材料在裝飾畫中的創(chuàng)新運用

周昱含 王菲

沈陽工學(xué)院，遼寧撫順，113122

關(guān)鍵詞：材料；裝飾畫

在藝術(shù)的領(lǐng)域，裝飾畫的存在感偏弱，卻要求和周邊的環(huán)境能夠和諧搭配，起到對環(huán)境美化的作用，有著極為明顯的特殊性。人類在制造器物、機器、器件或其他產(chǎn)品時使用的物質(zhì)就是材料。最早在舊石器時代的歐洲原始社會中，繪畫的形成是借助于不同具有各種鮮明色彩的泥土或者動物血液及脂肪等涂抹在巖石上而成的，再到后來的新石器時代，在彩陶器上已經(jīng)有了各種具有裝飾功能的紋絡(luò)，在古希臘時期瓶畫是希臘陶器上的裝飾畫，富有很強的裝飾性。再到16世紀(jì)下半葉巴洛克藝術(shù)的盛行，從繪畫雕塑到建筑再到巴洛克時期的工藝美術(shù)都充滿著裝飾感。到18世紀(jì)，一種藝術(shù)和室內(nèi)裝飾風(fēng)格出現(xiàn)，這就是洛可可藝術(shù)，洛可可藝術(shù)具有纖細(xì)、華麗、繁瑣的裝飾“過度裝飾”在洛可可美術(shù)時期將裝飾畫推向更高更細(xì)的位置。19世紀(jì)維也納分離派克里姆特的繪畫充滿了裝飾性的味道。不同以上時期他的裝飾畫強調(diào)自己的主觀意識反映自己獨特的審美觀擁有理想化和個性化。再到20世紀(jì)，畢加索將裝飾畫從二維推向三維，開創(chuàng)了立體主義，使裝飾畫更加有空間感和裝飾性。

畢加索在1912年及次年分別創(chuàng)作了《藤椅上的靜物》和《吉》他采用了拼貼的技術(shù)，使畫面不再受空間制約，立體繪畫手法被創(chuàng)造出來。打破了傳統(tǒng)的裝飾依賴于模仿的局限。19世紀(jì)，維也納分離畫派的代表人物克里姆特的《吻》也是經(jīng)典之作。在繪畫領(lǐng)域，裝飾畫是一種特殊的類型，而材料是一些物質(zhì)，選用了特殊的材料作為裝飾手段。而在畫面中，這些材料本身的性能也得到了最大化的應(yīng)用，從而形成了更具質(zhì)感和空間想象力的畫面。代表作是畢加索在1912以以拼貼的形式創(chuàng)作了《藤椅上的靜物》，（這一新的技術(shù)手法的使用，將現(xiàn)實的材料應(yīng)用到繪畫領(lǐng)域，并給人們呈現(xiàn)出真正廣闊的視域，突破了模仿的形似而神不似，在畫面中形狀和事物之間的結(jié)合，更增加了裝飾的功能性。

在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，材料的應(yīng)用十分重要，它能夠幫助創(chuàng)作出鮮活的藝術(shù)品，還能使其更好地表達(dá)作品的主題，而這些材料本身的材質(zhì)和個性也是一種獨特的美感，一種藝術(shù)語言。藝術(shù)繪畫的美感需要借助于材料來實現(xiàn)，這是材料自身的屬性決定的。“肌理”通常是材料質(zhì)地的代名詞，能夠起到裝飾化的美感，特別是對人們視覺的沖擊更為明顯。在綜合材料中肌理是以一種視覺形態(tài)，肌理更偏向于視覺的沖擊，具體來說，肌理的密集和疏松與否能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者營造的對人們情緒的導(dǎo)向，是緊張的還是放松的，表面不平、厚度不均的感覺使得人們的專注于對情緒的渲染和運用，甚至是對抗的沖突性表現(xiàn)，而規(guī)律性極強的肌理則會給人們呈現(xiàn)出良好的外在感覺，無論是秩序的嚴(yán)謹(jǐn)，還是情緒的舒緩，都是極為自然的。

