10幅傳世名畫帶你走近歐洲繪畫藝術（上）

七七

歐洲的繪畫藝術史就是一部藝術運動史，繁星閃耀，涌現了相當數量風格迥異的繪畫流派。不同的畫派在歐洲的繪畫史上擁有舉足輕重的地位。本期“潮流·視界”我們走近繪畫界，感受不一樣的藝術，陶冶情操的同時領略藝術大家的魅力。

印象派

《日出·印象》 （油畫，1872年作，巴黎馬爾莫坦美術館藏）

作者：克勞德·莫奈（1840～1926）

評價：印象派最具代表性的畫家，創作出印象派的巔峰之作。

代表作品：《日出·印象》 《盧昂大教堂》 《維特尼附近的罌粟花田》

法國勒阿弗爾港口一個多霧早晨，海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸繪就，三只搖曳的小船在薄涂的色點中顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辨，遠處的工廠煙囪、大船上的吊車等若隱若現。莫奈用近乎速寫的方式將自己從一個窗口里看到的景象真實地呈現出來。這幅作品可稱作印象派繪畫的代表作，甚至“印象派”這個名稱就來源于此。

后印象派

《星月夜》 （油畫，1889年作，紐約現代藝術博物館藏）

作者：文森特·梵·高（1853～1890）

評價：荷蘭人，但長年生活在法國，是后印象派的重要的畫家，喜歡為自己畫像。

代表作品： 《向日葵》 《星月夜》 《自畫像》

高大的白楊樹戰栗地浮現在我們面前，山谷里的小村莊在尖頂教堂的掩映下棲息，夜空中所有的星星都在旋轉著、爆發著，色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。《星月夜》是梵高在圣雷米療養院畫的，這時他的神經已第二次崩潰。《星月夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，似現實但又仿佛不存在。

后印象派

《兩位塔希提婦女》 （布面油畫，1899年作，紐約大都會藝術博物館藏）

作者：保羅·高更 （1848～1903）

評價：作為法國后期印象派三大巨匠之一（另兩位是塞尚和梵高），更向往仍處于原始部落生活的土人們的風習和藝術，畫風具有原始性與象征性。

代表作品：《裸體習作》 《布列塔尼的豬倌》 《黃色的基督》 《雅各與天使搏斗》

畫作采取了大面積平涂色塊，在從黃色到各種深淺不同的綠色的色彩結構中，呈現出兩位婦女的輪廓，人物頭部和手臂以微妙的明暗變化來表現，她們像淺浮雕一樣出現在背景上。畫面上強烈的陽光使土著居民曬成棕赭的膚色，鮮紅的果物、蘋果綠的腰裙以及背景的深黑都構成鮮明的對比。高更在創作中把這一切都稚拙化了，他的這種色彩技法，對后來的野獸主義畫派產生了強烈的影響。

后印象派

《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》

作者：保羅·塞尚（1839～1906）

評價：塞尚的偉大，在于他古典的約制，在于他不表現個人。

代表作品：《靜物蘋果籃子》 《玩紙牌者》

這是為他夫人畫的肖像，奧爾唐絲·富蓋年輕時是一名模特兒。實際上塞尚在1877年放棄了印象主義，前后風格也發生了很大的變化，早期大多以寫實的手法，真實的情景作為繪畫的題材，晚年則留下了多幅溫和、光明并富含古典主義莊嚴氣息的風景及景物畫。

野獸派

《舞蹈》 （布面油畫，1910年作，俄羅斯圣彼得堡歷史遺產博物館藏）

作者：亨利·馬蒂斯（1869～1954）

評價：作為野獸派的創始人和主要代表人物。對于繪畫他說：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

代表作品：《紅色中的和諧》《戴帽子的婦人》《生活的歡樂》

《舞蹈》是野獸派核心人物馬蒂斯的代表作，一如既往的充滿張力。人們想方設法追究《舞蹈》的起源，一直追溯到希臘瓶畫或農民的舞蹈。地面是濃烈的綠色，天空是同樣濃烈的藍色，人物則呈磚紅色。天空和地面的色塊把人物封閉在前景之中，但是，她們仍然在充滿空氣感的空間中悠然起舞，似脫韁野馬般肆意自由。