天津美術學院院長鄧國源教授專訪

學術主張：

藝術創作是一場自我挑戰的實驗，而藝術教育更是不能缺乏先鋒性和探索性；藝術家應該具有的一種實驗精神，一種突破傳統、用創新思維來進行創作的精神；對美術教育與學院管理的深入研究是當代藝術家必須面對的一種責任！

今年，紐約時間4月8日至14日，中國當代著名藝術家、天津美院院長鄧國源教授及其作品出現在紐約時代廣場的納斯達克大屏幕上。紐約作為世界藝術的中心，同時也是傳播藝術的最強陣地，屹立在其時代廣場的納斯達克大屏幕是全球最具影響力的媒介。鄧國源教授帶著中國藝術家的榮耀，在為期一周的時間內，使紐約時代廣場散發出東方的藝術之光。這不是鄧國源教授第一次出現在世界重要的舞臺上。在去年剛剛結束的第10屆夏季達沃斯世界經濟論壇上，鄧國源教授的大型裝置作品《諾亞花園》受邀在論壇主會場展出。作為10年來唯一走進夏季達沃斯論壇主會場的中國藝術家，其作品以全新的語境詮釋了人與自然、人與社會、精神與物質的普世命題，體現了“時間與空間”、“真實與虛幻”、“傳統與當代”的觀念表達。會議期間，鄧國源教授還進行了題為《轉型時刻藝術何為》的演講。本期，我刊特別邀請到了鄧國源教授做客權威人物欄目，就他個人的藝術創作，以及實驗藝術在天津美術學院的發展等問題接受我刊專訪，深入探討實驗精神在當今藝術創作和教育發展中的意義。

鄧國源：

1957年生于天津，畢業于天津美術學院，中國當代著名藝術家，現任天津美術學院院長、教授、博士生導師。美國南德克塔大學榮譽教授、德國哈雷美院客座教授，中國美術家協會會員。

個人成就：

國際：

2016年，“An Atlas of Mirrors”新加坡國際雙年展，新加坡國家美術館

2014年， 中法建交五十周年中國藝術家巴黎邀請展

2011-2012年，個人展覽《在花園——鄧國源作品巡回展》美國巴克奈爾薩米克美術館、美國新倫敦城藝術中心美術館、美國雪城威爾豪斯美術館

2009-2011年，《筆觸與表現—鄧國源、羅瑟琳·理查茲作品展》美國賓夕法尼亞州巴克奈爾大學薩米克美術館，美國

國內：

2017年 中央美術學院“教學相長”第三屆學院實驗藝術文獻展

2016年，個人展覽《諾亞花園》北京紅磚美術館

2016年，夏季達沃斯新領軍者年會主會場，獨立藝術展出項目，天津梅江會展中心

本刊主編：鄧院長您好！感謝您接受我刊的專訪！今年年初的時候，我們看到了您最新的裝置作品《廢園》，非常的震撼，您能談談創作這件作品的初衷，以及您是如何表現的嗎？

鄧院長：好的。你提到的這件作品其實是我對去年“自然和人的關系”這一創作主題的延續，而且也是我最近一段時間一直比較關注的問題，初衷是想要引起人們對環境問題的關注。在表現上，主要是力圖將傳統文化中的審美和欣賞轉換成當代人們對汽車工業所造成的環境污染的關注。在創作時，我將大約十噸的、被壓碎的汽車殼廢屑鋪在地上，并且做了古代文人的賞識處理，從而形成巨大的發差來突出這一主題。針對這一主題，我以后還會進一步深入思考。

本刊主編：謝謝鄧院長的分享。據我所知，在業界，您被譽為“中國最具實驗精神的院長”，我想這跟您多年來從事實驗藝術創作是分不開的。您能從創作的視角來談談實驗藝術與其他藝術形式的區別嗎？

鄧院長：我只是對實驗藝術進行了一些嘗試，但是你提出的問題我認為很重要。要了解實驗藝術就必須認清實驗藝術與其他藝術的區別，我想也就是實驗藝術的特征。當代所有的藝術都在朝著激發欣賞者主動參與的方向發展，而實驗藝術本身就是一個只有欣賞者參與進來才能感知的藝術形式，實驗藝術之所以有別于其他藝術形式，也就在于此。我去年創作的《諾亞花園》就是本著這個原則進行構思的。欣賞者必須到參與到實驗藝術中去，才能欣賞和感受到這件作品的內涵。并且，實驗藝術的欣賞視角從一開始就是基于欣賞者的。一旦參與到作品中，欣賞者就能夠很快接受到作品傳遞的信息、直接面對問題，從而進行直接交流，這是其他藝術形式不具備的優勢。