材料本身都是具有獨立個性的物體，投射在其表面的光線多少，就會產(chǎn)生不同的色彩，從而形成了對人們內(nèi)心產(chǎn)生變化的肌理，這些藝術(shù)效果的營造構(gòu)成了藝術(shù)空間的形態(tài)美感。借助于材料自身的外在和內(nèi)在形態(tài)或濃或淡，或強或弱，以軟硬松緊的狀態(tài)來營造出藝術(shù)作品的空間形態(tài)美。能夠使畫面的外在和內(nèi)在結(jié)合在一起，整體和局部之間密切互動，從而給人以和諧的畫面效果，這就是空間形態(tài)美的產(chǎn)生。

創(chuàng)新是藝術(shù)自身發(fā)展的需要，造型藝術(shù)在傳統(tǒng)的應(yīng)用是抽象的，通常以人物、景物和動物來體現(xiàn)，然而現(xiàn)代造型藝術(shù)則突破了抽象追求再現(xiàn)的藝術(shù)。以新的藝術(shù)手法來詮釋藝術(shù)，也是藝術(shù)家對改造社會的功能體現(xiàn)，藝術(shù)對社會的作用不僅體現(xiàn)在自然和人文領(lǐng)域，更需要在內(nèi)容和本質(zhì)上進行突破，特別是人們固定思維觀念的突破。

社會生活是藝術(shù)的來源，也是藝術(shù)再創(chuàng)造的根源，體現(xiàn)出藝術(shù)發(fā)展的基本規(guī)律是時代的人物，但如果藝術(shù)不能創(chuàng)新，就會失去了存在的本質(zhì)，也不能成為人們繼續(xù)熱愛的對象。世界經(jīng)濟發(fā)展帶來了人們對精神世界的更加追求和渴望，在多元化的社會生活中，藝術(shù)不斷詮釋著人們生命追求的真諦和價值。藝術(shù)也被人們賦予了更高更遠(yuǎn)的任務(wù)和目標(biāo)，在創(chuàng)新的道路上一路向前，這也是藝術(shù)存在的本質(zhì)需求。

創(chuàng)新能夠帶來一種上升的、向前的、進步的能量，帶領(lǐng)人們不斷追求新事物，以新的姿態(tài)來迎接新的生命。從繪畫的發(fā)展途徑來看，有三種條件：

（1）美需要人們的不斷創(chuàng)新來完成，但不是簡單的復(fù)制，而是發(fā)自于內(nèi)心的創(chuàng)造。

（2）創(chuàng)造是形成美的基礎(chǔ)，更要有藝術(shù)的價值和生命力，不能簡單地從外在的形式去改變。

（3）繪畫藝術(shù)與創(chuàng)新是互相促進的關(guān)系，缺一不可。

20世紀(jì)以來，人們對藝術(shù)的追求不斷提高，而不同材料的使用催生了更多的藝術(shù)形式，產(chǎn)生了一系列的藝術(shù)風(fēng)格：立體主義、達(dá)達(dá)主義、波普主義等和特征。材料給人們帶來視覺沖擊外，更好地滿足了人們對審美的深層次需求，從而帶來了藝術(shù)形式的不斷突破，給人們以更好的藝術(shù)享受，作為裝飾性的肌理，材料是裝飾的翅膀，不同材質(zhì)、元素、媒介和色彩的使用，特殊的藝術(shù)處理手法，人們賦予材質(zhì)以真實的情感寄托，使得材料更好地展示了內(nèi)在性質(zhì)中的高貴、真實、自然，從而形成了藝術(shù)的不斷創(chuàng)新，形成了新的視覺盛宴。

作者簡介：

周昱含/女/1995年生/本科/研究方向為工藝美術(shù)

王菲（通訊作者）/女/1984年生/講師/教師/研究方向為油畫創(chuàng)作與理論