藝術生涯中的幾個片斷

“誤入”彩調

1959年六七月間某天，陳亞昭來我家說廣西彩調劇團來桂林，在藝術館演出叫我去玩。事后我才知道他去考了彩調團并推薦了我，當時我在學校拉二胡是小有名氣的。我去后見了團長沈禹嶠和樂隊隊長戴海平， 他們向我了解了家庭的一些情況后，叫人拿了把二胡來叫我拉，叫我拉了一首劉天華的《獨弦操》和一首陸修棠的《懷鄉行》，看得出他們很滿意，問我愿不愿到彩調團工作。我說不知道，因是陳亞昭叫我來玩的，而我的理想是從事專業演奏，他們叫我回去問問家里，并叫晚上來看演出。回家后和母親商量，考慮到弟妹還小，家庭經濟比較緊張，盡早出來工作是合適的選擇，打算先到彩調團工作，以后有機會再離開。就這樣在對彩調毫無了解更談不上喜歡的情況下，于1959年8月7日隨團踏上了去南寧的火車。

1962年4月至9月團里安排去北京中央廣播民族樂團隨二胡演奏家張韶學習，期間他經常叫我拉幾段唱腔給他聽，他說戲曲音樂很豐富，是民族音樂的重要組成部分。當時，著名笛子演奏家劉森住在我對面，經常叫我到他房間拉彩調特別是《劉三姐》，也強調戲曲音樂的重要性。后來，著名二胡獨奏曲《春詩》的作者鐘義良（廣西馬山人，廣播樂團創作員）告訴我，《春詩》是用彩調傳統唱腔《五把扇》發展而成。至此，使我開始對彩調音樂有了一種新的認識。

隨三姐遠行

到團不久，我就投入了《劉三姐》的排練，從1960年參加民間歌舞劇《劉三姐》的排練到2003年參與新版彩調歌舞劇《劉三姐》的創作修改，是我藝術生涯中的兩件頭等大事。

1960年4月21日至4月27日舉行了規模空前的廣西全區《劉三姐》文藝會演。參加人員有一千多人，包括了彩調、桂劇、邕劇等十一個劇種，共演出了23場，轟動了南寧，由柳州《劉三姐》第三方案推動的這次廣西全區《劉三姐》文藝會演獲得了圓滿成功。

《劉三姐》會演一結束，區文化局局長郭銘即調集各路精英，組成一支強大的一、二度創作隊伍，經過三個月緊張而有序的工作，一臺嶄新的民間歌舞劇《劉三姐》誕生了。

1960年7月21日，以廣西彩調劇團和廣西歌舞團為主體，抽調各地市精兵強將組成的廣西民間歌舞劇演出團奔赴首都北京演出。在北京演出近百場，場場爆滿，座無虛席，轟動了北京。以《人民日報》為首的七八家報刊，先后發表了何其芳、歐陽予倩等十余位專家學者的評論文章，對歌舞劇《劉三姐》給予了充分的肯定。大詩人郭沫若對主演傅錦華說：“我寫不出這樣的詩，我比不上劉三姐啊！”在京期間，《劉三姐》曾四進中南海懷仁堂，為毛主席、周總理等黨和國家領導人演出。

1960年10月初，廣西民間歌舞劇演出團一行113人，奔赴東北、華北、華中、華東、華南幾個大區的13個省24個大城市進行了長達一年的演出，連演500場。民間歌舞劇《劉三姐》連續演出時間之長、地域之廣、場次之多，且場場爆滿，這在中國戲劇史上是極為罕見的，至今無法超越。

我有幸全程參與了這次演出話動，當時團里學習氣氛很濃，平時有空或在車上，很多人都是拿個音叉棒本視唱教程在練視唱。到各省還觀摩了不少地方戲，如東北的吉劇、福建的高甲戲、湖北的漢劇、江西的采茶戲、湖南的花鼓戲等。在邊演出邊學習的過程中，全團演職員增長了知識，得到了鍛煉，他們中的很多人后來都成了各個單位業務骨干和領導。

