劉貴賓：一個“色彩詩人”的生命禮贊

杜仲華

巨浪銜天，驚濤拍岸，卷起千堆雪。深褐色的礁石上，佇立著一個紅衫男子。海風吹散了他的華發，微蹙的雙眉和緊閉的嘴角透露出堅毅自若的神情。這是一個“色彩詩人”的生命交響，這是一位畫家的自我寫照。與古今畫家的自畫像不同，他沒有端著調色板在畫室的鏡前寫生，而是將自己置身于他所熱愛的大自然的懷抱里，因而顯得更富生命的激情與活力。這幅名為《作品零號》的油畫，便出自著名畫家劉貴賓之手，畫中的紅衫男子便是他自己。

2003年，這位出生于塞北的漢子，在海南發現了他藝術創作的“新大陸”，從此定居海南，情系海南，用他畫板上五彩繽紛的顏色，描繪著海南的自然和人文環境，捕捉著海南的獨特氣質與神韻。

《作品零號》作于2003年，即劉貴賓決定留在海南時。我們不妨將此看成他藝術生命的新起點，在這里，一切都從“零”開始。而當時他已年屆六旬。“只要生命還在頑強延伸，追求將永不會停息，”劉貴賓說。

夢幻年代·對土地和農民的眷戀

每個人都有童年的夢幻。1938年出生于河北省張家口地區一個偏僻山村的劉貴賓，幼時美術課成績并不理想，母親問他何故，答日：沒紙畫畫。于是，母親為他買來當時最廉價的糊窗用的“粉蓮紙”。在這些薄得不堪用力涂抹的“粉蓮紙”上，劉貴賓學著描畫眼前看到的一切：簡樸的農舍，田野里的花草和正在耕地的農夫……藝術的天賦和想象力被一點點開掘出來。

1956年，懷著當畫家的夢想，劉貴賓來到天津，考上了河北藝師（天津美院前身）油畫專業。當時，河北的藝師師資力量雄厚，付乃琳、孫其峰、鄧家駒等名家親自執教，特別重視繪畫基礎訓練，為學生未來的藝術創作打下了堅實基礎。因此，劉貴賓1961年畢業分配到天津工藝美院后，一面從事水彩、水粉畫教學，一面開始了他所鐘愛的油畫創作。

無須諱言，那一代知識分子確實“生不逢時”，從“反右”到“文革”，接踵而至的政治運動，對正當藝術青春期的劉貴賓產生諸多負面影響。畫家不可能按照藝術自身的規律去進行創作。因此，他真正意義上的油畫創作，多產生于20世紀80年代之后。

劉貴賓回憶，“文革”結束，他已近中年。在那個思想解放、八面來風的年代，他通過各種方式，不斷充實自己的文化和藝術素養，以彌補十年動亂造成的營養缺失。20世紀80年代，諸多歐美大型畫展開始“登陸”中國，他都如饑似渴，認真觀摩，有時在畫作面前，一站就是好幾個小時。由此，他也領悟到之前對自己浸潤已深的蘇俄畫派“抒情的灰色調”的局限，開始了嶄新的藝術探索。

劉貴賓形成自己的繪畫語言時，國內美術界正刮起一股“現代派”畫風。由于個性、藝術理想等方面的原因，劉貴賓對于這一類的探索甚少介入，而是把自己定位在“現實主義”或“寫實主義”范疇內。他像農民耕地一樣踏踏實實、勤勤懇懇，不事喧嘩。他說，這樣的本性可能來自家庭。父母作為勞動人民，身上那種質樸堅韌的氣質和本色，從小就熏陶和塑造了他。正由于出身平凡，才有了劉貴賓對普通人民命運持續深切的人文關懷。這在他的早期代表作《甘栗》及《太行春早》中，通過對農民生活的真情描繪而充分表現出來。

