把古人情懷“翻譯”給現代人聽

傅京生

一

在自家的責任田里，韓步勇揮汗耕耘。他有三分菜地，時常在那里澆水施肥，并且，還不斷在田邊種樹，他全部身心而且興致勃勃融入如是的細枝末節，所以才鐫刻出了他的人生的細膩。在自家的生活中，步勇沉浸在自己生命的溪流，所以，我們才能感受到，天底下原來還有這樣的人生律動。

受父親的影響，步勇家風純正，遵循孔子的理念，自幼就懂得治國、齊家、平天下的道理。然而，當我們去敲步勇現在的精神家園的大門，開門的卻是莊子。是莊子，給他造好了精神家園，讓他去那里生活、思想和工作。所以，他的全部家當，或是說，他的全部精神境界，便是他的畫著菜園子、種著樹木的山鄉野水莊園。

在這個具有特定精神意味的園子里，我們發現，古人論造園藝術時所說的“三分園子，七分主人”，正好適用于在這個園子里生活著的他和園子自己的生命狀態。這就是說，莊子造好的那個園子，因步勇的蒞臨而精彩，元代的高則誠（號菜根道人）題《青山白云圖》：“昨夜山中宿雨晴，白云綠樹最分明；茅堂早起無他事，去看溪南新水生。”這就是畫中的青山、白云、溪水，因了菜根道人的這首詩跋，而有生命，而精彩。繪畫的問題，總而言之，是文化問題。講繪畫，不能離開文化脫空講，在繁忙喧囂而世人易于焦躁的時代，步勇的畫，懸空而立，立起了一片讓我們神思不已、不忍釋卷的精神家園。總之，步勇是懂得感悟生活的人。從他那清新質樸的畫作中，我們能夠發現，人生的幸福，不在于你擁有多少，而在于你是否懂得生活。步勇的畫，是由懂得生活、懂得感悟的他，在心靈中演繹出來的。

在他的畫中，他通過自己的筆墨，表達了他自己對生活的特殊的態度。正是因為有了這種特殊的態度，所以，我們才倍加喜歡他的畫。

二

其實，每個人在社會中，都會身不由己。人們在拉康所說的“鏡像”中，都在尋求著適合自己的最佳位置和最合適的生活方式。但是，適合自己的最佳位置和所謂的最合適的生活方式，卻往往并不是自己精神上最為向往和追求的。因此，步勇的畫，也就有了存在的現實特定價值和意義。

對田園生活的向往，其實，是對靜謐、清新、高潔的生命境界的尋找。雖然，步勇并沒有刻意地去給每一幅作品賦予一個說教式的主題，但步勇還是在下意識中，不僅在他的畫作中，用詩化的敘事的方式，營造了一方“宿雨初晴”式的水土，而且，那筆墨的語言味道，那畫面撲面而來的鮮活的生活氣息，都能在一霎之間，引發我們對心靈自由與圣賢精神相聚的渴望。他的畫，有一種友善的驅動力，能讓我們在此間，流露出對養育我們心靈的那方水土的無限的向往。由此，我們突然意會到，在物欲化時代，我們其實仍然是崇尚清新、質樸的情感生活的人。

一言以蔽之，步勇的畫，有靈氣，切入點新鮮，盡管只是鄉間一隅，但他世事洞明，故他的畫，絕不攢綴，而能草木通情、云樹醒透。所以，我們有理由說，步勇的精神境界，來源于與自我對應的具有大我屬性的社會良知心實體。這便是一種活躍在我們的社會生活中的文化河流里面的與“儒學文脈”和而不同的“莊學”實體。在某種意義上，它不完全是步勇個體心靈借筆墨意味和筆墨精神的直接顯現，而是作為普遍本質的、“人同此心，心同此理”的心靈，借助莊子逍遙學說的思想的暢游。這也是一種與儒家的圣賢心靈不同的心靈顯現。于是，我們發現，步勇的精神實體，其實，便是意在王陽明孜孜以求的“良心”的發愿與發揮。因為，他能通過升華其筆墨藝術的“良能”，重建我們的意義世界。

