下指的力量不需要很大，較適合演奏一些歌唱性的作品。

2. 顆粒性抬下指。

這是我們應該重點研究和練習的。演奏時左手彎曲度較大，手指抬高，落指重量較大，發音清楚，應該注意的是：抬指和落指應同樣快速而有力。可以做一些左手單獨的慢速練習，每個手指的力量要均衡，3 指和 4 指天生比較弱，要多加練習使之均衡。在運指時一定要注意放松，特別是在落指的瞬間應立刻將力量松掉，否則手指很快會疲勞，達不到要求的速度。

大提琴左手的每一個演奏環節都是非常重要的，指導學生要從概念上做細致的分析和研究，并及時地發現問題、解決問題。用正確的理論做指導，不斷提高左手的演奏技能，為音樂表現和藝術處理打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]吳秀云.大提琴技法的演進與訓練[M].中央音樂學院出版社，2006.

[2]塞繆爾·阿普爾鮑姆，塞達·阿普爾鮑姆.世界著名弦樂藝術家談演奏[M].上海文藝出版社，1982.

[3]紀漢文.大提琴演奏法[M].人民音樂出版社，1958.

（作者單位：山東大學）