解讀楊耀寧

周京新

思考對于一個畫家來說相當重要，能不能準確有效地思考，更是對一個畫家專業創作之外綜合素養的實際檢驗。一個成熟的畫家，應當能夠在具體實踐的基礎上，通過準確有效的思考找到自己在創造中的準確定位，這樣一個自我定位的過程，一定是在符合自我性情的基礎上依據準確的方法、有效的策略和鮮明的個性的指向去完成的。如果無法準確認識自己，則會在認識上和作為上產生偏差，進而誤導自己的創作。楊耀寧是一位勤于思考、善于思考的畫家。在創造中，他能夠很好地將自己的生活積累和綜合素質集合起來，運用到位，體現出很好的自主創作意識。從楊耀寧作品鮮明的個性特征來看，他對自己的定位是準確的、有效的，他的作品不僅是他個性追求的實際形式體現，也是勤于思考、善于思考的實際價值回饋。據我了解，楊耀寧并沒有長篇大論的理論著述，但僅僅通過與他的幾次交談，我能感受到他是個很愛動腦筋的畫家，這一點難能可貴。

耀寧的專業素養積累是寬厚的。他對中國畫傳統經典的研究與探索很深入，也很廣泛，同時，他對油畫、攝影、版畫，包括當代藝術等等同類藝術也十分有興趣，搜集了大量資料，悉心研究借鑒。這種多方吸取養分的習慣，使得他的創作中有了一種寬厚的潛在質，以及一種珍貴的可塑性，這給予了他在創作中充分釋放個人性情的廣闊平臺。我一直認為，作為一個中國畫畫家，尤其是上手時就專攻一技者，更不能在此后的創作中一味拘泥于原有的小格局，這樣只會讓自己裹足不前，不能自拔。從歷史發展的經典范例來看，寬厚豐富的綜合素養一定比挖地三尺的專攻一技要走得更寬，走得更遠。扎實的基礎是必要的，旁門別類的涉足也是必須的，兩者不可或缺。在我看來，耀寧寬厚豐富的專業素養，不但沒有影響他在中國畫山水畫創作方面扎實深入，反而起到了一種加活力、助靈變、添精彩的正能量作用。耀寧的山水畫很有生活氣息，但又從不為其豐富的生活積累所束縛。他創作的目的性和針對性很強，十分善于從自己豐富的生活積累中抽取最為精彩、最為鐘情、最為得力的元素加以演繹和延伸，從而釋放出具有繪畫表現性的光彩。他的山水畫很注重造型，造型是他的繪畫藝術表現語言中的主角，也是他畫面主體構造的核心支撐。在畫大山大水的時候，他的畫面造型流露出一種精致而流動的垂感，密集的山體結構、縱向的伸展勢態、暢然的流動氣韻，形成了耀寧山水畫圖式所特有的延伸感、挺拔感和靈動性，他在繪畫藝術語言構建方面的鮮明特征和個性風采由此顯現，那是一種具有宏大氣勢又有感人意趣的大山大水之大美。注重造型修養，使得耀寧的山水畫創作有了藝術表現的靈魂。我一向以為，再怎么發自肺腑的思想和情感，若沒有盡善盡美的繪畫造型語言去支撐，都將是空洞無味的，這一點，無論在山水畫、人物畫還是花鳥畫的創作研究中都是一樣的。

耀寧的山水畫色彩往往顯露出傳統大青綠的氣象，但靈動的造型格局為他的大青綠色彩表現展開了一個開放的廣闊空間?？梢詮囊韵聨c概括其山水畫的用色特征：首先，耀寧的造型和色彩相得益彰，用色十分強調雄渾和沉厚的氣勢，很濃烈，也很沉穩，具有穿透力的色彩如同布滿人體的血管一樣，潛移默化地流動并滲透在造型的每一個角落，成為造型脈絡的一部分；其次，他很注重冷暖色的對比，其筆下相互襯托的青綠與赭石，不同于傳統繪畫中的青綠原色運用，已然是原色基礎上調理修整過的色彩構成，色相沉厚，對比自然，色調統一，仿佛在一個色系斑斕、五彩繽紛的舞臺上忽然關掉了各色的燈光，只留下一盞青灰色光照，讓一切華麗都籠罩在冷峻墨氣的色調里……青是墨青，綠是墨綠，赭是墨赭。所形成的色彩關系暗而不灰、沉而不悶、厚而不板、重而不僵，是一種重青綠、暗青綠、墨青綠。耀寧的山水畫往往有氣勢野逸的白云在山巒間穿插、交置、游動，這也大大提升了畫面色彩的動感及繪畫語言的張力，使得他筆下的大山大水有了一種古老青銅器色質般剛烈沉雄的金石意味，視覺效果站得住，立得穩，華麗而凝練。

耀寧還是一位不斷追求創新的山水畫家。他的山水畫創作總是基于自己對自然物象的體驗與感悟；總是著眼于挖掘山川實景的繪畫表現潛質；總是凸顯著他自己熱情涌動的藝術創作理想與追求。他的山水畫語言內含傳統精神，丹青筆墨則張揚著風云幻境般的流動感和空間感，風格獨特而鮮明，在各種展覽中一覽可辨。我認為，耀寧的繪畫風格的形成受到了“新金陵畫派”前輩大師們的諸多影響，師承頗有淵源，而在上述方面，則已經有了十分明顯的、屬于他自己的突破和超越。作為江蘇省國畫院副院長兼山水畫創作研究所所長，耀寧現在不僅僅要在原有的成績上不斷進取，層樓更上，還對江蘇中國畫山水畫的發展負有一定的責任和使命。我想，耀寧自己心里一定非常清楚，使命和責任永遠重于榮譽。我相信，憑借他在生活體驗和創作探索方面的豐富積累，一定能夠在今后的發展中把自己的路走得更加精彩，同時發揮出自己應有的作用與貢獻。