論當代文化語境下工筆畫的語義轉換

彭秀華

【摘要】 工筆畫在當代藝術多元互生的文化背景下，由傳統師自然達寓意而描摹物象的表達形式，轉向當代關注個體情感表達的敘述方式；由以統治階級審美為意志的程式化工筆樣式，轉向個體追求風格多樣自由表達的繪畫語言。傳統工筆畫在當代被重新解讀和重構，更多在思想觀念、豐富的新材質、多元的表現手法上尋求轉換，尤其是在表達物象已突破工筆以往的程式堡壘，重塑新的視覺經驗，探索新的工筆語義和精神內涵。

【關鍵詞】 工筆畫；觀念；材質；表現手法；語義轉換

[中圖分類號]J20 [文獻標識碼]A

工筆畫是中國傳統文化載體的畫種之一，依托歷史悠久的文脈延續至今，在歷代都呈現出它不同的樣態。如唐代的盛世瑰麗、宋代的精致獨到都折射出工筆畫的典雅精致，但由于種種原因，傳統工筆畫在文人畫興盛之后逐漸式微，從明清兩代到近代工筆畫的表現語匯基本是效仿唐宋樣式，藝術語言的發展幾近窮途末路。看似停滯不前，期間也出現個別有靈性的畫家尋求突破工筆畫這座程式化堡壘，出現了曇花一現的星光。可以說藝術的發展離不開社會結構的變遷和文化思潮的更替，進入新世紀以來，當代文化語境發生了翻天覆地的變化，傳統工筆畫的思想觀念、材質演變和表現手法被解構、重組和轉換，其目的在于尋求符合當代人自身文化語境的表達語境。

一、繪畫觀念的轉換

傳統工筆畫是通過再現和關照自然的認知方式，來描繪事物的自然狀態，是借物寓意抒情自然的表達方式，是形成統治階級審美范疇下的一套程序嚴謹的畫學套路，發展到唐宋兩代繪畫語言完善到極致，奠定了工筆畫深厚的審美品格。處在高度發展的工業信息時代，中西文化的交融與碰撞，高新科技帶來的文明和物欲享受，社會時尚流行文化的極度自由開放，不斷地改變當代人的生活感官，傳統借物寓意、抒情自然的表達方式已逐漸遠離喧囂的城市，傳統文化觀也隨著環境的變化而不斷消解和轉換。雖然工筆畫典雅精致的言說方式一直被參照，但對于不斷膨脹的城市人來說，傳統工筆畫的單純語境已經越來越難以融入當代多元文化的表達氛圍。反之，當代人有其自身的文化語境，訴求當代人情感語言的表達，而這種表達又是建立在工筆畫自身的文脈傳承及文化土壤的基礎上進行重構當代工筆的言說方式，可以說繪畫觀念的轉換是當代藝術發展現狀的一種觀念型表達方式。

繪畫觀念的轉換，是指作者不滿足于單純的傳統自然主義審美情懷的工筆套路，試圖從關注自我意識，生發新的工筆繪畫觀念，意圖傳遞個人私性的情感，以此達成當代人的審美情懷，構筑符合當代人視覺感官的工筆畫圖像。當代新工筆這一路畫風，正是借鑒多元滲透的文化語境，轉變以往經驗性的工筆繪畫觀念，尋求繪畫語言表達的突破，作品更多呈現出新穎獨特的視角，令人耳目一新。比如當代工筆畫家徐累的作品（圖1），畫面反復出現人們熟悉的馬、青花、蝴蝶、鳥籠、帽子、地圖、假山、屏風等物象，意圖構筑陌生化的圖式，營造東方文化的意境和情調，表達一種寓意深刻而非傳統常態的靜觀圖像，而完成這一切又是將各種視覺藝術的經典元素融會到宋代工筆畫的傳統技術里，畫面感覺仍舊是傳統工筆畫的表現技巧，但形式卻完全打破舊有工筆畫樣式，轉換為一種當代人審美視角的藝術語境。還有姜吉安的觀念性工筆作品，仍借用傳統的工筆畫語匯，勾線、賦色、暈染等古老技法，但站在他的作品前，會讓你覺得完全沒有工筆畫畫種的影子，更多是凸顯思想觀念呈現和解釋作品的內涵和意義，給人一種完全脫離傳統工筆畫的視覺圖式，只有作品視覺的呈現，你只能獲悉到作者似乎在表達一種觀念，而這種思想觀念會觸動你的內心，喚醒你的認知方式，讓你對工筆畫的表達界域有煥然一新的感覺。而彭薇的作品，借用裝置藝術的觀念，試圖把原有平面工筆概念轉換成立體裝置的空間藝術，她的思路從人體紋身的概念獲得，把宣紙裱在人體裝置模特上進行繪畫，作品雖然運用的是傳統中國畫材料、技法和題材，但是在視覺呈現上卻充滿當代藝術的新鮮感，顯現出工筆畫開放和包容的發展空間。