當時，我在樂隊拉高胡，每到一地都去拜訪當地的高手，一年下來受益匪淺，與上海民樂團著名演奏家項祖英還成了朋友。我當時還是學員，每月工資只有22元，寄5元回家，交8元伙食費后，剩下的錢幾乎全部拿去買了各種音樂書，跟隨《劉三姐》演出的這段經歷，對我后來的成長至關重要，至今仍難以忘懷、心存感激。

發現“集曲”

1977年夏天開始，我利用工作之余和半年時間不午睡的時間，對幾百首彩調傳統唱腔曲目，系統地、仔細地進行分析對比，發現了一個獨特的現象。有些唱腔之間，旋律是互串的，比如某段唱腔的上句是某傳統唱腔甲的上句，而下句是某傳統唱腔乙的下句，也有某段唱腔是由多首傳統唱腔組合而成。這種區別于現代作曲法的創腔手法是很獨特的，當時我取了個名，叫“將一些唱腔拆散重新組合”。后來，看了1980年中國戲劇出版社岀版的張庚、郭漢城主編的《中國戲劇通史》才知道這種手法叫“集曲”。它起源于宋詞，南戲把它繼承下來，作為一種戲劇性手法加以運用，在昆山腔中得到進一步發展，手法上更為成熟，技術上更加完善。后來，新興的地方戲為了提高自己藝術水平和表現能力，從這些古老的劇種中接受了過去所積累下來的藝術成就。“集曲”作為一種創腔手法，也為清代在南方各省興起的地方小戲所運用，成為這些地方劇種所共用的傳統創腔手法之一。

所謂“集曲”，就是“把幾支不同的曲牌，各摘取若干片斷（一句、數句，以至全曲均可），重新加以組織，而成為一支新的曲牌”。彩調民間藝人在發展彩調音樂時，廣泛地運用了“集曲”這一手法。這類集曲唱腔較多地體現在彩調的主腔（路腔類）和一些花腔小調中。如〔四小景〕由〔十月花〕和〔老旦腔〕結合而成，〔回娘家〕由〔對口調〕和〔送花腔〕結合而成，〔拜年腔〕由〔五雙鞋〕和〔錢牌腔〕結合而成。

自從在彩調傳統唱腔中發現“集曲”這一現象后，我在創作實踐中有意識地運用了這一手法，幾十年來的創作實踐證明，在現代彩調音樂創作中，創造性地運用和發展傳統的“集曲”創腔手法，并使之與現代作曲技巧相結合，是繼承和發展彩調音樂的一種行之有效的方法。

哪嗬咿嗬嗨

1993年夏天某日排練休息之余，我和張仁勝、龍杰鋒、楊步云在排練場旁邊聊天，張仁勝說他有個想法，想寫桂北一個民間調子班的一群小人物在桂系部隊中的經歷。他講了幾個情節，其中一個：抗日戰爭時期的桂林保衛戰，一場激戰之后，一幫剃光頭的調子客從死人堆里爬出來，在吼唱彩調《四門摘花》。我們被這極具震撼力的畫面所感動，叫他趕快動手寫。當時，我是藝術室主任，第二天我到新華書店買了一套《桂系演義》給他，以后就是隔三差五地催他。張仁勝與導演龍杰鋒、胡勖等藝術同仁多次討淪，并請編劇常劍鈞共同參與創作，幾經反復，終于拿出了相對成熟的本子。最初劇本名叫《桂系中的調子》，后由原副廳長張化聲改為《哪嗬咿嗬嗨》，用一句彩調的襯詞來當劇名是非常妙的，它什么都是，什么都不是，卻包含了豐富的內涵。

劇本出來后，我就開始了音樂創作的準備，在音樂構思的過程中，經過反復地研讀劇本，和劇中飛彩班的男人們一起去北伐、抗戰，和他們一起為生存而掙扎、抗爭。突然，一句旋律竟然脫口而出，這就是后來貫串全劇的主題：

