立足時代 扎根傳統

16年11月3日，北京音樂廳上演了“中國故事·嗩吶情——周東朝嗩吶作品音樂會”。本次音樂會由中國廣播藝術團主辦，中國廣播民族樂團、中國民族管弦樂學會嗩吶專業(yè)委員會協辦。周東朝嗩吶作品音樂會是近年來為數不多的嗩吶專場音樂會之一，更是中國廣播民族樂團自彭修文先生之后第一個個人作品音樂會，因此格外吸引了整個嗩吶界乃至民樂界的注意力。本次音樂的演奏家除了周東朝外，還有石海彬、楊喜林、田丁、姚笛、周藝翔、王展展、馬志敏等，觀眾席中更有從港澳臺地區(qū)、東南亞、美國等國家以及國內各地趕來的嗩吶名家。一時間嗩吶界的專家、高手云集在舞臺上下，不啻為2016年的一次嗩吶盛會。

周東朝嗩吶作品音樂會是他作為中宣部“四個一批”優(yōu)秀人才項目的成果之一。當晚上演了11首作品，除了已經在業(yè)界廣為流傳的嗩吶與樂隊《延河之春》（1979）、嗩吶與樂隊《黃土情》（1985—1988）和嗩吶與樂隊《望平川》（1984）外，其余8首都是周東朝近兩三年來的創(chuàng)作——民族管弦樂合奏《大地歡歌》（2016）、嗩吶與樂隊《湘江情》（2013—2014）、嗩吶與樂隊《豫鄉(xiāng)春色》（2016年）、嗩吶與樂隊《燕趙情》（2016）、民族管弦樂合奏《五色暢想》（2016）、嗩吶與樂隊《情系秧歌》（2016）、嗩吶協奏曲《遙遠的呼喚》（2016）、嗩吶與樂隊《西北敘事曲》（2016）。

這場音樂會之所以吸引人，重要的原因在于這是一場演奏家的個人作品音樂會。嗩吶界中的演奏家、教育家不少，但同時又能兼顧創(chuàng)作（并有一定創(chuàng)作量）的人實屬鳳毛麟角，周東朝當屬一位。他有這樣的成績除了天賦和個人努力外，還要歸因于他的藝術成長環(huán)境。

周東朝生于河北邯鄲永年的音樂世家，傳到其子周藝翔已經五代人了，他的曾祖父、祖父、父親、伯伯、叔叔等都以“永年吹歌”為業(yè)。其父周維鎖先生是原前衛(wèi)歌舞團笛子、嗩吶演奏家，曾于1955年代表河北省參加全國文藝調演，1957年赴莫斯科參加世界青年聯歡節(jié)，以一曲笛子領奏《海青歌》榮獲音樂舞蹈比賽金質獎章。周東朝自幼隨父親學習笛子和嗩吶，擁有靈敏的音高感、旋律感、節(jié)奏感，并在即興演奏中表現出很強的創(chuàng)造力。周東朝說：“父親不但教我吹笛子、嗩吶，而且更重要的是父親時常會哼唱一些民間曲調和地方戲曲，這些都對我有潛移默化的影響。”？譹從小就成長在基層戲曲劇團的周東朝，接觸了大量的戲曲和曲藝音樂，如豫劇、河南墜子、山西梆子、河北梆子、京劇、評調落子等等，可以說這種出身于鄉(xiāng)土、沁潤于民間音樂的藝術環(huán)境深刻影響著他后來的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作風格的底色。

1975年，經過激烈的選拔，15歲的周東朝從河北省十幾個地區(qū)中脫穎而出，成為最年輕的獲獎選手，代表河北省參加全國文藝調演，而就在他入住藝術團駐地的西苑飯店排練演出時，王國潼、劉德海和胡天泉幾位民樂大師不約而同地注意到了這位初出茅廬的小樂手，沒過幾天周東朝就被中國廣播民族樂團錄用了，成了團里最小的演奏員。周東朝曾說：“進到團里真是三生有幸，進來后自然努力向前輩學習，他們在音樂風格上是怎么樣的，在技術要求上是怎樣的……”對于沒有機會在音樂學院中學習的周東朝來說，“廣播”既是個大家庭，更是個學校，彭修文、王國潼、簡廣易、俞良模、李國英等等前輩對于民族音樂所做的點點滴滴、團里資料室的錄音、錄音棚里別家正在錄制的音樂都成了周東朝的藝術營養(yǎng)，他的演奏技藝和藝術境界迅速提高，并為此后的演奏和創(chuàng)作夯實了基礎。