本刊主編：鄧院長，正如您所說，從創作之初實驗藝術就具備了優于其他藝術形式的特征，那您最初在天津美術學院將其作為一個獨立的本科和碩士專業進行教育實踐又是基于什么樣的思考？如何做的呢？

鄧院長：作為中國八大美術學院之一，我們天津美術學院建立之初與其他七所美術學院一樣，都是模仿法國和蘇聯的教育體系，無論是專業建設還是課程設置都是在一個傳統的板塊里運行，而不去關注當代發生的事情。這其實是有悖正常的事物發展規律的，因為所有的事物都是不斷變化發展的。我們天津美術學院在分析自身情況的基礎上著力突出自己的特點，以避免同其他美術學院同質化發展的問題。也正是鑒于此，我們提出了全力發展和打造與世界同時起步的、具有當代藝術特征的新專業。最開始是在2002年，我們率先在國內成立了集多媒體設計、移動媒體藝術、動畫、攝影、綜合繪畫等專業于一體的學院，主要是以學院的建制搭建一個對當代藝術進行教育的平臺，當時叫做現代藝術學院。那個時候這些專業都是與歐洲美術學院的專業設置相對應的。在隨后發展過程中，我們采取了與歐洲美術學院同步的國際化發展模式。隨著當代藝術在世界范圍內不斷的交叉融合和教育深化，我們又與時俱進的將最初現代藝術學院中的專業進行整合，最終建立了今年的實驗藝術專業，這也是希望天津美術學院在未來能夠得到更好的發展，在中國當代藝術發展中擁有更多的話語權。

在天津美術學院，實驗藝術專業發展到今天，已經是一個具有本科和碩士培養能力的專業了。在發展過程中，我們在本科階段主要是率先設置了教授工作室制（Work shop），在以工作室來進行教學的基礎上，還每周利用一天的時間聘請一些外籍教授、知名教授做教學，我們將其成為“Open day”。力圖通過這種模式打破傳統的專業界限和年級界限；在研究生階段，我們主要是基于自由、思辨和創新三條主線來培養。我個人比較主張盡量減少研究生課堂教學層面的內容，將重點方法對學生個性培養的緩解。具體的方式是將課程教學環節納入到創作中，有針對性的進行一對一的創作教學，在共同交流、制定創作方向和制作的過程中，進行思想的交流和碰撞，在共同完成一些東西的同時使學生的思想和創作能力等到升華和提高。

本刊主編：鄧院長，您提到了一個問題就是咱們天津美術學院希望能夠在當代突出自身的特征的問題，特別是我發現您在具體的藝術教育層面已經是將實驗藝術設置為一種國際化專業，并力圖使天津美術學院的實驗藝術專業在國際上也能夠樹立一面旗幟。最重要的是我們看到您已經在今年的創作中進行了一定的嘗試，取得了令人矚目的成績。我們非常想知道您認為在未來，實驗藝術在中國將會朝著一個什么樣的方向去發展呢？換句話說，在中國，實驗藝術未來的發展趨勢是什么呢？

鄧院長：據我了解，現在國內很多美術學院、藝術學院以及綜合大學的藝術學院都開設了這個專業。我想慢慢的隨著我國藝術教育國際化進程的加劇，以及我國藝術教學改革的深化，特別是在當代藝術審美嬗變的催化下，這個專業將會得到更多的推廣和關注。我們天津美術學院作為國內較早設立這個專業的學校，目前的情況是實驗藝術學院已經是天津美術學院最大的學院了。我想，在當前大數據和智能化時代的背景下，這個專業在未來一定會與時代結合的更為緊密，其不僅會給一些傳統專業帶來顛覆性的創作理念，還會在技術層面使傳統專業獲得新的創作方法。在當今這個信息的時代，變革是所有專業都必須直面的問題，不僅是傳統專業，新興專業更是如此，并且他們彼此之間還會互相影響，只有更多的融合科技、滿足社會需要一個專業才能得到長足的發展。我想這也是實驗藝術未來要進一步去探索的問題。

作為天津美術學院的院長，從開始的現代藝術學院到現在的實驗藝術學院，鄧國源教授默默的進行著他自己的藝術創作實踐和藝術教育探索。2016年，多年的積淀終于使鄧國源教授和天津美術學院走向了世界的舞臺。2017年，紐約時代給予了鄧國源教授最大的肯定。盡管如此，鄧國源教授仍然保持著一個藝術家的質樸和執著，感謝鄧院長在本刊的分享！

（本刊主編專訪）