2 5 │7 5│6—││║

哪 嗬 咿 嗬 嗨

這不是用什么作曲技巧刻意創作的旋律，只是將襯詞“哪嗬咿嗬嗨”用桂林話自然吼出來而已。它樸實無華，沒有經過任何修飾，但它是調子客特有的，是飛彩班的藝人們對人生的吶喊！這句襯詞、襯句，作為全劇的音樂主題，以各種不同的情緒和形態，隨著劇情的展開，伴隨飛彩班的這群藝人走完了二十余年的人生苦旅。

彩調傳統唱腔中襯詞、襯句，表達的情緒較為單一，主要是歡快、喜悅的居多。《哪嗬咿嗬嗨》根據劇情發展的需要，將襯詞、襯句用到了極至。有深情的、有憤怒的、有感嘆的，還有用彩調傳統《蠢子腔》創作的《哀樂哪嗬嗨》等。

《哪嗬咿嗬嗨》中的襯詞、襯句的運用與傳統的相比，在功能上作了廣泛的擴充，在內容上作了深層次的開掘，使無具體內容的襯詞、襯句具有了生命力。實踐證明，這是體現劇本深刻、豐富內涵的一種最適當的表達方式。如果去掉襯詞、襯句，這個戲的音樂將大為遜色，整個戲的藝術感染力也將大打折扣。內涵豐富且飽含了人生百味的襯詞、襯句，將表導演無法表達窮盡的意蘊，通過襯詞、襯句功能的外延表述了出來。使音樂超越了音樂本身，實現了審美的超越，進入了戲曲音樂功能的較高境界。

事情已過去二十多年了，對當年的那段創作歷程依舊懷念，當時，沒有一點雜念和功利主義目的，一幫從事彩調藝術多年的調子客，就是想搞這個戲，搞好這個戲，目的很單純。整個創作過程中，你中有我，我中有你，從未想過要去拿什么獎！結果卻獲得了包括國家政府藝術最高獎文華獎在內的國家級獎25項和省級獎15項。

重會劉三姐

經典延續

2001年初，廣西彩調劇團領導將廣西電影制片廠拍攝的、由傅錦華主演的舞臺藝術片《劉三姐》，刻了上百張碟，寄向國內外演出商，希望曾經輝煌的《劉三姐》，再次走向市場。但反饋得到消息：演出商明確提出不要舊的，希望看到新的《劉三姐》。面對這一情況，劇團領導和幾個創作人員常在一起議論，時代變了，《劉三姐》也應適變化了的時代。通過討論取得了共識：必需改編、重排一部新的《劉三姐》，將經典延續下去。之后，江波經過幾個月的工作，于2002年元月完成了新版《劉三姐》劇本的初稿，在團里小范圍內進行了討論。從第三稿開始，成立了由江波、尹天植、龍杰鋒組成的改編小組，我作為音樂改編，自始至終參與了劇本的討論和修改。

其后，改編小組就主題的定位、人物的塑造、情節的編排、結構的調整等問題進行了充分地討論。決定將主題提煉為“為自由而歌唱，為尊嚴而抗爭”。這一主題思想的確立，既是對舊版《劉三姐》主題思想的深層次挖掘，又克服了舊版《劉三姐》強調階級斗爭的時代局限。劇本結構由八場調整為五場，情節作了調整，唱詞進行了增刪。直至2002年7月，新版《劉三姐》劇本第六稿時，才以征求意見的形式對外公布。后根據各方意見，改編小組反復討論修改，至2003年5月十易其稿，一個相對成熟的新版《劉三姐》劇本定稿了。