《太行春早》創作于1985年，是一幅在全國美展中獲獎的佳作。中國最早的改革是從農村開始的。改革給農村帶來了哪些變化？農民現在的生活怎樣？對農民始終懷有深厚情感的劉貴賓，決心邁開雙腳親自到農村看一看。他去了內蒙、河北農村，去了太行山區，將耳聞目睹的農村的巨大變化，都濃縮在《甘栗》和《太行春早》兩幅油畫中。

畫面上，一位頭扎白羊肚手巾的老農，倚靠在一個草垛上，利用勞動間隙點燃手中的香煙。老農身邊放置著锨、鎬和一堆樹苗，身上沾滿泥土和油漬，而臉上卻流露出幾分欣慰、幾分滿足。“一個好的主題，一定要設法找到一個好的表現形式，”劉貴賓說。他一反“文革”時期人物畫“紅、光、亮”的通病，通過對一位農民小憩瞬間的真實描摹，揭示了農村和農民精神面貌的變化，表現了對生活的憧憬。

真誠，是劉貴賓為人為藝所遵循的一條重要準則。他的每一次創作，都伴隨著強烈的心靈律動；每一幅作品，都是真情實感的自然宣泄。而這一切，都帶著那個時代知識分子的鮮明特征。“我的畫筆不會撒謊，”他說。全盛時期·濃情盡在形色中

“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛看世界，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”羅丹的這句名言，十分貼切地闡明了藝術家與常人在審美經驗上的差異。

繪畫作為造型藝術，是運用色彩、線條調動各種手段和技巧，塑造世間萬物的形象，營造一個令觀者賞心悅目的二維空間。而每位藝術家，因其氣質、個性、經歷和審美趣味的不同，在藝術創作中必然會呈現出不同的風格和面貌。

劉貴賓的油畫沒有雄渾激越的場面，沒有凜絕銳利的鋒芒，他筆下的人物、花卉、風景，無不是寧靜恬淡、華潤溫馨的，在勝似閑庭信步的自然和淡定中，呼之欲出，令人流連，雅俗共賞。

在生活中發現美，在對色彩、形象、繪畫語言的探索中表現美，是劉貴賓油畫創作的一個重要特征。

作于1999年的《花季年華》，乍看使人想起莫奈、雷諾阿等印象主義大師的作品。陽光下，花叢中，一位妙齡女郎手撐遮陽傘，怡然自得地倚坐樹彎中，其光其色美不勝收，其形其態令人怦然心動。

談起這幅油畫的創作，還有一個小故事。

本來，劉貴賓畫過一幅少女畫，力圖以此表現女孩的青春活力。但作品完成后不甚理想，便將畫擱置在畫室中。一次，劉貴賓攜子在公園游玩，忽見對面走來一位少女，手中撐著一把遮陽傘，婷婷裊裊，在斑駁的陽光下異常生動美妙。一瞬間，劉貴賓產生了強烈的創作沖動，回到畫室后，將原擱置的少女畫作擺上畫架，馬上將當時的感覺信馬由韁、縱情揮灑，不僅捕捉到人物的狀態和情緒，表現出女孩的青春活力，而且將盛夏的驕陽、光的跳躍、空氣的顫動和色彩的微妙變化等一系列形式因素充分調動起來，構成一幅洋溢著青春活力和藝術美感的畫面。

人體是西方繪畫最常見的表現題材之一。從古希臘、羅馬神話中的女神，到世俗凡間的裸女，無不美麗神圣，活色生香；造物主的偉大創造，令古今中外無數畫家頂禮膜拜，心馳神往。

劉貴賓的人體油畫同樣有如盛開的花朵，折射出青春健美的生命活力，散發出沁人心脾的女性魅力，洋溢著健康美妙的人性光彩，充盈著深刻雋永的人文精神。

《甜蜜的夢》是劉貴賓一幅頗具代表性的人體作品。畫中的裸女，自然而舒展地仰臥于榻上，猶如含香墜露的睡美人。烏云般的秀發，烘托出雙腮的紅潤；柔美動人的曲線、溫香軟玉般的肌膚和依稀可辨的血脈，使人仿佛觸到了人體的體溫、呼吸和充滿浪漫情懷的少女之夢。畫家以溫馨淡雅的淺藍色調作為背景襯托裸女，微妙的冷暖對比，更增加了畫面的夢幻感。