可以說，用觀念先行的思想來表達當下工筆畫，越來越受到有學院基礎的畫家們關注，他們在不拋棄學院傳統的基礎上，重新思考傳統文化，取其精華，以新觀念解釋傳統美學的畫法，詮釋當下社會的精神價值取向和個人的情感表達，強化作品表達的深度和精神實質，尋求以一種新的語義來解釋當代的藝術觀念，新工筆的態勢體現了當代人的文化審美情節，亦是當代人視覺經驗下重新轉換古典繪畫的一種表達方式。

二、工具材質的演進拓寬了藝術語言的表達

材質和載體是作者個人喜好的選擇，是個人的審美習慣，特定的媒材產生特定的藝術效果。基于對藝術品質的追求，藝術家會尋求合適的媒材，為實現個人的藝術目的而進行實驗材質與自我情感表達的平衡，工具與材質的選擇是藝術家在表達中的偶然與必然。傳統宋畫大都是單一的絹本材質，這無形限定了畫家的自由表達，所以宋畫有很強的時代面貌，而個人藝術主張卻不明顯。當然宋畫在有限的絹本材質也能把工筆畫純粹的表現手法完善到極致，成為經典的典范。但像宋人這種追求品質和極致的精神，也許只是那個時代文化的產物，在今天多元的文化語境中已無法重復和回歸。

當代與過往朝代最大不同的是生產力發達，物質豐富，五花八門的畫材層出不窮，新工具、新材料的發現與運用，必然產生許多新的畫法，孕育出新的表達方式和審美定勢。媒材既是繪畫的載體，又是畫家在繪畫中所選擇與運用的材料，同時其本身也具有各自獨特的審美價值。如新制作加工的各種凸顯質地的紙張：棉料宣紙、麻紙、草根皮紙等，畫家會因紙張的質地而衍生新的表達手法，目的是充分展現和追求與眾不同的畫面效果，體現出材質肌理的美感與恰當的表現語言，營造一種耳目一新的視覺效果，無疑是當代人比較時尚的一種工筆方式。當然，追求物質感官的同時，重要的還是要有工筆畫的韻味和精神內涵，而不是一味直觀制作。當代文化交流頻繁，也使得藝術家的視域開闊，每個畫家都可根據自己的需求去試用新的材料，而不只停留在傳統毛筆的使用基礎上，更多會考慮作品的展覽方式與功能選擇方便的工具，如使用西方繪畫的水粉筆、水彩筆、排刷、油畫筆、噴槍等。此外，在顏料的使用上，增加了丙烯、水粉、水彩、金銀粉及高溫結晶仿石色和活性染料等顏料。事實上當代工筆畫在材料使用方面，越來越不局限在傳統工筆畫材質，更多是增加和借鑒其他畫種的作畫工具。恰到好處的材質表現能給人新鮮的視覺印象，豐富工筆畫的表現語言和拓寬文化視角。

豐富多樣的繪畫媒材造就出不同的藝術表達，如揉紙法、拓印法、貼箔法、打磨法、堆積法、拼貼法、肌理制作等開拓性的試驗，給工筆畫增加了更多的表達空間和耳目一新的視覺效果。如嶺南美術出版社出版的《蘇百均工筆畫藝術》，作者大膽打破傳統的工筆畫材質和技法，把豐富的現代材料結合多種表現手法引入工筆畫，使畫面色彩斑斕，肌理制作十分豐富，有很濃烈的裝飾風格和流動感，具有鮮明的時代氣息。由此可見，新媒材和新技法的創新運用勢必為當代工筆畫的表現手法帶來新的發展空間。

