論卡拉瓦喬繪畫光線運用的特點

摘要：卡拉瓦喬作為巴洛克時代的代表畫家，他在創作中采用暗繪手法使畫面形成強烈明暗對比，畫中的物體在光線的照射下造型形象且富有情調，形成了自己獨特的藝術風格。他是第一個把光線的運用作為藝術語言運用于繪畫的藝術大師，真正打開了光線研究的新道路，僅僅用一束光線的照射就能使整個畫面活起來，真不愧是巴洛克時代的現實主義的先鋒，不僅是巴洛克時代繪畫上的創新和突破，而且是當代油畫家藝術探討的向導和啟蒙。本文就卡拉瓦喬油畫創作中光線運用特點做簡要分析。

一、天才畫家——卡拉瓦喬簡介

卡拉瓦喬是西方繪畫史上最富傳奇色彩的畫家之一，他的一生跌宕起伏，名聲沉浮。卡拉瓦喬出生于16世紀末意大利北部倫巴底一個貧苦之家，因為他出生的村子叫卡拉瓦喬，別人以村名稱呼他，所以慢慢就成了他的綽號。早期，卡拉瓦喬師從米蘭的西蒙*彼得爾查諾學習，在這位老師的影響下，曾接觸過樣式主義藝術。但是，對他的藝術起著重要影響的還是文藝復興時期一些大師的作品和倫巴底的現實生活。卡拉瓦喬是17世紀意大利現實主義最主要的代表人物之一，以卡拉瓦喬為代表的現實主義繪畫風格在當時影響了整個歐洲，把現實主義繪畫風格推向了一個新的發展階段。

二、卡拉瓦喬繪畫特點分析

（一）、光線與構圖的協調

在文藝復興時期，畫家們開始用人文主義的思想觀察生活，開始關注人，他們在畫宗教題材的繪畫時，把宗教人物的形象向現實中的人靠攏。而到17、18世紀意大利巴洛克時代，現實主義代表大師卡拉瓦喬則是把目光直接轉移到人本身，按照人的樣子去畫圣經故事和宗教題材。卡拉瓦喬的作品大部分是描繪復雜場面的人物組合，構圖中人物較多，按照表達的場景分布在畫面的各個位置，很難讓每一個主要人物都位于畫面中心位置，這就需要找到一種巧妙的方法使構圖協調和主題鮮明。卡拉瓦喬找到了！他巧妙地運用光影完成了這一難題。

卡拉瓦喬的畫面常常是選取聚光燈似的光源從人物的前上方垂直照射下來，讓光線打在主要人物的身上，吸引觀賞者的視線，獲得構圖的平衡，而讓不主要的人物和其它背景通過光感的強弱陷進黑暗中，他的作品《基督下葬》就是很好的說明，強光打在基督身上，拉住觀者的視線。在組織畫面時，卡拉瓦喬總是巧妙地運用光線強調畫面的主要部分，這樣一來，雖然主要人物未在畫面中心位置，但光線的照射使中心人物一目了然，增加了畫面構圖的靈活性和自由性，畫面整體構圖簡單明了，畫家的想象和靈感更加豐富和敏銳，再通過強光的照射和黑暗背景的襯托，更有藝術感染力。

（二）、光線與畫面的統一

畫面統一是任何作品最基本的要求。如果畫面不統一就感覺這不是一副完整的作品，是沒有方向的拼湊，整幅畫就失去了它的節奏感和趣味，所以畫面統一就顯得尤為重要。卡拉瓦喬在真實的模仿自然現實的時候也會想到怎樣才能讓整幅畫和諧統一，富有節奏韻味，作品《水果籃》、《包水果籃的孩子》是他對自然真誠的模仿和再現。他大部分作品是表現復雜場面的圣經題材或神話故事，如他的油畫《圣馬太蒙召喚》中，為了給觀者完整統一的畫面視覺，他把光線引進到畫中來，讓光線作為一種主動力量，在他所畫的黑暗房間里打開希望，他利用光線打在人物上的強弱來拉開畫面的前后，人物在不同位置的分布由于光感分出主次。從整幅畫來看，畫面的黑白灰調子體現出來，卡拉瓦喬又利用光作為中介把整個畫面統一起來。光線從一方照射進來，打在畫面的各個角落，強與弱，虛與實，暗與亮，對比著充斥著整個畫面，光線讓整個畫面既簡單又明確。運用光線使整個畫面統一起來是卡拉瓦喬繪畫技巧上的創新

（三）、光線與空間的表現

如果說卡拉瓦喬把光線引進到畫面中來是17世紀油畫中的重大創新，那么他最成功之處就在于用光線塑造了三維空間。在油畫中，成功的三維視覺效果可以使觀者有身臨其境的感覺，增強人的視覺沖擊力。卡拉瓦喬在油畫繪畫時發現了光在畫中可以達到想要的效果，進而開創了在黑暗中拉進一束光的繪畫技巧。卡拉瓦喬對光的選取是有要求的，會選擇讓光線從畫面的前上方或人物的正上方照射下來，光線正沖人物的部位是高光，然后光線依次減弱下來，形成光影，光與影互相映襯著，人物的厚度也自然的被表現出來，人物造型的立體感得到表現，隨著人物凹凸輪廓的變化，光影也起著微妙變化，表現出人物的真實感以及人物內心的情感，在畫中借用這種方法表現空間效果，不得不引起后代藝術家學習和研究。

卡拉瓦喬還運用光影把畫面的縱深空間表現出來，強光照射在人物組合上，他又把畫面中的背景處理成暗色，或讓不主要的物體逐漸陷入到黑暗中去，這種手法在視覺上形成的效果就是暗部在亮部的對比下自然的后退，拉開了與前邊人物的距離，因此空間的縱深感擴大開來，仿佛人物正在某個房間里做著他們自己的事情。畫家卡拉瓦喬還是一位寫實主義大師，他所畫都真實的再現了當時的社會生活，所以當人們看到他的畫時，就仿佛看到了現實生活當中的某一場景，這種強烈的真實感給人身臨其境的感覺，極具藝術感染力，這一點可以在他的作品《圣母圣天》中找到。

（四）、光線與審美情感的傳達

一幅優秀的藝術作品總是外在美和內在美的統一，內容美和形式美的統一，個性與共性的統一。縱觀中外藝術寶庫中浩如煙海的藝術創作，凡是成功的藝術作品，無不是畫家運用自己特有的繪畫技法塑造出成功的藝術形象，使其達到外在美和內在美的結合。每一件優秀的藝術作品，總是凝聚著藝術家獨特的審美體驗和審美情感，帶有藝術家個人的主觀色彩與藝術追求，體現出藝術家鮮明的創作風格和藝術個性，具有強烈的創造性與創新性特色。

參考目錄：

[1] 王紅媛：《西方繪畫藝術史》，寧夏：寧夏人民出版社，2000

[2] 李春：《歐洲17世紀美術》，北京：中國人民大學美術出版社，2004

[3] 陳英德 張彌彌：《卡拉瓦喬》，河北：河北教育出版社，2006

作者簡介：楊國麗（1993年02月出生），女，聊城大學美術學院2016級研究生，專業為美術學，研究方向為西方繪畫研究。

（作者單位：聊城大學美術學院2016級）