而《光的神妙》，則將裸女置于暗紫色的沙發上，透過窗外射入的一縷光線，勾勒出女人身體最突出、最誘人的部位，更接近西洋油畫的藝術理念和表現手法。人體的結構比例準確，空間感和體積感強烈，顯示出畫家嫻熟高超的油畫技巧。

靜物花卉也是劉貴賓最為擅長的繪畫題材。欣賞他的靜物花卉，猶如走進一個姹紫嫣紅的世界。他擅長運用色彩這個視覺語言，描繪潔白的百合、野性的曼陀羅、嬌艷的雞冠花和質樸的向日葵。早在1986年，他的油畫《向日葵》便在中國油畫精品展上獲獎，成為他的代表作之一。《向日葵》通過高飽和的、不同層次和亮度的黃色，表現出葵花的質樸、渾厚和旺盛的生命力，這其實也是畫家氣質和情感的真實寫照。

他筆下的靜物不“靜”，花卉也不僅是花卉，而被賦予“人”的某些氣質和風采。

他曾對友人笑說：“我的葵花，畫的其實是人，是我心目中一位完美的女性。”

《花枯美依舊》，是一般畫家很少涉獵的題材。與劉貴賓那些嬌艷欲滴、充滿生命活力的花卉作品不同，這幅畫偏偏表現了花已枯萎，葉已凋零，殘存的花瓣依然頑強地展示著它生命的最后風采。這無疑也是畫人：青春不再，卻多了幾分成熟的韻味；自然規律不可阻擋，內在的熱情卻并未衰退，精神和心態依然年輕。獨特的審美視角，從逆向思維上謳歌了生命的頑強和活力。

海南進行時·雋永的生命禮贊

海南，中國南端的美麗海島，椰風海韻，景色宜人，而四季常青的熱帶植物，似乎并不容易被西洋油畫所垂青。然而，它們卻磁石般吸引來一位北方的“貴賓”，他不僅在這塊土地上扎下根來，而且以他“色彩詩人”的激情，在畫布上抒寫了一曲曲浪漫雋永的生命禮贊。

劉貴賓這樣回憶道：“2002年下半年，我應友人之邀來到海南。相比之前數次赴瓊，這次時間較長，有機會走馬觀花地轉了不少地方。我被寶島保持完好的原始生態和自然景色深深地吸引著。盤根錯節、枝干相擁的參天大榕；野趣橫生、繁衍競生的熱帶雨林；比比皆是的奇花異草；磅礴碧藍的大海，海浪拍擊礁石所形成的復雜變化，以及獨具民族風情的黎、苗族文化民俗……令我心靈震撼，大有相見恨晚之感。于是我毅然決然、義無反顧地將自己留在了海南，立志將這些感受用油畫展現出來……”

海南的自然和人文氣象，無時無刻不在激發著劉貴賓的創作靈感，也催生出更適宜海南特色的表現手法。六年來，他完成了表現海南風光和人物的油畫作品近百幅，并多次在海南和天津舉辦個人畫展，受到兩地文化界、美術界的高度評價。

展覽中，最具震撼力的是150cm×600cm的油畫巨制《生命禮贊》。《生命禮贊》以劉貴賓油畫中少見的雄渾大氣，讓一株盤根錯節、枝蔓叢生、錯落有致、“獨木成林”的巨大榕樹充滿整個畫面空間——太陽透過榕樹葉，將斑駁的陽光灑在樹干和氣生根上，遠處的樹林和黎家小屋，均籠罩在一片氤氳的霧氣中。榕樹外觀與其他樹種的主要差異表現在樹干上。為表現樹干特殊形態的肌理、綠苔和微妙的光影效果，劉貴賓將油畫刀和大筆觸交替使用，既表現了古榕的質感和生命力的頑強，又使整個畫面顯得大氣磅礴，充滿藝術的張力。