三、多元的表現手法轉換了工筆畫的表現視角

中國工筆畫要發展就離不開對異質文化的吸取和對西方繪畫的借鑒。實際上當代工筆畫在表現視角和超現實時空表達的同時，賦予了傳統工筆畫的現代審美精神及鮮活而陌生的視覺體驗。在某種意義上，工筆畫的這種轉換更多地借鑒于西畫的水彩、油畫和版畫等不同平面藝術的審美范疇，大大豐富了畫面的色彩感；題材上不再單一化；技法上大面積的渲染替代了古典留白，體面感的造型替代了細線雙勾設色；畫面構圖上采用平面構成方式替代了自然形態的折枝程式；在繪畫語言上，由本體語言向非本體語言或邊緣語言地帶轉換。顯然，當代工筆畫的作畫方式受西方現代繪畫的影響，改變了傳統工筆畫的表現視角。

首先是題材與內容不再局限于傳統的工筆花鳥和工筆人物，更多選擇與當代人生活環境息息相關的事物入畫，如都市的高樓大廈、時尚家居、靚麗的年輕人、高科技產品等，這些接近自己現實生活的題材（圖2）。其次是技法語言上，注重個人的生活感受、經驗、直覺、甚至夢境的表達，強調作品個性化、符號化的精神指向，逐漸脫離以往傳統經驗性的表達形式，形成與自己成長經驗有關的視覺審美意味，這種思考傳統語匯向當代意義的轉換，實際上是對傳統工筆畫表達方式的突破。比如徐華翎的作品（圖3），畫面完全去掉了工筆畫勾線的步驟，保留了染的方法，借用西方寫實繪畫的一些表現手法與渲染的方法融合在一起，進行西式化造型。她的渲染已不是傳統意義上的渲染，選擇在透明的絲絹上渲染她的作品，再借用實物或者圖像等其它方式與其重組，若影若現的視覺效果為當代工筆畫提供了一個有意味的隱喻情境。從畫面的圖式語言上看，她的作品已經不是傳統意義上的工筆，但似乎也不能說她的作品是其它類型的繪畫方式，事實上，工筆畫不管如何變化出新，其目的都是為了讓作品既有傳統的文化內涵，又有當代藝術性，使中國傳統文化的繪畫形態呈現出當代藝術的人文景觀。最后是圖像營造上（圖4），進行工筆畫本體語言和現代語義結合的嘗試，更加明確自身的表達意圖和結果，作畫的方式受到西方現代藝術構成主義、超現實主義、觀念主義等影響，采用自我主觀的情景虛構組成畫面，試圖在虛構的圖像經驗中表達個人化的認識和判斷。比如徐累的作品，最早探索圖像性的“非固定意義”表達，思考圖像寓意和現實的關系。雖然長期堅持用工筆畫的傳統材料作畫，但在圖像營造上有個人謹密的觀念和典雅的風格，他創造性地融和西方文藝復興的畫法，而又不失中國傳統法度，這是因為宋畫的端然、超現實主義的奇思、波斯風格的綺麗、龐貝壁畫的冷寂可以巧妙地融合為個人化修辭符號，成為另一種現代主義的視覺文本。又如陳林的作品（圖5），在繼承傳統典雅語匯的同時彰顯當代文化語境。雖然他的工筆花鳥畫嚴格用勾、填、點、染等傳統手法，但版式平面分割的構圖方式，讓每一只雀鳥都唐突地出現在“錯誤”的地方，眼神表現出如人的思想精神，傳統表現鳥的工筆技法似乎在當代語境中轉換成新的視覺呈現。

四、結語

每一種藝術形式都有自己的文化環境和歷史語境，當代工筆畫若沒有轉換成特殊的形式與當代結合，就很難有傳承與出新。雖然工筆畫有著深厚的歷史文化積淀，但由于文化脈絡的變化和社會的變遷，已經不可能回到完全傳統意義上的工筆畫了。因此，當代工筆畫只有立足當代文化語境，用當代藝術觀念去轉換傳統模式，或借用傳統的某些元素去建構中國式的工筆語匯，讓傳統文的化資源與當代文化碰撞與融合，直接促成工筆畫在當代文化語境中的準確表達。

參考文獻：

[1]王志純.引文文題[G]//中國工筆畫學會論文集.北京：文化藝術出版社，2008.

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