集資啟動

劇團領導為了盡快將新版《劉三姐》劇本投入排練，想方設法籌集經費，找過有實力的公司和企業尋求合作，找過各級領導尋求支持和幫助，動員演職員想辦法。無奈，新版《劉三姐》不是原創劇目，并未得到有關各方的重視，有領導認為：“劉三姐都快五十歲了，找個年輕的吧！”為此，耗費了一年多的時間，排練經費依然毫無著落。劇團領導和主創人員認為，這樣下去將貽誤戰機，既然重排經典是為了將它推向市場，何不采取市場化的方式來運作呢！于是，團長兼導演龍杰鋒，提出了一個向全團演職員集資，將新版《劉三姐》劇本迅速投入排練的方案。集資啟動的方案一提出，立即得到了全團演職員和離退休干部們的積極響應和支持。以1000元為一股，迅速地籌集了35萬元。利用這筆有限的資金，劇團領導精打細算，讓各部門迅速運轉起來。

創新重排

首先，成立了由龍杰鋒、盧浩任導演，沈桂芳任音樂改編，王小旭任迷笛制作（特邀），雷敏任舞美設計，龔文敏任服裝、造型設計（特邀），閔銳任舞蹈設計（特邀）等組成的二度創作班子。將在張藝謀導演的山水實景演出《印象·劉三姐》中扮演“漓江女兒”的王予嘉調回來演劉三姐，并由區彩調劇團的一級、二級演員組成了最強陣容，由馬定和、蔣劍、王陽桂、楊步云、周瑾分別飾演小牛、老漁翁、莫海仁、莫進財、媒婆。由朱鳳立、覃慧梅、付廣聯、朱山、劉偉光分別飾演劉二、韋老奶、陶秀才、李秀才、羅秀才。

導演在排練一開始，就作了這樣的定位：這次重排不是簡單地依葫蘆畫瓢，而是在尊重經典的前提下，以個性化的定位和新時代的理念來延續經典，挖掘劇中“為自由而歌唱，為尊嚴而抗爭”的精神。對矛盾沖突的呈現、情節的展開、舞臺的調度等諸多方面都作了不同于舊版的處理。

對這部經典作品的音樂如何修改，從參與討論劇本開始到十易其稿的過程中，我一直在反復醞釀。在延續經典時必須“保留精華”，在音樂改編上追求一種“熟悉的陌生感”，是主創人員達成的共識。原劇中一些群眾喜聞樂見的優美、動聽的音樂，如“劉三姐主題歌” “盤歌”“年年三月是歌節”“想妹一天又一天”等劇中的精彩唱段都給予保留。但是，產生于幾十年前的《劉三姐》，也有它歷史的局限。現代文化氛圍所決定的時代感又要求我們從內容出發，在保持旋律風格、韻味不變的前提下，作適當的改編，以增強音樂的現代感，讓觀眾看到一部既熟悉又陌生的《劉三姐》。

《劉三姐》的音樂素材包括兩個部分，一部分是以柳州民歌《石榴青》為主體的廣西民歌，另一部分是廣西彩調劇的傳統唱腔。

1960年排《劉三姐》時，音樂是在柳州彩調團第三方案的基礎上，由來自區直幾個不同單位的7、8個創作人員負責，分段重新改編的。使用的還是傳統的聯曲體的創作方式，大部分人對彩調音樂不熟悉，在彩調音樂與民歌如何有機地結合上缺乏考慮。劉三姐在唱戲與唱歌時，音樂之間毫無關聯。因而音樂整體布局上的散，音樂語言的不統一，成了這個劇音樂上的先天不足。針對這一問題，從音樂的整體布局上考慮，用│26 76│ 5—│和它的上五度6 3 #4 3│2—│相結合設計了一個主調：6·3 #4 3 ︴2323 5·3 ︴2 56 76 ︴5 — ︴，用這個主調及其發展、變化來貫串全劇，使劉三姐這個人物的音樂語言統一起來。劉三姐的主題音樂是上下句的結構，在劇中頻繁岀現，為了減弱上下句不斷重復產生的單調感，將上下句發展成四個樂句。另外，還將劉三姐主題歌的上句發展成一段哼唱式的旋律在劇中貫串，作為劉三姐和小牛的愛情線，在某些重要的場景和段落銜接中反復岀現，在音樂的整體布局中產生一種新的形式感。