為了創作這幅畫，劉貴賓曾多次來到古榕所在的瓊北古村落，榕樹群占地面積將近兩畝，遮天蔽日，每次來感覺都不一樣。他選擇不同的時間和不同的天氣，觀察榕樹的光與影：有時頂著烈日，有時冒著細雨，一次次地造訪村莊，一次次地記下當時的感受。當他面對畫布時，榕樹的道勁、偉岸、雄壯以及蓊蓊郁郁的神秘感，全部涌上心頭。于是，經過畫家日夜不停地創作，《生命禮贊》終于完成，劉貴賓的“榕樹情結”被淋漓盡致地釋放出來。

再看那些波濤洶涌的大海、奇珍異卉的熱帶雨林和成因奇特的紅樹林，每一幅作品的誕生，對年屆古稀的銀發長者劉貴賓來說，都是一次次艱辛的苦旅。

熱帶雨林神秘莫測，充滿危險。除了終日彌漫不散的濕氣，吸血的螞蟥、不知名的小烏、到處藏身的蛇蟲，都會給一坐數小時不動的畫家帶來意想不到的麻煩或可能的災難后果。大海平時都是溫順美麗的，可為了畫出驚濤拍岸的場面，必須靜候潮起潮落、暴雨驟至，遭遇險境也就成為家常便飯。而惡劣的自然環境，非但沒有阻止畫家尋找美的足跡，相反，倒刺激了他表現瞬息萬變的壯美自然景觀的靈感和欲望。

作為一個“色彩詩人”，劉貴賓在靜物中尋覓詩意，在風景中抒發情懷，又在人物畫中融入敘事的功能。定居海南之前，他的人物畫中有不少表現少數民族風情的佳作，如《卓瑪》、《人約黃昏后》等；到了海南，他更關注的已不是描摹民族服飾、家居等民俗學層面的東西，而是深入探尋生命存在的本體意義。尤其是他的幾幅以老人為主題的作品，使人感到了歷史的滄桑和歲月的無情。如《歸來》描繪了一位勞動歸來的老婦人，肩扛一件碩大的用木棒捆扎、竹條編成的大網，腳踩著一片紅土地，刻滿皺紋的臉上流露出堅毅與自信，令觀者在贊嘆勞動者勤勞剛毅的本色時，又心生懸念：老人干的是什么活兒？晚年生活幸福嗎？從而引發對人物命運的深切關懷。

《為抗日戰士造像》既是一幅成功的肖像畫，又是對曾為民族生死存亡而戰的英雄的一種禮贊。畫中的老人神情凝重，緊抿的嘴唇和微瞇的眼睛中，可體察到一種大義凜然的尊嚴和傲骨。老人面部稀疏的毛發、遍布的老年斑和托腮的左手那松弛的皮膚、暴露的青筋，都被描繪得纖毫畢現，栩栩如生，有著強烈的視覺震撼力。應當說，劉貴賓近期的人物油畫，在技巧的運用和把握上更加游刃有佘、出神入化。有評論者稱他的畫已具“大匠之美”，是并不為過的。

陽光、熱土、生命，這些全新的海南元素，不但表達在劉貴賓的畫中，也滲透到他的靈魂和血液中。

六年前，他是海南的“貴賓”，如今，他已將自己融入海南的一山一水、一草一木，并立志與海南畫界同仁一起，共同耕耘，勤奮探索，共創獨具特色的“海南畫派”。

“我酷愛油畫，畫畫即為我人生。倘若自然法則剝奪了我繪畫的功能，便是我生命暗淡的來臨。”劉貴賓如是說。