淺談馬頭琴與草原文化

俊俊

馬頭琴是中國少數民族--蒙古族拉弦樂器，因琴桿上端雕有馬頭而得名。馬頭琴的歷史悠久，早在十三世紀初就在蒙古族人民當中廣泛流傳了，由于流傳地區的不同，它的名稱、造型、音色和演奏方法也各不相同。在內蒙古西部地區稱作“莫林胡兀爾”，而在東部地區則叫做“潮爾”。 馬頭琴從它產生那天起，就成為蒙古民族喜愛的樂器而廣為流傳，它伴隨著蒙古民族走過了一千三百多年的歷史，已成為蒙古民族文化生活中不可缺少的伙伴。一、馬頭琴的由來和制作過程馬頭琴的共鳴箱是正梯形的，琴桿上端雕刻著馬頭。這是馬頭琴的基本造型也是馬頭琴名稱的來歷。馬頭琴的琴弦很特別，它是用幾十根長馬尾合成的，兩端用絲弦結住，系在琴上。用馬尾弓摩擦馬尾弦，發出的聲音甘美、渾厚、特別動聽，這在中外拉弦樂器中都是極為獨特的。早期的馬頭琴，是由馬頭琴樂手自制自用的，由于音量比較小，因此只適合于在蒙古包和室內演奏。隨著時代的發展，中國的樂器制作者們對傳統馬頭琴進行了改造，這種經過改造的馬頭琴，音域得到擴大，用尼龍弦代替馬尾弦，使音量增大，并將定弦提高了四度。既保持了傳統馬頭琴原油的柔和、深厚的音色，又增加了清晰、明亮的特點。改良后的馬頭琴已經完全適用于舞臺上和室外演奏；它不僅能夠拉奏，而且還可以撥弦彈奏，成為蒙古族最主要的獨奏樂器之一。另外，樂器制作者還研制出了中型馬頭琴和大型馬頭琴，這兩種馬頭琴的演奏方法相當于西洋拉弦樂器當中的大提琴和低音提琴。這樣一來，馬頭琴“家族”就形成了一個高、中、低音俱全的完整樂器組，充實了中國民族樂隊。值得一提的是，經過改造和創制的新型馬頭琴在外表裝飾上仍然保持了蒙古民族的特點，在琴身上繪有民族特征的圖案，風格古色古香，雅致大方，從外觀上看，不失為一件精美的工藝品。馬頭琴從唐宋時期拉弦樂器奚琴發展演變而來。成吉思汗時（1155—1227）已流傳民間。據《馬可波羅游記》載，十二世紀韃靼人（蒙古族前身）中流行一種二弦琴，可能是其前身。明清時期用于宮廷樂隊。琴桿用梨木、紅木制，大者全長124、小者全長70厘米。音箱呈正梯形或倒梯形，也有六方或八方形。框板用硬木制，兩面蒙馬皮、牛皮或羊皮，并繪有圖案。也有背面蒙松木薄板的。兩側開有出音孔。琴桿上部左右各置一弦軸。弓用藤條作桿拴以馬尾。張兩條馬尾弦。正反四度或五度定弦。本世紀六十年代以來改革制成數種馬頭琴。一種全長100厘米。蟒皮蒙面或木板面，張尼龍弦。反四度定弦d1、a，音域a—a3。另一種全長128厘米，音箱膜板結合，面板中央挖橢圓形洞框，蒙以蟒皮。增置弧面指板，張三條金屬弦。定弦A、d、a。音域A—c2。二、馬頭琴與草原的故事相傳在很久以前，茫茫草原上有一位老人，他有一匹很可愛的小馬.老人很疼愛它.于是把它當作自己的孩子養大.看著小馬一天天的長大，老人心中充滿了欣慰.終于有一天小馬長成了一匹矯健，靈敏，駿美的馬.老人高高興興的牽著它參加了賽馬大塞. 不負厚望，小馬輕松取得了冠軍.但不幸從天而降```小馬的才華受到了馬主的妒忌，不久后在幾個大馬主的聯合陰謀暗算下，小馬被迫離開了老人，不久后小馬被活活折磨死``當老人聽到這個消息后，萬分悲痛.