總之，韓步勇的畫，如清溪潺潺流過心田，似曉風殘月纖纖映在眼簾，這是他在視覺心理的解釋學里，他發揮著的，正是“如”這個字“映帶左右”，以及，“似”這個字“睨視大小”的神思妙用。所以，雖是他僅僅揀其一葉，我們便能如見“莊學”大體；所以，原則上，他也是舉其大體，便能讓我們毫不費心地見其枝葉而如見大樹。這之中，以“仁者愛人”著名的孔子，在審美深意上，被崇尚自由、恣肆的莊子的自然、無為所利用。

三

步勇的畫，總是靈光閃閃，萬種通透，讓我們回味無窮。他每天種菜、植樹，送來一陣清新、純樸、平和的風。那是舒暢心靈的清涼的風。其實，這是中國古人的詩意生活的現代版的“翻譯”。他是把古人的情懷，“翻譯”給現代人聽。所以，那平和、舒暢的風，如曲《西出陽關》，是對一種逝去的細膩情懷所作的懷想。在文化口紅和假面粉飾的時代，他的畫，讓我們看到生活中，還曾有過如是的清新、純樸的美。

在如上意義上，步勇的畫，是中國人的精神史詩的短篇，但他的作品仍無不是睿智的碎金，故若貫串疏通，亦無不華彩流溢。這就是說，步勇所構建的那個質樸而干凈的世界，是個十字打開、無所隱遁的盡性逍遙的大系統：在縱向上，他的作品的精神主題，疏通了挺立的自由主體人格通道，開通了剛健清新的人格血脈；在橫向上，他處理好了中國傳統文化與現代文化交通互融的途徑，也開辟了中國傳統繪畫超越古今對立的狹隘局限，既充分展示了傳統文化的內在價值骨架，又充分顯現了傳統向現代發展的無限開放的可能性。

所以，我喜歡步勇的畫。他能極為到位地應用好自己的技法語言和筆墨現實，不僅能使畫面的形象鮮活而有生命，給予觀賞者以無限想象的空間，而且，還能極到位地使繪畫本身由筆墨構成的藝術情趣和形式美感，得以準確地顯現其特定的精神旨歸，從而，使他的“意象”所表達的的精神主旨，能在畫面圖像之上自由翱翔。所以，在我看來，往大了說，在這個人心容易迷茫、易于奔逐浮塵的時代，他是通過自己的畫面，建立了一個獨立的以“目擊道存”的方式而活躍著的視覺學統。他的學思生命，通過他的畫作，追求的是表達人類心靈中最偉大的尋找自我真實存在并且能夠詩意地棲居的路徑。而更重要的是，現在，我們已經能夠清晰地從他的作品中，體會到一種“共鳴”，發現他的畫作在本質上，是能震動人內心的“道”的規定性導引下的心靈真實的視覺再造。這是一種“通天地于一氣”的“道”的觀念的形象化變現。步勇通過他的實踐，顯然已經敲開了這個可以引起我們“共鳴”的大門，所以，他是有希望成為水墨藝壇大家的。

總之，在藝術創作中，步勇的《山溪菜園系列》，是他在中國國家畫院“盧禹舜山水畫課題班”研修以后的作品。這些系列作品，絕非“逸筆草草”和“放浪形骸”乃至“以意取象”等等通常品評繪畫的言辭所可以形容的。在某種意義上說，步勇先生立足的，是明清王陽明的“心學”學說的最核心的思想原則，以及，是立足李贄的“童心”說的最核心的思想觀念，而以袁枚“性靈”說為土壤，培植出的水墨的奇葩。所以，我們相信，只要堅持，不久的將來，步勇先生的繪畫的境界，絕對是一個更大的精彩。