可以說，吹歌世家、少年時的藝術環(huán)境和進“廣播”后的“苦修”塑造了周東朝的演奏和創(chuàng)作風格。

一、抒時代之情、鄉(xiāng)土之情

周東朝的嗩吶曲創(chuàng)作“接地氣”，具有鮮明的時代特征和個人特點——抒時代之情、鄉(xiāng)土之情。

本次音樂會上演了11首風格各異的作品，它們既與上世紀50至70年代某些描摹具體事項的作品（例如胡海泉的《公社一片新氣象》和《春風吹綠黃河岸》、任同祥的《慶豐收》、張曉峰的《山村來了售貨員》、顧武祥的《喜看公社糧滿倉》、陳家齊的《鐵牛開進山區(qū)來》等等）相區(qū)隔，又與上世紀八十年代以來學院派作曲家創(chuàng)作的嗩吶曲（例如朱踐耳的《天樂》、秦文琛的《喚鳳》、石松的《白、紅、藍——嗩吶、打擊樂與人聲》等等）表達現代人的希望與仿徨、失落與慰藉、欲念與淡泊等各種意識觀念有所不同。

《延河之春》表現“文革”結束后陜北人民迎接春天到來時的喜悅心情和對生活的美好愿望；《望平川》《黃土情》和《西北敘事曲》所呈現的類似，《望平川》表現了西北人民樂觀向上的精神氣質和豐收時節(jié)的愉悅之情，《黃土情》表達了西北人民對故鄉(xiāng)、對黃土的熱愛和依戀，《西北敘事曲》表現了西北人民憨厚樸實、悍勇威武的性格；《豫鄉(xiāng)春色》和《燕趙行》則呈現了中原大地的景象，前者刻畫的是中原人民的新面貌和河南大地的如畫風景和生機勃勃的景象，后者展現了燕趙大地生機盎然的景象，具有濃郁的生活氣息和醇厚的鄉(xiāng)土韻味，表現了人們對新時代生活的展望和對美好未來的向往。《情系秧歌》歡快熱烈、短小精悍，表現的是東北人“火辣辣”的民間生活；《湘江情》歌頌了湘江人民對故鄉(xiāng)的熱愛和對偉人的崇敬與緬懷；《遙遠的呼喚》是全場唯一的一部協奏曲，訴說著一顆赤子之心對故土和親人的深情，飽含著作者對生活的熱愛和對未來的無限憧憬。兩部管弦樂作品《大地歡歌》和《五色暢想》表達了對國家民族昌盛和文化繁榮的由衷贊美。

從內容上看，這些作品并不描摹具體的事物，而是藝術化地傾吐著作曲家對時代的感受和對鄉(xiāng)土的眷戀；從音樂上看，這些作品的旋律優(yōu)美、松弛，民族底蘊深厚，在音樂風格上以北方風格為主、南方風格為輔，滲透著對民族音樂的深情，渲染著質樸的藝術本色；在意境的深度上并不那么“高深莫測”，而是深淺得當、富有親和力。

周東朝之所以選擇這樣的表現內容和方式，除了其美學觀念外，更有他特殊的“目的”。在專業(yè)音樂教育日益精進的當下，有些傳統嗩吶作品多少都有那么點“落伍”之感，傳統作品在圈內的“審美飽和度”挺高。周東朝的作品正是看到了這些，有感而發(fā)、隨情而出，在審美情趣上有新意，對新時期以來的社會生活有較為深入的體驗，并將之“化”為旋律，為學習嗩吶的人能夠更好地掌握傳統韻味提供了新鮮的作品。

二、既傳統又富有新意的音樂語言

周東朝的嗩吶語言不是七十年代之前常見的那種民歌曲調“器樂化”，而是善于將民間音樂的旋律予以“化合”。

新時期以來，新創(chuàng)作嗩吶作品的音樂語言主要有兩個方向（當然還有一些流行化的傾向，但不是主體），一個是以朱踐耳的《天樂》、秦文琛的《喚鳳》、石松的《白、紅、藍—嗩吶、打擊樂與人聲》、謝鵬的《金磬》、泰國作曲家龐那榮的《地球的呼吸》（《Respiration of the Earth》等等為代表的現代音樂語言；另一個是在根植傳統音樂之上的“新枝”，例如陳家齊的《天府好》、樸東生的《山鄉(xiāng)之夜》、周東朝的《黃土情》、白承德和王高林的《山鄉(xiāng)春》、梁欣的《關中情》、吳厚元的《京郊行》（移植自京胡曲）和《鄉(xiāng)音》等等。前者多為專職作曲家所為，突破了以往嗩吶樂曲的創(chuàng)作模式和嗩吶音樂特有的旋法，促使演奏者發(fā)揮更深的演奏潛力，通過現代音樂語言將嗩吶音樂的內涵和外延都予以拓展。后者多以嗩吶演奏家（兼職作曲家）所作，是他們在新創(chuàng)嗩吶作品匱乏的情況下，以局內人的經驗和視角，以傳統的旋法為立足點、出發(fā)點，又有所創(chuàng)新。毫無疑問，周東朝屬于后者中的佼佼者。

演奏家作曲尤其重視旋律好不好？周東朝自己說過：“如果沒有好的旋律，演員自己都不喜歡，怎么能讓觀眾喜歡呢？”？譺。周東朝的作品旋律確實優(yōu)美感人，有人說他就像個“旋律倉庫”。記得讀書時音樂學院有老師曾說過：和聲靠感覺、配器靠經驗、對位靠功力、旋律靠天賦。由此看來，周東朝屬于在旋律感覺方面確有過人之處，他在創(chuàng)作中體現的旋律素材和旋律展開方式與他年少時的學習頗為相關，又與他的創(chuàng)新有關。