沒有子女已然讓他飽受寂寞的煎熬，小馬的慘死更是讓他痛苦不已```` 于是老人用馬尾為弦，以馬腿骨為琴桿，以馬頭為琴箱，在琴桿頂上雕飾了一個馬頭的圖案.從此之后，草原上就有了馬頭琴``````也有了這樣深沉，滄涼，悲壯，悠揚，遼闊的旋律`傳說在科爾沁草原上有個愛唱歌的牧人蘇和，他有匹心愛的白馬，皮毛像緞子一樣光亮美麗，嘶鳴起來銀鈴般清脆悅耳。在一次賽馬會上，白馬奪得錦標后被王爺搶去了。一天，王爺騎白馬炫耀，被馬摔得頭破血流，白馬脫韁而逃，卻不幸中了王爺的毒箭，待回到主人身邊后，終因傷勢過重而死在蒙古包前。蘇和悲痛欲絕，日夜守著死馬。白馬那凄涼的嘶鳴還在耳邊回響， 蘇和想捉住這個聲音來寄托對白馬的懷念，于是，他用白馬的腿骨做琴桿、頭骨做琴箱、馬皮蒙琴面、馬尾搓成琴弦、套馬桿做琴弓，并照白馬的模樣雕刻了一個馬頭，做出了草原上第一支馬頭琴。蘇和拉起馬頭琴，用哀怨的琴聲訴說人民的苦難，用優美的琴聲表達人民的向往…… 三、馬頭琴的演奏技巧與草原文化馬頭琴演奏技法目前普遍采用以“單音演奏法”為基礎的方法。由于左手中指的運用，給演奏者提供了技術上的方便，尤其在快速演奏時，更顯示出它的優點，同時還吸取了“土爾古特演奏法”和“科爾沁演奏法”的一些優點。既能保持其清楚干凈的特點，也能保持其獨特的音色，既能不失風格地演奏傳統樂曲，也能獨出心裁地演繹現代樂曲，大大豐富了馬頭琴的表現能力。馬頭琴是一種演奏技巧頗為復雜的樂器，必須注意各部位正確的互相協調，用弓時右手持弓法雖與二胡相似，但卻有差別，由于馬頭琴是多股尼龍弦，右手要使馬頭琴發出純正的樂音，所需的力氣要比二胡大的多，同時需要無名指和小指施加不同的壓力。現代的馬頭琴曲中，已引入了小提琴的許多弓法和技法，大大豐富了表現力。馬頭琴的左手按弦與其它拉弦樂器不同，虎口微張開，拇指微扶琴桿，食指和中指是用指甲蓋頂弦，無名指用指尖靠近小指一側頂弦，小指則從外弦下面用指尖頂弦，同時由于其獨特的演奏和特殊的技巧，才會使馬頭琴音樂別具一格。馬頭琴的幾種特殊演奏技巧，如：“潮爾演奏技法”、“裝飾音奏法”、“四胡技法”、“傳統泛音技法”等也常在單音演奏法中使用。“潮爾演奏技法”又稱雙音奏法，是內蒙古東部地區廣為流傳的一種馬頭琴演奏法，善于以外弦空弦的持續低音形成一種二聲部效果。“潮爾”原本是一種宮廷頌歌里粗獷而渾厚的持續低音的演唱形式。這種歌唱形式不僅增加了其莊嚴肅穆的氣氛，而且以持續低音牢固堅實地表明了其調式特性，同起伏跌蕩的旋律形成對比。如果說旋律是在廣闊自由的時空中展開的，使人感受到一種廣袤的長天那樣寬廣，那么這種深厚粗獷的持續音型的低聲部就象堅實的地平線一樣始終伴隨著跌蕩起伏的旋律，充滿了敘事、詠嘆和悠遠、遼闊的格調，體現出一種“人與自然完美統一”的境界和莊嚴肅穆的情境。筆者認為，這與其民族成長的歷史、變遷、發展是密不可分的。馬頭琴琴聲婉轉、悠遠，它融匯著牧人的喜怒哀樂，融匯著牧人的希望和期冀，從牧人的心底飄出來，彌漫了整個草原；又從草原回轉過來，流瀉到人們的心里，使人感到無限溫馨。它表達的正是草原牧人與草原的一種相合相樂的諧暢氣氛。endprint