簽約維萌

2004年10月29日，新版《劉三姐》經過5個月的緊張排練，在南寧劇場舉行了首場演出，受到了人們極大的關注，聞訊而來的十幾家演出商在觀看了首場演出后，找到劇團領導商談簽訂演出合同的事宜。劇團領導最后選擇了北京維萌文化藝術有限公司（下簡稱維萌文化），是因為該公司對民族文化情有獨鐘，曾經包裝過一些民族品牌，為了《劉三姐》的合作事宣，總經理李娟、藝術總監張小華七次來南寧。經過多次協商，雙方達成了共識：“劉三姐已經不再是簡單的劉三姐，而是我們民族文化的集體記憶，是一種歷史符號，也是一筆文化遺產。我們要做的是把它打造成文化價值和商業價值完美結合的文化品牌。俄羅斯有《天鵝湖》、美國有《米老鼠》，中國要有一個《劉三姐》。”

2005年1月16日在北京舉行了大型歌舞劇《劉三姐》全球巡演簽字儀式，李娟和龍杰鋒代表雙方簽了字。根據協議，劇團負責演岀，維萌文化作為巡演的總代理進行市場推廣。有關媒體稱：“這種合作方式開創了民營文化公司與演岀團體全方位合作的先河。”

再度赴京

四十五年前，以廣西彩調劇團和廣西歌舞團為主體組成的廣西民間歌舞劇團帶著首排的民間歌舞劇《劉三姐》赴北京演岀。四十五年后的2005年4月21日，廣西彩調劇團帶著新版的彩調歌舞劇《劉三姐》再度赴京，這是一次歷史的巧合。

4月29日晚，2005年版彩調歌舞劇《劉三姐》在北京解放軍歌劇院舉行了首場演出。首場演岀后，北京多家報刊和網站及中央電視臺等新聞媒體，對劇團進行了專門采訪和報道。對新版彩調歌舞劇《劉三姐》給予了充分地肯定：“此次《劉三姐》在保留原劇目原汁原味的同時，突出了各個角色，而一些邊緣角色也處理得各有情致，在淡化階級斗爭的同時，加入了新的內容。”“與幾十年前的老版本相比，新版《劉三姐》就像給一幅已經褪色的圖畫重新添上了一層新鮮的色彩，讓人在重溫熟悉的旋律與故事的同時，領略到一種現代美。”“《劉三姐》中的音樂備受人們關注，經過改編，有一種春江水蕩的感覺融入了《劉三姐》各個唱段之中，使人們看到了一個有著現代感覺的新《劉三姐》。”

在廣西工作了幾十年的老導演張德元說：“戲不錯，你們將原來印象中的那個《劉三姐》搞成這樣，是我沒有想到的！”電影《劉三姐》中老漁翁扮演者的夫人和女兒看后覺得：“新版《劉三姐》有創新，舞美、服裝都比電影中漂亮多了，演員的聲音、音樂的旋律也都非常美，整體上感覺很好。”

原文化部長、時任全國政協教科文衛體委員會主任劉忠德在觀看演岀后，對在座的總政歌劇院和中國歌劇舞劇院的領導說：“高雅藝術的極致就是能做到雅俗共賞，在如何用現代手法去表現我們民族經典文化項目方面，也是值得大力研究的問題，而在《劉三姐》今天的演出中，這兩點我都看到了，做得非常好。”

新版彩調歌舞劇《劉三姐》在北京首演取得了成功，之后開始了國內外巡演，先后赴美國七個州、兩進新加坡、三赴馬來西亞及泰國、柬埔寨等國家和臺灣、上海、南京、杭州、海南、四川、山東、湖北等地30多個城市演岀，至今已演岀了200多場。

……又一個十年過去了，經典還在延續。