周東朝在第一部代表作《延河之春》產生之前的潛在創(chuàng)作其實比我們想象的還要早。他說：“當年在縣劇團的時候，我經常無意間吹奏一些曲調，這些曲調有些可能是我幼年時記憶的民間音樂，有的就是我即興創(chuàng)作的，有的曲子甚至一吹就是半個多小時，加花變奏都不重樣，現在想象當時沒有記譜真是可惜了。”？譻可見他對河北吹歌“一曲多變”掌握至深，民間藝人的高度靈活性和藝術創(chuàng)造性在他身上彰顯無疑。進入“廣播”后，由于樂團業(yè)余創(chuàng)作組的垂范，他的創(chuàng)作環(huán)境好了、欲望更強了。原來習得的傳統音調、在團里錄音室學得的音調和在外邊錄音時借鑒別人創(chuàng)作的好的旋律音調，這時候開始了“化合”的過程，時間久了，新的旋律就像骨子里長出來一樣，使得他的作品飽含民族韻味，周東朝坦言：“沒有這些基礎，就沒有現在這些作品。”？譼

縱觀此次音樂會，周東朝作品的旋律的確和傳統音樂淵源極深：《湘江情》采用湖南民歌以及花鼓戲素材，格調質樸清新，嗩吶快速雙吐的運用結合旋律動感十足的切分音，使音樂情緒愈發(fā)熱烈；《延河之春》根據秦腔和陜北民間音樂為素材；《望平川》采用了《上去高山望平川》這首流行于西北地區(qū)的經典民歌；《豫鄉(xiāng)春色》融入了豫劇音樂的豪邁、婉轉；《燕趙情》采用的是唐山皮影戲音樂的元素和京味音樂元素；《情系秧歌》以東北二人轉和大秧歌為素材；《西北敘事曲》將西北地區(qū)的民歌小調、戲曲音樂元素梭織成音樂語言，流暢質樸、情真意切。

不但如此，周東朝還善于在傳統基礎上有所創(chuàng)新。例如《黃土情》的調式為西北音樂中常見的商調式，在引子之后慢板部分是該曲的主要表現段落，特點是深情，委婉，屬于典型的西北風格略帶傷感的旋律。慢板的后部是一段較長的過門音樂，長達12小節(jié)，然后是6小節(jié)的慢板結束句，在須臾的停頓后，節(jié)奏突然由過門進行到快板部分，這種大起大落的節(jié)奏變化突破了我國傳統器樂曲漸進漸出的原則，給人一種情緒上的突變，強調了樂曲的矛盾變化和情緒上的沖突。

周東朝作品很重視傳統音樂中滑音和行腔的運用，將嗩吶“一孔多音”的特性予以發(fā)揮，很好地繼承、發(fā)揚了傳統民間音樂中最為根本的美感和韻味。他還很重視嗩吶作品的音區(qū)，不像有些現代作曲技法創(chuàng)作的作品，他的作品基本不涉及邊緣音區(qū)，努力保持音色與表現內容的統一。他尤其重視嗩吶音色的特殊性，在周東朝筆下，嗩吶的音色特殊性得到了較充分的展示——“它的音色雖然不及小號明亮，但卻有小號不及的粗獷和野性；它的柔音雖然不及管子凄涼，但卻有管子所不及的悲切和怨憤，具有人聲般的柔美、委婉；它雖然不及西洋帶鍵木管樂器那樣靈活，但卻有木管所不及的快速演奏的力度和多變的色彩滑音。”

通過周東朝巧手“化合”，民間音樂中某些略顯粗陋的東西得到了升華，嗩吶傳統曲目中所缺少的“文人氣”“雅氣”得以提升。可能有人認為在現代音樂深入各個民樂領域的時代，周東朝幾乎完全用傳統語言、以不變應萬變的創(chuàng)作顯得有些“落伍”，但現實情況是他的作品大受歡迎、廣為流傳，成為廣大嗩吶學子的必修曲目。周東朝的作品之所以成功，從表層看是他既深入向傳統學習又有所創(chuàng)新的結果，從深層看是源于他對于嗩吶和鄉(xiāng)土的摯愛，因為這些作品是以“情”為先導，自然地流諸筆端，它們已經在某種程度上超越了技術的層面而直入人心。

當然了，作品是在演奏中不斷得到完善的，已經成為經典曲目的《黃土情》同樣幾易其稿。就此次音樂會首演的8部作品也不能說各個都完美無瑕，諸如像《西北敘事曲》中氣氛的起伏和旋律的略顯平順之間的關系似仍可以在今后“一度創(chuàng)作”和“二度創(chuàng)作”的不斷“切磋”中予以完善，成為嗩吶文獻中的精品，筆者這里也期待著這幾部新作品成為嗩吶的新經典曲目。

石一冰 博士，中國藝術研究院音樂研究所副研究員

（特約編輯 于慶新）